情感寫意：論表現性油畫語言的感染力

田 敏 （麗水學院藝術學院 浙江麗水 323000）

表現性油畫作品重在弘揚自我，釋放靈魂。畫家認為，這個世界本來就存在著，一味復制這個世界是沒有任何意義的，真正的藝術不應該僅僅是對現存事物的再現，而應當是表現，是精神。他們認為，只要藝術家們掌握了想象力就掌握了整個世界的意義。表現性油畫摒棄了傳統，追求一種變形的真實。表現主義的油畫更能夠傳遞出人們真實的情感，對于進一步解放人們的思想，促進社會進步有重要意義。

一、表現性油畫語言概述

1.表現主義的畫風

表現主義繪畫最注重表現藝術家的自我主觀精神，表現主義繪畫的代表反對社會對于人性的壓抑和扭曲，而通過繪畫，則會促使人們獲得心靈的釋放。表現主義的藝術家們在表現狂熱感情和思考世界悲劇性的過程中，采用粗狂的線條、強烈的色彩、扭曲的形態來表現藝術價值，這樣不僅能夠充分彰顯出形式主義中藝術理論的主觀性體驗，同時還能夠傳達時代中的痛苦而引發的焦慮、傷感和恐懼的情緒。

2.表現性油畫在西方的發展

表現主義是19世紀在北歐流行起來的，其實早在文藝復興時期的鮑茨就可以看到夸張的造型了，在后印象時期的梵高色彩上更是可以看到對心靈的釋放，蒙克的藝術作品更加淋漓盡致地詮釋出表現主義油畫的內涵。20時期時表現主義在德國風靡，這是根據德國的社會現狀產生的，受到尼采的哲學思想和佛洛伊德的精神分析學說的影響。

3.表現性油畫在中國的發展

表現主義是民國時期由從德國留學回來的蔡元培引進來的，在還沒有出現之前，清末時期有很多造型怪異來表達內心感受的畫家，如此八大山人就是最典型的，用造型來營造一種悲涼、孤寂的感覺。在中國油畫發展的百年歷史中，表現性油畫一直作為獨立的一支畫派發展著，其中近代畫家林風眠是對中國表現性油畫做出重大貢獻的先行者，其作品明顯擺脫了三維空間的束縛，用二維空間對事物的變化進行形象地表達，其作品的主要特點是吸收了中國傳統壁畫元素和西方表現性油畫相融合，明快簡潔的線條表現出了豐富的精神世界和及其深厚的情感。他反對繪畫一味追求外形在的形似，而忽略精神世界的表達，在藝術表現上以練簡約的形式表現了中國表現性油畫“筆簡意豐”的境界追求。

二、表現性油畫語言的感染力表現

1.線條方面的感染力

在油畫創作的表現過程中，線條在不同的藝術家手中能夠呈現出不同類型的審美特性，而它也正是判斷藝術家們的藝術表現力好壞的其中一個標準。在表現性油畫的創作過程中，線條的作用與古典繪畫有很大的不同，古典繪畫的線條主要是為造型服務，而表現性的繪畫則要追求線條的生動性，情感性和獨立性表達。總的來說，線條的意義不外乎包含兩個層面，第一是指線條作為基本的輪廓線，主要與體面轉折及形體結構相關，顯示的是造型意義。線條最基本的功能就是線條意義，在西方主義的現代藝術出現之前，油畫中的線條主要是為造型服務，表現出輪廓線條的意義。當現代化的藝術產生之后，線條逐漸發展成為藝術家們表達情感的主要手段之一，因此，線條所具有的表情意義形成了其第二個層面的含義，尤其是在當代的表現主義油畫當中，線條成為藝術家們情感意識的外在延伸，充分彈奏著畫家們的心靈弦音。

從表現主義畫家馬蒂斯、梵高、埃貢·席勒等的作品中可以看到一個共同點，就是他們都善于運用線條來表現自己的情感，為了更加能夠凸顯線條的安排與組織，表現主義油畫旨在打破傳統形式的立體造型觀念，盡量排除各種光影對視覺形象形成的干擾，表現主義油畫的相關作品都是在平面中進行表現，從而充分展現出線條與色彩的獨特美感。奧地利表現主義畫家埃貢·席勒的《自畫像》充分運用了極具表現力的線條，深入表達了對人類生與死的思考，同時運用顫栗緊張的線條及變化夸張的色彩來加強情感，從而使整個畫面都籠罩著壓抑性的氛圍，顯示出了強烈的表現主義精神。再如蒙克的《吶喊》，在繪畫過程中，把站立的人和天上的一長條云還有傾斜的橋欄組成一個有點傾斜的的倒三角形構圖，給人一種不安穩的感覺。人的臉部呈現出了完全的扭曲的線條，強烈的反應了畫面中尖叫中人物的恐懼之情，反應出畫家的內心極度憂郁、驚恐之情，那種強烈的驚恐之感震撼人心的力量。

