論中國傳統圖形在現代設計中的運用

胡琨鵬 （牡丹江新聞傳媒集團大鵬盛藝影視動畫公司 黑龍江牡丹江 157000）

一、中國傳統圖形與現代設計的分析

1.傳統圖形

在中國，可以被稱為“傳統圖形”，可以說已是一個古老的稱謂。傳統圖形在原始時期就已經開始了，隨著原始人制作各種器皿，尤其是陶器、青銅器。大多紋樣有饕餮紋、 蛟龍文、龍文、象紋、鹿紋、繩紋、云紋、雷紋、蟠籬文、環戴紋等等。五千年來，民族創造的“圖”無法數計。圖形所表達的思想內容是取決于社會的經濟基礎，是古代社會經濟、政治、倫理、道德、價值觀念及生活理想的反應。明清時期，不少圖案造型已趨于程式化，圖形就是要變現一種含義，即所謂圖必有意。在平面研究角度看，既用圖形本身呈現審美價值的，也有作純欣賞的繪畫、版畫、石刻、刺繡，更有作裝飾圖案的：物品鑲嵌、墻體彩繪、建筑雕漆。無不出現在衣、食、住、行、用、賞、玩各個平臺，凡是人能夠觸的領域，均運用的淋漓盡致。

2.中國元素

凡是被大多數中國人（包括海外華人）所認同、凝結著中華民族文化精神，并體現國家尊嚴與民族利益的符號、形象或風俗，都被稱為“中國元素”。 中國元素不全由中國傳統文化組成，還包括中國現代文化，京劇，臉譜，茶葉，刺繡，中國象棋等等都是中國眾所周知的標志性元素，中國元素是東方文化的一處靚景、一項寶貴財富，內涵豐富、形式多樣、是其他的藝術形式難以替代的民族產物。中國元素此刻已延續到我們現代的生活中來，更起到傳承文化的作用。

3.現代設計

現代主義設計是從建筑設計發展起來的，新現代主義肯定和修正現代主義，向多元化形式和風格發展，隨著當今社會的迅猛發展，人類的種種活動都離不開設計，越前衛，罕見，越是人們所追求和向往的，快節奏的今天，人們喜歡與眾不同，所以現代設計將成為主流課題。現代設計，時而被稱為“功能主義設計”，時而又稱為“技術美”或“機器藝術”。 現代設計的精髓范圍很廣泛，有現代建筑設計、現代規劃設計、現代服裝設計、現代裝飾設計等諸多領域。我個人認為，現代設計應該以現代人的思想、視角、理念去挖掘和開發歷史的、現在的、未來的產品，不斷地滿足人們日益增長的物質和文化需求。不貪圖夢幻與不切合實際，以節能環保，實用創新為出發點，這樣才不失偉大的創作思路。

二、中國傳統圖形在平面設計中的運用

1.傳統圖形在現代招貼設計中的運用

根據策劃方案，將傳統圖形和文字進行充分的設計和計劃，間接的將所要表達的信息傳遞給廣大群眾，不能像文字一樣直白，也不能像圖畫一樣直觀，要巧妙的運用好傳統的圖形及圖案進行認真的推敲、設計；現代招貼設計不僅僅是抽象畫畫了，也不是猜字謎，而是無聲的表達，一定要贏得共鳴；現代招貼設計不但要求圖形的精準與新穎，還應追求給人充分的聯想空間與想像。

2.傳統圖形在廣告設計中的運用

隨著廣告業的發展，形成了一個新職業——廣告設計。此職業的主要特點是用文字、色彩、圖像、版面、圖形等大量信息來表達廣告的元素，配合廣告媒體，在利用計算機，通過相關設計軟件來實現表達廣告的目的及意圖。傳統圖形也為廣告設計作品增添了厚厚的積淀，由此中國的廣告設計領域也將更大一步向前發展，開拓新的創作領域。

三、中國傳統圖形在現代設計中的錯誤運用

1.排除傳統圖形的部分概念

傳統圖形文化中的內容不一定全部都是好的，畢竟中國傳統圖形藝術變現萌發于人類的童年時代，隨著封建社會的漫長洗禮，它很明顯的帶著娘胎的所有印記，因此，教育上應該糾正，傳統文化中不一定都是好的，一些圖形難免會存在封建和迷信、落后與糟粕。正因如此，我們在現代的設計理念中就應該，用認真的態度，去偽存真，將現實性的一面繼續發揚光大，將現代設計藝術發揮到極致。

2.避免現在設計被拉入俗套

在我們學生時代的時候，老師就逐漸的滲透給我們太多的現有遺留下來的傳統圖形及符號，但是不能講開始的照葫蘆畫瓢一直帶在身上，知識掌握后就要有自己的創新理念，只要我們能想到就無所不能，均可以達到，設計出來的精致度與可見度有多么打動人心。但是如果千萬名設計師全都原本照搬的將傳統圖案復制粘貼到設計當中，相比大大的落差即將產生，沒有出類拔萃，沒有與眾不同，一盤子端的現象將破壞了中國的現代設計領域，除了主題的表現外，不拷貝也是重點之一，所以，有好的設計觀念，中國的現代藝術將升升不息。

四、傳統與現代的結合

1.繁復求變

留其神而變其形，傳統圖案的復雜與現代美術區別最大的明顯特征，如傳統圖案就有別于現代的美術圖案，傳統圖案絕不是哪一種簡單的排列出來，更不是單純的重復再重復，而更要講究的是在紛繁的圖案中體現出能體現出的節奏與韻律、對比與調和、將稀疏、主次、遠近、虛實、靜動、大小等做到既整體統一，又具有局部的變化。從裝飾和服飾的領域上看，它對加工技術和工藝上的要求是特別苛刻的。既能給人一種煥然一新的神秘感，同時也會從某種深層的意義中變得強大有感染力。

2.對稱均衡

對稱與均衡是構圖的慣用手法，傳統圖案常常會有一條中心線或者中心點，在上下、左右、或周圍會配置同形狀、同顏色、同數量或形狀顏色不同但數量相同或近似的紋樣，這種組成形式就基本成為對稱與均衡的構圖。顯然，當中的對稱與不對稱是依據樣紋在圖案中所占空間的大小及所在位置狀況而言的，它在圖案的平衡美感上起決定性作用。當然現代設計時常會打亂這種循規蹈矩的教條，通過不對稱與不均衡的構圖手法，表現出另一番視覺效果，但其前提依舊離不開傳統的對稱均衡模式，卻大大的拓展了從現代設計的發散性思維，使設計者的思路沒有那么拘束，為審美藝術無限開放。

中國經過五千年來對藝術的體驗與解析，蘊含著相當成分的民族文化特色，受中國古老的傳統和審美概念的影響，使現代社會上的藝術設計更加韻味無窮，即擁有傳統的基調，又充滿了創新與另類。相信在中國設計未來的發展和繁榮的路上，這種傳統圖形與現代視覺體驗相結合的模式將會越走越輝煌……

[1]中國出版：《歲寒三友》.中國文獻出版社出版社，2008.12

[2]李學英：《中國傳統圖案賞析》.河北美術出版社，1995

[3]張夫也：《傳統工藝之旅.遼寧》遼寧美術出版社，2001，6

[4]孫作范：《卡通教與學》.黑龍江人民出版社，2002.5

[5]孫美蘭：《藝術概論》.高等教育出版社，1989年7月第一版