米開朗基羅和科內留斯《最后的審判》繪畫理念之比較

孫 揚 蔣作明 （.淮北師范大學美術學院 安徽淮北 35000；.淮北師范大學歷史與社會學院 安徽淮北 35000）

在西方繪畫題材中，圣經故事是常用的表現對象，同一個圣經故事，人物可能會被不同畫家描繪成不同的形象，成為風格迥異卻又似曾相識的模樣，《最后的審判》取材于《新約全書·啟示錄》。描繪世界末日來到時，最后的審判開始，基督前來審判世人。一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者被升入天堂，惡人被打入地獄。

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年2月18日），出生于意大利卡森蒂諾的卡普雷賽，父親是法官。意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家、建筑師和詩人，與拉斐爾和達·芬奇并稱為美術三杰。文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。彼得·馮·科內留斯（Peter von Cornelius，1783年9月23日—1867年3月6日）生于杜塞爾多夫，卒于柏林。德國畫家、教育家，拿撒勒畫派的代表人物，十九世紀反對學院派浪潮的領軍人物，畫作以歷史題材見長，在19世紀重振德國的濕壁畫藝術，創辦新式美術教育，是令德國告別新古典主義藝術，確立民族風格，在歐洲藝壇重新贏得關注的重要人物。早期繪畫具有學院派古典主義特點，后研究德國哥特式和意大利文藝復興大師的作品，從中找到了適合自己的繪畫語言，隨之背叛了古典主義藝術法則。最重要的作品是他為路德維希一世的創作的覆蓋慕尼黑路德維希禮拜堂東墻壁的《最后的審判》。后應邀至慕尼黑完成古典雕塑陳列館的壁畫繪制工作，他在慕尼黑為許多建筑繪制壁畫，還先后擔任過杜塞爾多夫和慕尼黑美術學院院長職務。晚年應普魯士國王威廉四世邀請移居柏林，任柏林美術學院院長，并為皇家設計墓室壁畫。

米開朗基羅從1534年開始，迫于當時教皇的壓力，花費了四年時間，在梵蒂岡的西斯廷禮拜堂祭臺后面的整個墻壁上創作了祭壇畫《最后的審判》。是他的代表作，吸引著成千上萬的人。這幅巨畫總面積約為17×13.3m。壁畫以端站在云際的耶穌為中心，主持正義發出判決，指引修善者升回天堂，好人會有好報，蓄勢的左手掌向下推壓，制止邪惡，指示罪人沉降地獄，作惡者會有惡報。圣母在耶穌的身旁悲憫俯視人類，圣安娜和十二門徒與殉道圣人們環繞在耶穌的周邊。耶穌右下方、十二門徒之一的巴托羅謬手里提著一張他殉道時被割下的人皮，這張人皮的樣子畫的是米開朗基羅自己的容貌。整個壁畫表現了被審判的人面對審判時，在各自情感的反應和姿態。其中那被審判有罪、懷著恐懼與驚慌的靈魂，面對著要被載到地獄里去時，充滿了絕望與痛苦。這種兩極的世界，在壁畫中通過妥善的分割，形成一個個故事，整體顯現出一種螺旋式的動感，占滿了西斯廷禮拜堂祭臺后方的整面墻壁，描繪有400多個人物。米開朗基羅在描繪地獄風景時曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發。整個構圖在當時是一種全新的嘗試，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體。這樣，使眾多的人物和復雜的情節顯得統一、和諧。

科內留斯的《最后的審判》是1836年開始繪制，總面積約為18×11m，在當時歐洲代表的一個最重要的壁畫成就。科內留斯提出了神學的一個循環復雜的末世論來解釋基督教的核心教義，通過繪畫藝術同時又建造了一個以視覺模型為中心的文化信仰，存在著神圣啟示的可能性及人神的互通性。雖然米切朗基羅的影響是顯而易見，但是科內留斯仍然顯示了巨大的個人風格魅力，采用中軸線結構，大致三個層面，人物造型采用拉斐爾慣用的形象，耶穌身著白袍，位于壁畫的頂端，圣母和圣彼得位于耶穌的兩旁，身后是圣使徒，中層是大天使手持條幅，旁邊的天使奮力吹響末日的長號角，召告所有的生命都要受審，下面中間則是手持利劍和盾牌的天使，與米開朗基羅不同的是科內留斯沒有強烈的運動感和激烈的身體對抗，也沒有驚悚的地獄描繪，他把最后的審判描繪成了善與惡的角逐，惡是明顯的處于劣勢的，人們紛紛投入耶穌的庇護之下。

這兩幅畫相距300多年，相同的題材，相似的作用，米開朗基羅所處的時代為文藝復興盛期，當時所有的一切均體現出一種生機勃勃的向上的力量，及其本人對人體肌肉的強烈喜好，所畫人物均結實飽滿，米開朗基羅汲取過人文主義思想的原則和核心，人文主義在他的藝術中也曾得到過一定的表現。然而，在他的藝術中也存在許多非人文主義的思想，人文主義與非人文主義在他的藝術中是交織并存的。他所受新柏拉圖主義是文藝復興時期重要思想之一。和所有的新柏拉圖主義者一樣，相信理念世界才是真正的實在。在他看來，藝術和詩歌要表現、歌頌精神理念世界的完美。在藝術創作中，米開朗基羅既希望沖出肉體的束縛，發現崇高的境界，又希望在感性的美感世界中去體現精神的完美與和諧。米開朗基羅的新柏拉圖主義文藝創作對后世藝術家產生了深遠影響。而科內留斯則體現了對耶穌的無限敬仰和有著無盡的期望和等待著被救贖的心。如果用符號學的觀點來看，米切朗基羅創造了一個戲劇，科內留斯斯制作了一個形象，米切朗基羅的《最后的審判》中的基督人物充滿了爆炸般的能量，仿佛在核振動沖擊波中誕生，米切朗基羅創造了一個上帝的兒子，其強大的男性本身似乎釋放憤怒的力量，在科內留斯的觀念里，基督的形象是文雅而平靜的。再次宣揚主題是平靜，永遠的平靜。盡管大量的運動的形象，身體的扭曲、緊張還有無名的恐懼，仿佛伴隨著尖叫聲和逃避，但是科內留斯的壁畫散發出一種印象，靜態的時序性。但是過于理性，缺少現實主義的自然感還有空氣般的真實感，和米切朗基羅的扣人心弦，令人毛骨悚然的景象截然不同。

[1]孫揚、康英潔.拿撒勒畫派初探[J].大眾文藝，2011(10):48.

[2]孫揚.拿撒勒畫派與拉斐爾前派的對比分析[J].美術教育研究，2011(11):173.

[3]瑞士 沃爾夫林著、張堅譯.意大利與德國的形式感[M].北京:北京大學出版社，2009.

[4]意大利.克羅齊著.朱光潛譯.美學原理[M].北京:人民文學出版社，1983.