淺析陶瓷雕塑的“藝術”與“設計”

王 琪 （景德鎮陶瓷學院 江西景德鎮 333000）

陶瓷雕塑作為中國傳統藝術種類之一，有著悠遠的歷史，可以追溯新石器時期。雕塑是雕和塑的合稱。在各藝術部類中，屬于造型藝術。而現今人們所說的設計即現代設計，起源于英國19世紀下半葉的“工藝美術運動”。才開始被世人所熟知。可就是這樣兩個看似不同的學術名詞，在陶瓷雕塑上，卻有著千絲萬縷的聯系。

設計的本身是人類解決物與人之間關系的造物活動。可以說人類從制造第一件工具起就已經包含了設計因素，我們稱這種活動為“造物”。所以，人類造物的開始也就是人類設計史的開始。遠古時期的陶器雕塑創制是中國陶瓷雕塑最初的雛形。那時人們沒有設計的理念，制作陶器也僅是因為生活所需。隨著社會的發展，當人吃飽穿足后，就想到怎樣來提高自己的生活質量，此時，最早的意識的“設計”概念便應運而生。人類大腦里開始想做什么樣的器型是美的以及在其上面做何種裝飾等等，這就是設計。“愛美之心”古人皆有，通過研究我們可以發現，那時的“首飾”或是儲藏食物用的器皿等，都有美的意念在其中，同時也發現多種裝飾紋樣如秦代的動物紋瓦當。社會的進步，生活質量的提高也帶動著精神層面的提高，隨之而來的則是真正藝術理念的慢慢滋生。新石器時代的先人將自己對當時原始社會的恐懼、興喜等諸多感情釋放到陶器中，秦漢時期的為了陪葬而創制的秦始皇兵馬俑，到宋代瓷塑取代陶塑使陶瓷雕塑真正成為藝術品，當時的人們根據社會或自身的需要創作出了一件件曠世奇作，每件都是藝術精品。在我看來，陶瓷雕塑與繪畫、書法等都屬于中國傳統藝術，但更想強調的是，中國陶瓷雕塑也同時是與設計相連的。從設計的角度看，設計最核心的理念是以人為本，其宗旨就是為人服務，原則上追求功能第一，也就是日常所說的實用性。原始人類在開始制作陶器時主要意識是為了實用，以及后來隨著社會的發展開始在器物上進行刻劃裝飾到明代絢麗至極的彩瓷，這些足以說明“人為本”的思想是由人類的“本能”使然，盡管這種“本能”可能根本就是無意識的，但謀劃、思考這本身就是設計，設計在這片土壤上已經開始萌芽；從藝術的角度看陶瓷雕塑是雕塑藝術中的一個分支，它既有著雕塑藝術的共同特點與規律，也有著自身特有的個性。原始社會遺留下的陶塑器物中，以審美為生產目的的并不多，然而在今日都毫無例外的成為藝術精品。個人認為，陶瓷雕塑與生俱來就帶有“設計”與“藝術”的雙重品性，并且在歷史的每個階段都有這個品性在，只不過會在某一個歷史階段偏藝術性質多一些或是偏設計性質多一些而已。仰韶文化的“人面漁紋網紋盆”，其紋樣既可以說是造型藝術，但也可以用當代的設計概念就理解其裝飾性。秦時期的瓦當紋樣直到現在還是研究裝飾的重點。宋元時期瓷塑成為陶瓷雕塑的主流，這時人類的“有意識”的審美這里得到發揚光大，當代人所了解的真正“藝術”在那時普遍流行起來。俗話說“藝術源于生活”，原始社會的陶塑創作絕大部分都是按照當時人類日常生活所見的而作，例如植物、動物、自然界的一些現象，那時創作的陶器可能不像宋元明清時期的瓷塑華麗、精致，但一定是具有最樸實的情感，給人親近的感覺，與生活的聯系也最緊密，是純粹的“生活藝術”。

