淺談水彩畫中的色彩情感

涂遠芳 （黃岡師范學院美術學院 湖北黃岡 438000）

一、對色彩情感的認識

畫家的色彩反映產生于獨到的色彩感覺，實現感覺清新悅目的繪畫。康定斯基曾說：“一般說來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃緊弦的鋼琴，藝術家就是鋼琴手，他有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾的反響。”

色彩情感是以色彩關系為基礎體現出的一種總體感覺。不同的色彩表現形式結構令人產生清新、活潑、高雅、悲壯等不同心理感受，激發人們的共鳴。構成水彩畫色彩情感的因素有色相，明度、純度和水彩畫中色彩的肌理、位置、形狀、面積等，任何一個因素的改變都會給表現色彩整體的情感帶來變化。明度低的色彩給人的感覺為樸素、含蓄、低沉、沉重等，明度高的亮色給人的感覺為輕盈、活潑、明亮、愉快、華麗等；純度低而暗的色有憂郁之感、收縮之感、后退之感，純度高而明度高的色有活潑之感、向前進之感、膨脹之感。形狀不同、位置不同的色，都會給人前后、動靜和輕重的不同感覺。

不同的色彩感覺產生于畫家的豐富色彩情感，實現了感情深遠的繪畫。現代繪畫，更是極力追求色彩運用和情感詮釋。當然，水彩畫也不異于其它畫種，水彩畫家們正積極追求自己創作過程中的色彩個性和對色彩的想象表達，使的水彩畫的神韻淋漓盡致。

二、水彩畫中的色彩情感

水彩畫是具有獨特藝術魅力的畫種之一，其獨特的藝術語言和審美使它獨立于其他畫種，且在藝術領域中占有不能替代的作用和地位。它是以水為媒介，在紙上調和顏料來進行色彩表現的畫種。因其材料工具的特點且特有的繪畫表現語言而形成鮮明獨特的藝術魅力，透明清新，滋潤空靈常常成為水彩畫藝術語言所具有的獨特魅力。被譽為繪畫中的“抒情詩”和“輕音樂”。

色彩感覺個性的形成是一個積累的過程。畫家獨有的色彩感覺由其性格、氣質、藝術觀、修養等各方面形成和發展起來的，在畫家進行繪畫創作時，由于每個畫家的性格不同，導致他們對色彩的喜好也不同，這就形成了他們的習慣用色，習慣用色對于畫家作品風格的形成與發展很重要，這也是一個風格成熟的畫家所必備的條件，只有有了畫家個性化的習慣用色，才能使作品具有個性色彩，從而有畫家自己獨特的個人風格，當我們把目光投向西方繪畫藝術就會發現，倫勃朗喜歡用明度高的金黃、黑色、褐灰色、暗綠色還有銀灰色；雷諾阿常用各種由深到淺的紅色作畫；透納喜歡用明度低的灰色和黃色以及幾種暗灰褐色作畫。決定色彩個性最本質的原因是藝術觀念及創作情感的不同，藝術家的性格、氣質、修養也賦予色彩以不同的個性，凡·高用色彩并置、交錯、扭曲、傳達內心深處的熱烈情感，畫布上的色彩活躍、緊張，反映著畫家自身的情緒情感。塞尚細膩而冷靜，因而他的作品大度清新、色彩堅定具有學者風范和哲人氣質。同樣，他們的水彩畫中的色彩同樣具有強烈的色彩情感，畫家通過自我的觀察，用高于生活的目光去發現和表現腦中的自然之物，在這里強調自我的表達，用色彩最能體現畫家的感情，如凡·高的《橄欖園》、塞尚的《瓦利埃畫家》等都體現出了強烈的個性化色彩情感。水彩畫家安德魯·懷斯通過細膩的干筆水彩和蛋彩畫，用深褐色，墨綠色，土黃色和赭石色等習慣色，使畫作充滿了一種憂郁和凝重的個性化氣息，并運用強烈的黑白對比，形成了他自己深沉的色彩個性情感。

