淺析印象派繪畫的發(fā)展歷程

鄧小靚 （廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 廣東廣州 510000）

作為西方美術(shù)史上一個(gè)重要藝術(shù)流派，印象派的影響已經(jīng)從歐洲傳播到了全世界。從19世紀(jì)60年代興起開始，印象派就以其自然直接的繪畫風(fēng)格，震動(dòng)了以古典主義為中心的歐洲繪畫家。我們今天所熟悉的很多西方繪畫大師，莫奈、雷諾阿、薩羅德加與塞尚、梵高等，都是印象派的代表人物。但是根據(jù)印象派不斷發(fā)展與融合，印象派的繪畫技法與表現(xiàn)形式都發(fā)生一些變化。本文就著重從色彩運(yùn)用、構(gòu)圖風(fēng)格、作品內(nèi)涵三個(gè)方面說明印象主義的發(fā)展變化，最后分析照相技術(shù)產(chǎn)生對(duì)于印象派的沖擊。

一、色彩運(yùn)用

印象派名字的由來就是由于莫奈的作品《日出》。在這幅作品，天空與海水一色，波光粼粼的海面與倒影的星光、搖曳的小船構(gòu)成了一副朦朧的圖景，有種印象之美。由此可以看出，光和色彩是印象派的畫作中，最基本的要素，這也是區(qū)別于古典主義、浪漫主義的標(biāo)志。前期的印象派畫家一直把光和色彩作為表現(xiàn)的重點(diǎn)，他們都認(rèn)為光是色彩之本。正是因?yàn)椴煌瑫r(shí)段光照的不同特點(diǎn)才會(huì)產(chǎn)生豐富多彩的顏色。這時(shí)期的色彩運(yùn)用整體特點(diǎn)是以色光混合原理解決油畫的色彩問題，采用原色并列、重疊和補(bǔ)色手法，這種方法對(duì)于近現(xiàn)代中國(guó)畫影響頗深。

自然界色彩通常是復(fù)雜的無窮的，而繪畫色彩又是有限的。為了盡可能地貼近象派畫家提倡走向戶外，去觀察不同時(shí)段光照的變化和在景物上反射的色彩。印象派大師莫奈的作品就是忠于自身視覺感受，對(duì)于自然界的客觀記錄。除了享譽(yù)世界的《日出印象》，《魯昂大教堂》也是經(jīng)典系列作品。為了研究光照對(duì)于色彩的影響，莫奈曾反復(fù)畫不同時(shí)間的魯昂大教堂和草垛，捕捉瞬間陽光下物象色彩之間互相滲透、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。在作品中，莫奈利用不同光線、不同時(shí)間的色彩變化，利用景物不同位置的安排，空間的搭配，在明暗對(duì)比中創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感，色調(diào)在有條不紊中明亮起來。這可以看出，印象主義要求畫家們所做的一切，就是真實(shí)地記錄下那些于特定時(shí)刻和特定地點(diǎn)知覺到的最小色彩單位。但是我們也可以看出來這一階段的印象主義畫家注重外光畫，只能是展示某一時(shí)刻的景物特色，以瞬間替代永恒。

后印象派主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合，對(duì)自然界的刻畫要既寫實(shí)又寫意，以主觀感受反映客觀世界。在創(chuàng)作的階段就從理想階段上升到了感性階段注重個(gè)人情感的表現(xiàn)就如印象派畫家不僅注重寫生而且也不斷的研究光對(duì)客觀事物的影響也就產(chǎn)生了主觀的色調(diào)，在繪畫的過程中我們也提出了從對(duì)自然色彩的描繪到對(duì)主觀感情的表現(xiàn)就如高更、凡高的“色彩并重”的表現(xiàn)方法。梵高的作品就《向日葵》《星月夜》看似明朗的畫面卻透出華麗飛傷感，精致的頹靡狀態(tài)，正是把自身情感融入作品的表現(xiàn)。

二、構(gòu)圖風(fēng)格

印象派因?yàn)閷?duì)光和色彩的著重，在景物的輪廓、體積、明暗以及其他細(xì)節(jié)上就有所舍棄。前期印象主義最喜歡把大自然作為對(duì)象描摹，為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性整體性，增加畫面的生動(dòng)和生活氣氛。例如說《魯昂大教堂》，對(duì)于教堂內(nèi)部場(chǎng)景的描畫就是從某一個(gè)角落側(cè)視大廳。莫奈根據(jù)自己的喜好和審美要求對(duì)畫面構(gòu)圖進(jìn)行隨意剪裁。對(duì)于線條的處理打破了古典主義輪廓分明的特點(diǎn)，表現(xiàn)的較為含蓄，形體之間也是渾然相連自然天成，不矯揉造作。《美術(shù)館里的騷動(dòng)》是波丘尼的第一件未來主義繪畫作品。這件作品采用了俯視的角度，把美術(shù)館里的混亂和無序充分展示在觀眾面前。運(yùn)動(dòng)和奔跑著的人們涌向大門，傳達(dá)出騷動(dòng)不安的氣息，而后印象派則會(huì)在造型方面重視形體結(jié)構(gòu)和構(gòu)成形的線條、色塊、體積，凸顯對(duì)內(nèi)心主觀意象的表達(dá)。在裝飾色彩中，色塊的并置是一個(gè)基本法則，也是一個(gè)非常重要的表現(xiàn)方法。梵高大塊色彩的運(yùn)用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進(jìn)行簡(jiǎn)化與概括，他從日本的套色木刻中認(rèn)識(shí)了簡(jiǎn)化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，將一塊又一塊色彩并列在一起，并用堅(jiān)實(shí)的線條圍框起來。

