陶瓷雕塑的鑒賞要點分析

蘇華羽

陶瓷雕塑對于人文精神和社會生活是通過陶或瓷為物質材料來反映的，通過塑造可以看得見摸得著的實體性的立體藝術形象，來達到一種獨特的審美特性和審美理想的藝術形式。陶瓷雕塑它承載著人類的精神內涌，表達了人們的思想感情。陶瓷的材質特性和藝術性會在陶瓷雕塑創作的整個過程中表現出來，并且表現出強烈的神秘感，同時還會具有獨特的表現力，進而引發人們的審美觀念和審美情趣產生共鳴。隨著生活方式的多樣化和審美趣味的先進性、陶瓷材料在創作技巧的發展及不同文化的相互影響，全新的局面呈現在陶瓷審美上。

一、陶瓷雕塑的概念及分類

1.陶瓷雕塑的概念

陶瓷雕塑，概念上不同于陶瓷藝術，它是在日用陶瓷基礎上發展起來的，陶瓷雕塑是雕塑藝術的重要分支，是世界雕塑藝術的本源。原料的普遍性、工藝的獨特性、材質的可塑性、燒成的快捷性、造型的審美性、大眾的親和性等都使得陶瓷雕塑藝術具有了與眾不同的魅力。進入北宋以后，景德鎮窯因其優質的原料資料和得天獨厚的自然地理環境成長迅速，同時涌現出大量優秀的陶瓷雕塑制品，其中藝術性與實用性完美結合的瓷枕數量相當突出。明清時期中國的陶瓷發展到一個全新的彩瓷階段，陶瓷雕塑創作的主流形式也逐漸演變為彩塑結合的方式。陶瓷雕塑在題材創作上仍沿襲宋元時期的內容，但更注重“取悅于人”的心態表達。

2.陶瓷雕塑的分類

陶瓷雕塑，根據現狀可分為：傳統陶瓷雕塑及現代陶瓷雕塑兩大門類。傳統多反映古裝人物、神仙僧侶等傳統題材，更多講意蘊包含于實際中，體現為寫實，講究其生活在藝術中的體現；由于現代陶瓷受到了許多西方現代藝術思潮影響，主要講究的是夸張造型表現，它們更加注重陶瓷材質特性所呈現呈現出來的美，對藝術家的手感痕跡效果很是重視，同時還會強調藝術家本身具有的個性特征。陶瓷藝術界，人們常根據雕塑與繪畫的不同風格，劃為學院派與市場派。時分時合的創作風格是能夠真正體現了傳統與現代、傳承與發展這種密切關系的。這兩大類共同組成了陶瓷塑界的生力軍，燃起了瓷雕藝術的希望之焰。

二、陶瓷雕塑的設計現狀

現代陶瓷雕塑的創作，主要是運用中國傳統的路子和一些西方新穎的路子，從而用來解決陶瓷雕塑設計在繼承傳統和發展、抽象和具象的關系問題。傳統瓷雕在中國具有深厚的 根基，在國內外有著深遠的影響。而另一批藝術家以新的類似中國畫表意手法，大量借鑒國際上一些新的雕塑創作手法，有的甚至拋棄傳統雕塑造型模式，創作出一些前衛且抽象的瓷雕藝術作品，處理好瓷雕藝術設計問題就是解決這個問題的關鍵。陶瓷雕塑藝術設計主要是用造型藝術來展現作品美的，同時還包含了色彩學、美術學等諸多學科以及陶瓷文化學科等諸多學科的要求，這也是陶瓷雕塑藝術創作的重要途徑。陶瓷雕塑設計還通過形體造型的構思、變化將美術繪畫拓展延伸，雕塑題材的涉及與使用升華發揮了建筑中的力學平衡，實現了人類造物的夢想。正是它極大的構思空間，使得陶瓷雕塑藝術異彩紛呈。

三、陶瓷雕塑鑒賞的要點

1.裝飾

裝飾好比瓷雕作品的“服裝”，瓷雕作品帶給觀者的美感首先是從依附在作品形體上的裝飾，裝飾和造型要保持協調。形象、色彩、結構、材質與表層處理等都是裝飾美的基本要素。裝飾美的藝術形式是多種多樣的，一般的有圖案形式、繪畫形式及繪畫與圖案相結合的三種藝術形式。瓷雕的裝飾技法也有很多種分配方式，目前主要有坯的裝飾、彩的裝飾及釉的裝飾這三種分配方式。