現今，陶瓷雕塑的設計性與藝術性結合的更為緊密了，用藝術設計這個詞給陶瓷雕塑加以定性絲毫不為過，現代的陶瓷雕塑既有純粹的為了視覺上“美”的感受而作，但不也乏一些日用瓷與陶瓷雕塑結合的“新式瓷塑”，也可以理解為產品設計，例如花插設計，設計師用陶瓷作為材料，造型手法千姿百態，如花瓣狀、幾何形等，或運用鏤空、浮雕等裝飾手法來進行藝術創作，這就是設計與藝術的結合，這樣作品，既有了視覺上美的享受，也同樣有它的實用性，美與功能融為一體。現當代的藝術是設計化的藝術，設計則是藝術化的設計。其實“藝術設計”與“設計藝術”兩者并無實質性的區別，設計本身就是藝術創造，所以張道一先生說：“‘造物藝術’也就是‘設計藝術’。”

現如今的藝術已不再是高高在上，它已進入人的日常生活中，但如何更好的進入生活則是要多加考慮的。作為設計來講，服務于人是天經地義，而藝術也同樣要服務于人民大眾。真正的藝術從來都不是被人供奉，更不是僅一味追求華而不實的“外在”的“奢侈品”，其內在才是立根之本。這些種種原則就使得現在的陶瓷雕塑越來越貼近生活，如將一些雕塑手法運用到生活所必須的筆筒、茶具等日用瓷上，只有這樣的發展，生活才會因為有了藝術而豐富多彩；藝術也由于進入了生活而煥發其強大的生命力。生活因為設計藝術而變得美好，設計藝術也因為有了生活這一“活泉”而生生不息。在我看來，設計與藝術兩者之間沒有的具體劃分界限，這也促使一個新的名詞—“設計藝術”廣為流傳。無論藝術還是設計，目的都是使人發現生活中的美，都是為了提高人的生活質量。設計需要實用性、觀賞性，傳統藝術即傳統工藝美術同樣需要，設計更加需要增加“使用”的過程中“附加值”，一種”滿足感”或“愉悅感”，就像藝術首先就是給人以美的享受。張道一先生在《造物的藝術論》中總結出工藝美術具有的四大特點：“資生、安適、美目、怡神”，同時還指出：“作為工藝美術的品物，實用是第一性的，審美是第二性的。但是，對于人民生活來說，兩者卻是同時發揮著作用，很難排除次第。”

陶瓷雕塑設計目前發展的不足一面我們也同樣要關注。我認為，現在很多瓷塑多是為了商業目的而作，“華而不實”是這類作品的通病，徒有“外表”卻沒有其內在的精神，瓷塑與日常生活的結合還沒有成為一定的趨勢，只是少數。“功能”與“美觀”的關系本可以是兼得但現在還處于矛盾狀態，張道一先生在談到此關系是說：“藝術設計的目的怎么能拋開‘功能’不管呢？然而功能的發揮是有極限的。所謂‘物盡其用’、‘物以致用’，也就達到了目的。一條褲子兩條腿，一個杯子能盛水，只要合于用，用的方便，并沒有什么奧妙。中外古今的設計千千萬萬，同類物品層出不窮，決不是單純為了功能的發揮，其變化的多樣主要取決于不同的情趣與審美。成為人的一種追求，是對于物質兼精神的雙重追求，而且從人類文明發展來的歷程來看，這種追求永也不會停止，永也不會衰竭。”在我看來很多藝術都缺少一些實用性，當然藝術主要就是用來欣賞，但我想說，即使純粹的觀賞，我寧愿去選擇一些能夠打動我心靈的藝術品，例如孟福偉老師的《生死時速》，展現了當時在汶川地震中挽救生命的大愛，與死神較量不服輸的精神。這種震撼來自于內心。難道藝術不應該像設計一樣即給人以視覺上的震撼，并且簡單易懂嗎?一個作品別人一眼看上去不懂藝術家表達的是什么，這樣的作品就真的成功嗎？“別人看不懂的即是藝術”這條謬論應該得以矯正。

無論“藝術”還是“設計”，都是人創造的，目的就是為了人能更好的活著。陶瓷雕塑作為一門獨特的藝術，只有讓它更貼近我們的生活，更加融入我們的內心，與我們產生更多的關系才會在這世界上得到廣泛的傳播，在藝術門類中，才能立于不敗之地，才能更好的“為人服務”！

1.陶藝的起源與流變研究/齊彪著.—濟南：山東美術出版社，2008.12

2.張道一著：《造物的藝術論》，福建美術出版社，1989年

3.張道一，《論設計》之《厘情“設計”理念》，東南大學藝術學系，2003年

4.張道一，《設計在謀》，重慶大學出版社，2007年.