三、作品內(nèi)涵

印象派最初興起的時(shí)候，西方美術(shù)界以及被古典主義與浪漫主義統(tǒng)治多年，自由大膽的年輕一代畫家早就渴望突破藩籬，解放個(gè)性。印象派則將繪畫從浪漫主義的文學(xué)激情和寫實(shí)主義的社會(huì)修辭中解放出來，還其本來的純潔，以看似猶如原始涂鴉卻是深思熟慮的簡(jiǎn)潔筆觸，描繪真實(shí)的自然。無論是莫奈雷諾阿還是畢薩羅德加，他們作品的表現(xiàn)內(nèi)容多事日常生活中司空見慣的景物或者微不足道的人物，可是我們卻總能在這些作品中發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的美感。莫奈地畫有顆粒感，迷蒙幻覺，陽光霧氣充斥畫面，給人夢(mèng)境的感覺。一切與自然教堂的清晰相去甚遠(yuǎn)，但讓你恍然中感到神圣超然的所在，陽光照上中世紀(jì)的建筑物上，心靈的解放也就隨近代文明而出現(xiàn)，壓抑被溫馨的光芒取代，古銅色的世界被五彩繽紛的幻覺世界接替，同時(shí)不再是清晰，直觀，而是看不真切。

后印象主義都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對(duì)客觀事物的主觀感受，因此他們作品的表現(xiàn)內(nèi)容前所未有的豐富。印象派大師雷諾阿對(duì)花卉也情有獨(dú)鐘~他喜歡忠誠(chéng)于自己的感覺，以自己的方法來表達(dá)心中的感情以及那些關(guān)于自然和夢(mèng)想的情境；他透過喜悅的眼、溫暖的心，畫出了一幅幅充滿善與美的女性和花朵。

而梵高作品則多是表現(xiàn)自然風(fēng)光和貧苦人民生活。為了繪畫甘愿忍受貧困，只要這繪畫來源于現(xiàn)實(shí)生活可以表達(dá)自己的所思所想。他的作品往往是很厚的油彩一筆筆涂在畫布上，厚重卻又熱烈。這些與他的人生經(jīng)歷密切相關(guān)。梵高性格孤僻、內(nèi)向、過于直率的人，一生歷經(jīng)磨難，愛情的挫敗，生活的窘迫，同行的嘲諷，以致最后精神失常割耳，自殺。其主要作品為向日葵，表現(xiàn)對(duì)生命狂熱的愛，黃色是跳躍不安的，向日葵的花瓣也是如烈火般燃燒。

四、照相技術(shù)對(duì)于印象派繪畫的沖擊

其實(shí)在印象主義后期，照相技術(shù)已經(jīng)開始流行。梵高曾說“我把印象主義看成是一種全新的追尋，必須和任何攝影之類的機(jī)械產(chǎn)品分開而論。這就是我要盡量地拋開那些把幻覺當(dāng)成實(shí)體來畫的手法的原因。而陰影是太陽的幻象，我寧愿它去掉。”雖然照相術(shù)快速準(zhǔn)確的紀(jì)錄能力，把繪畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)甩在身后，但繪畫并未消亡，卻因此獲得新生，然而也不能說攝影產(chǎn)生對(duì)印象派毫無裨益，相反為畫家提供更全面的詮釋方式。照相機(jī)所表現(xiàn)對(duì)象的明暗對(duì)化、自由的構(gòu)圖、背景描繪的略化都對(duì)繪畫影響深遠(yuǎn)。后來照相也融入了印象主義風(fēng)格新印象派攝影發(fā)覺了自然美，把這種美感通過一定的秩序和法則表現(xiàn)出來，是藝術(shù)感性與科學(xué)理性的奇妙結(jié)合，使人心醉，更進(jìn)一步的運(yùn)用科學(xué)化的描寫法追求對(duì)外光的表現(xiàn)，是照片明亮輝映。

五、總結(jié)

“印象主義”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。這些偉大的藝術(shù)作品至今散發(fā)著無窮魅力，吸引全世界的人們駐足觀賞。

1.http://www.artjiajia.com/detail4081.html

2.《論印像派繪畫的藝術(shù)特色》.