關于陶瓷裝飾美的一般來說包括器型和繪畫（上釉）兩個方面。其中，平面造型為瓷盤、瓷板、四方瓷瓶等造型；立體造型為一些日常觀賞品和生活用品等造型。 其次，對于裝飾美來說，還要觀察是否根據器皿繪畫，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如是否都有不同的變化在瓷瓶的頸部、肩部、腰部等部位？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等各方面的差異，是否設計裝飾了不同的畫面在不同的器型上？讓人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。此外，衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則還有和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美。

雖然陶瓷的藝術美是通過整個作品來體現，但最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求還是裝飾。裝飾是關鍵。

2.制作材質

與國畫及油畫等藝術品相比，陶瓷雕塑最顯著的特征就是具有材質美。作為工藝美術，一件陶瓷制作，有幾十道工藝，“過手七十二，方克成器”。陶瓷素有“火的藝術”之稱，這是它的實質所在，所有的工藝過程和技藝手段最后都要經受火的淬煉。“成如容易卻艱辛”，想要生產出優質陶瓷的作品必須完滿完成每一道工序，可見，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確是來之不易哪。

因此，器皿是否具有材質美的特征是陶瓷雕塑首要考慮的。景德鎮的陶瓷具有“白的像玉、薄的像紙、明亮如鏡、聲音如馨”的材質特點，即“白的像玉”說的就是瓷質像玉一樣白凈；“薄如紙”指瓷胎像紙一樣薄；“明如鏡”指釉質透明度和滋潤感；“聲如磬”指就是瓷質的韻律。陶瓷藝術品在工藝上已具備了相當高的水平，材質本身就可以給觀者帶來美的享受。

3.藝術個性

所謂個性，就要求陶瓷藝術家要創造出有自己藝術個性、藝術風格的作品，不能人云亦云、千人一面，更要注重藝術家個性之美的體現。

當代的一些瓷雕藝術大師，就是在繼承傳統藝術的基礎上大膽的創新，創造出許多鮮明的個人藝術風格的陶瓷藝術精品。美輪美奐。比如:劉遠長大師由寫實到寫意，采用夸張、變形的藝術手法，使藝術瓷雕的題材更為廣泛，瓷雕作品更具自己特色；黃賣九主要的藝術風格體現在青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝的造詣上；楊蘇明在捏雕上的創新；寧勤在青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫中華紅顏色釉、高溫亞顏色釉飾上的創作；涂金水在瓷雕二次燒成法上的革新；黃秦錫在現代民間青花和現代陶藝之間進行了革新；舒惠娟的無光粉彩的發明；賴德全創新的釉上珍珠彩等。

這些能體現陶瓷個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，不僅使普通觀眾從中領略到了中國當代陶瓷藝術的風采，更是對中國當代陶瓷藝術研究、展覽與收藏等工作的重要推動

4.創作意境

所謂意境指的是作品中那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的所呈現出來的韻味無窮的詩情畫意。

藝術家們在長期的創作的過程中借鑒了中國畫的繪畫手法和審美觀，但是他們會更注重意境美。把現實生活中美的精華，通過畫面反映出生活中一些美好情感，這些情感往往能夠感染欣賞者。

在中國陶瓷藝術史上，陶瓷雕塑藝術一直都深受藝術史專家的喜愛和推崇。它表現出來的裝飾美、個性美、意境美以及材質美，都展現著中國的傳統文化美，它體現的不僅是中國藝術文化的博大精深，更是世界藝術的一筆不可忽視的財富。所以，陶瓷雕塑界要堅定信念，樹立信心，取其傳統瓷雕優秀而又深厚的精華，取其糟粕，相信陶瓷雕塑的明天更燦爛。

[1]陳響；淺論陶瓷雕塑的“刀”法[J]；佛山陶瓷，2008年07期

[2]駱韜穎；淺析當代藝術中雕塑與裝置的關系[D];四川大學，2003年