2.形、色方面的感染力

油畫從形上有純粹意義的造型還有色彩上的造型，在各種不同風格的流派中，也都表現出了二者之間的相互依存性。梵高說過：“ 素描是繪畫的本質，如果掌握了素描，也就掌握了繪畫的精髓。”由此可見，素描和色彩在油畫創作中都有著不可忽視的作用。在表現主義繪畫中，藝術家們更多的追求色彩與造型的平衡，充分的展示整體畫作的含義，通過呈現出不同類型的、情感強烈的色彩和造型，以凸顯畫作的強烈表現主義精神。

在表現性的油畫發展過程中，藝術家們不是追求自然景觀的真實再現，而是追求對客觀世界的內在性真實表達。在色彩與造型搭配的過程中，應當以符合主觀要求為主，不能夠復制再現，因此，具有較強的寫意性。諾爾德是德國表現主義繪畫運動的先驅，是極具才華的藝術家，受梵高繪畫表現的影響，諾爾德的藝術作品也表現出極強的藝術張力和想象力，處處體現出藝術家激憤而緊張的情緒，《柏林街景》《市場與紅塔》《壕溝戰》等，畫面上粗獷的筆觸、耀眼的色調呈現出沸騰的狀態，表現出了一種充滿肉欲及情色的癲狂，從而典型的表現了德國表現主義所追求的內在沖動性爆發式的力量，同時包括中世紀的、原始性的熱情，充分的表現出了藝術家對現實的內心表現。梵高的的作品對康定斯基《構圖9第626號》剖析，從技術層面來說，康定斯基的畫作并不具備古典主義油畫中造型的嚴謹性，但正是由于其打破了傳統的神圣、莊嚴，以基督為中心，利用兩個相同的三角形，一正一倒將畫面的兩端截開，在數學模式的色彩基礎上，將兩個三角形之間的平行四邊形又分為更小的平行四邊形，在這樣限定嚴格的色彩繽紛的背景中，散布了一些各色瘋狂起舞的圖形，而不安的筆觸和變形的造型則使整個畫面都獲得了靈動之感。藝術家們通過將造型中的煩瑣減弱，并采用強烈的色彩及生動的人物表情進行刻畫，成為表現性油畫造型及色彩成功表達的范例。此外，馬克斯-貝克曼《黑夜》畫作中，描繪了一個狹小、令人感到恐怖的幽閉環境，展示了暴行和折磨的場景，表現出了德國政治分裂時期的殘酷和暴行，具有強烈的表現主義情感。

3.筆觸、肌理方面的感染力

西方的傳統繪畫主流主要在于精確寫實，印象派將筆觸凸顯出來以后，畫家們才開始關注筆觸的意義，不僅包含可視性美，同時還包含了可觸摸的美，由此將油畫的質感表現推到了極致。

梵高是后印象派的也是表現主義的先驅，他的畫面除了強烈的色彩之外筆觸感也是十分強烈的，都是在情緒下驅使完成的。在《星空》中天地間的景物畫作了濃厚、有力的顏料漿并列的堆放在畫布上，順著畫筆跳動的軌跡而涌起陣陣旋渦，正是這樣表現出空氣流動之感。整個畫面似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。由于顏料堆砌所致的肌理，所有的物體都在一個立體的大漩渦之中，月亮、星星全都扭卷在一塊兒了，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，他的小筆觸點滿整個畫面，給人一種不安感，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。這種感覺恰是梵高他內心激動不安的真實寫照，看著瑣碎的小筆觸卻更好的表達了他內心的感受。這就是他的魅力所在，對生活和藝術的無限熱愛之情深深的震撼并被他那顆真摯而狂熱的心所吸引。

結束語：

藝術作品的形式主要是由不可抗拒的內在力量所決定的，這是繪畫藝術中唯一不變的標準法則，而凡是根據內在需要并源自心靈需要而產生的東西都是美好的。表現性油畫主要強調的是藝術家們的主觀情感，通過對生活的觀察和研究，并形成具體而個性的藝術語言，從而傳遞出他們內心需要的東西，由此構成真摯、鮮明而且暢快淋漓的藝術性美感。

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