三、色彩情感表現的拓展

吳冠中作為中國畫的畫家，在畫中國畫的同時，也創作了大量水彩畫作品，同他的中國畫創作一樣，他的水彩畫強調點、線、面的構成。畫面色彩單純，強調黑白，白色用白紙留出，用中國畫的用筆留白，用筆力求利索，黑白的運用，使畫面有非常強的現代感，有強烈的沖擊力，而中國的灰色使畫和諧而雅致，充滿詩意，極具江南風景之神韻。借鑒西洋水彩畫的技法，融合中國畫的詩境。把水彩畫透明、清新、詩意的鮮明藝術個性完美的揮灑在作品中。在我國當代水彩畫家中，具有一批色彩個性非常鮮明的代表如：柳毅、陳國慶、陳海寧等。

吳冠中曾在水彩畫中提出水彩，其實就是色在水的作用下發揮它們各自的長處，雖然水彩沒有油畫的表現力和沖擊力強，但水彩更適合中國人的性格特征，它表現出的淡雅，靈動等特色與中國水墨畫一樣，更具有表現性，色在水的結合下，能產生無限的變化和可能，呈現出一片生機，和非常和諧的節奏。水彩畫中對水分的掌握和強調，蘊藏了藝術家自由的靈性和智慧。現代色彩的表現，對水彩畫創作產生了深遠的影響。色彩的想象在表現主義、抽象主義的水彩畫創作中，顯得尤為重要。水彩畫中水與色的相互交融、滲化，形成夢幻般的藝術視覺效果。某種程度上，水彩畫的表現本身，已使其具備了一定的意象性因素。水色形成那種難以名狀、自然天成、神奇美妙的藝術效果。水的靈性為水彩畫帶來了俏麗明快、清新的詩情畫意之美。在特定的創意情感驅動下，讓情感的律動借助水色流淌、聚散，因勢利導，渾然天成；其色或濃或淡，朦朧飄渺，虛實相生。如查里斯.雷德用水描繪出的女性皮膚有柔嫩之感，懷斯用水表達出的人物非常厚重，那份情趣，是任何其它各畫種都無法達到的。水彩畫家愛德華在創作《金色海灘》中，他只利用黑白照片的圖案和造型，而色彩完全依靠意想，色彩的想象撥動了畫家創作靈感的心弦，無疑對藝術創作起了拓展的作用。因此畫家可以充分利用水彩工具材料的特性，水色結合，在繪畫過程中展開色彩想象，增加畫面的豐富性和耐讀性。

當代的中國水彩畫不斷探索，創新，呈現出豐富多彩的現象，在王紹波、趙云龍、王涌、陳國慶等人的作品中，色彩的想象與表現已經成為他們顯要的藝術特點。藝術作品中色彩的表現強烈而又和諧，具有較高的藝術欣賞價值，在水彩創作中對色彩情感表現的探索拓展，促進了水彩畫的發展。

四、結語

藝術品的精神所示，向來是藝術家們孜孜以求的境界，而色彩在近現代繪畫中，主觀情感被無以復加的強調。梵高曾說：“未來的畫家就是尚未有過的色彩家”。色彩的應用，是藝術家自我宣泄情感的“手段”。又水彩畫因其特殊的魅力及表達方式，水彩畫家們更要培養自身敏銳的觀察力和色彩感覺力，充分應用繪畫技巧，發掘藝術創造力，通過個人對色彩的感覺和對色彩情感的想象表達，使水彩畫語言真正帶來生動美、節奏美、流動美，兼容并蓄，任意揮灑，淋漓盡致的傳達水彩的獨特神韻，更好的促進水彩畫發展。

[1]郭廉夫張繼華 《色彩美學》陜西人民出版社

[2]袁振藻《中國水彩畫史》上海畫報出版社2000年

[3]蔣躍《東西方繪畫的交匯——中國當代水彩畫研究》中國輕工業出版社2007年