運用視覺藝術審美理論分析委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》

周 博（洛陽師范學院 河南洛陽 471000）

本文旨在結合視覺藝術審美理論來分析委拉斯貴支的一幅畫《教皇英諾森十世》，從形、光、色等方面來分析這幅畫。

委拉斯貴支是17世紀西班牙最偉大的畫家，出生于西班牙的一個名城塞維利亞，當時他的父親是當地的一個下等貴族，由于他從小就很喜歡繪畫，和許多大師級畫家一樣，從小就顯示出極高的繪畫天賦。雖然在當時，畫家的社會地位比較低，但是他的父親并沒有反對他的愛好，而且還很關注他的這一天賦，贊同他的愛好，并親自把年僅12歲的畫家送到一個當時享有盛名的畫家那里學習繪畫。后來他成為宮廷的首席畫家，另外還兼任皇宮的藝術總監。他的畫作的特點是構圖完美、造型謹慎、色彩厚重，明暗對比強烈見長，并且采用的是現實主義的手法，一定程度反映了西班牙當時真實的社會狀況和環境。他的繪畫題材非常廣泛，作品包括有一些實時現象以及戰爭、人像畫、風景畫、宮廷畫等。他作為巴洛克畫風的代表，把巴洛克藝術進行了創新，畫面呈現出典型的巴洛克藝術之美。他的繪畫主要特點是能將形、光、色、質有機融合。我們能從中看出畫面中的人物負有靈魂與生命力，總體呈現一種大氣磅礴的狀態。馬奈曾經說過委拉斯貴支是“畫家中的畫家”，他的畫只有行家才能懂得。得到這句評價說明委拉斯貴支在世界繪畫史上的地位。

一、先從形的角度來分析整個畫面的塑造

《教皇英諾森十世》是委拉斯貴支最重要的的代表作之一。這幅畫可以作為畫家委拉斯貴支最具代表性的人物畫作，此畫的對象是一個權傾一時的羅馬教皇。在當時人們的文章記載中，這位教皇甚至他還被認為是全羅馬最丑陋的男人，由于他的個性使然，人們對他從來就沒有過什么好的印象，記載中，他的左右臉長得不太對稱，他的頭頂的頭發稀疏近似于禿頭，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰郁的人，在委拉斯貴支筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。1650年，委拉斯貴支再次來到意大利，為教皇留下了這幅珍貴的肖像。

畫中教皇英諾森十世權勢顯赫，在當時的時代，教皇是權力的核心，畫家把握住自己畫畫對象陰險狡詐、多疑甚至毒辣的性格特征，表現了一位形象雙唇緊閉、雙眉緊鎖、目光斜視、臉色陰沉，好像對誰都不信任，同時又堅定，要控制一切的教皇，教皇的面部表情塑造得栩栩如生：緊抿的嘴唇，咄咄逼人的眼睛微蹙的眉頭，給人一種“這人不好對付”的感覺，甚至會讓人覺得這位教皇是個心理虛偽、內心陰暗狡猾的人。畫家很成功表現出對象的性格特征，通過對現實生活的提煉和綜合處理，抓住兩個藝術形象的典型性特征，選取了藝術形象最典型的一瞬間。透過緊鎖的眉頭和直逼向我們的眼睛，以及無力的低垂的雙手，可以看出教皇的虛弱以及內心的不可一世，面對這張舉世聞名的杰作，他也認為這幅肖像畫和自己驚人的像，據說這幅畫像掛在那里，很多經過的人都以為是真的教皇坐在那里用眼睛在逼視著自己，嚇的連忙快步走開。如此足可以證明畫家的高超精湛的畫技已經到了以假亂真的程度。

二、從光線的角度來分析整個畫面的氛圍

大多數的名畫很難激起觀眾視覺經驗的驚奇，第一個原因是因為耳熟能詳的緣故，第二個原因是名畫向來被捧得太高，以至令人厭倦。但是這幅畫卻能給人以深刻的印象，經久不衰，其中一方面是和畫面的氛圍分不開的。

畫面中使用漸變的明暗關系來塑造人物，在空間中形成立體感；使用一束集中的光線的照射效果來突出人物，并和背景分離開，也用來對比濃厚的紅色和白色，以此顯示教皇至高無上的地位，體現出具象藝術的典型性特征：綢緞的衣服閃著緞面材質的獨有光澤，閃光的戒指，眉弓，顴骨，鼻梁，外凸的下巴的高光，顯示出內窩的嘴唇和臉部的立體感。寶座和教皇的上半身的光線比教皇下半身的光線弱，以此營造出空間感。通過身上的大披肩的光亮塑造出教皇的立體感，對比委拉斯貴支之前的畫作顯然是更具審美意味的一幅。

教皇身上的衣服也畫得質感十足，這全得益于畫家對明暗、光線的處理。同時閃閃的光線正體現出了教皇衣飾的華麗與其本人的高貴。

三、從色彩審美角度來分析這幅作品

從色彩角度上來看，這幅畫作的顏色搭配是十分巧妙的。整個畫面上都用洋溢著宮廷色彩的深紅，大紅表現了宮殿華貴的氣息和宗教的崇高感;白色的襯衣和肩上的披肩形成了強烈的對比。

委拉斯貴支的畫作重點在于色彩的魅力，這種造型觀念是他之前在跟自己的老師那里學習到的知識。他的作品色彩艷麗多種多樣，再現了世界萬物的美妙情景。作畫時經常把厚重的油彩顏料堆疊到畫面上，然后再把畫面做進一步的細致刻畫。他的畫作風格獨具一格，遠遠的超越了同時代的包括以前的一些大師，并且他的油畫技巧是豐富復雜不同與常人的。尤其是在描畫陰影和暗部時下筆非常用心，用色很謹慎，任何物體的暗部和陰影都是由豐富的色彩組成的。他一般不使用習慣用的棕色或黑色來處理暗部。

這幅畫整體來看給人一種神秘溫暖的感覺，很適合掛在客廳、臥室。然而雖然畫的大部分都采用紅色，但并不會讓它有看起來單調的感覺。因為畫家大量運用了明暗的變化，使畫面各處的紅色都不太一樣。

整幅畫面采用了一種統一簡單的色系，聯系到音樂上就像是紅色組成的交響樂。紅衣主教的泛紅的皮膚、戴著的紅帽、抿著的紅色嘴唇、豪華鑲金座椅靠背上的紅色絨布、紅色的閃光的華美披肩、深紅色的幕布，這一切營造出了一種詭異的氛圍，令人覺得包括紅衣主教的嘴巴里面也是紅色的，如果張開的話，那種陰郁的感覺可絕不是普通亮紅色帶來的那種興奮、喜悅，而是有點窒息壓人的感覺。透過緊鎖的眉頭和直逼向我們的教皇大人目光，我們可以想象到他的性格，另外由于教皇的丑陋，我們會覺得他是敏感的、狡黠的、陰險的、毒辣的、殘忍的？僅是畫面給人的感覺。然而，當畫像最終完成的時候，紅衣主教多少有些尷尬地不置可否，他雖然收下了這幅畫家傾盡心血之作，卻并沒有公之于眾，現在我們只是從畫冊和博物館觀賞到的這幅畫。

四、從畫家的個性品位中分析畫面構成

當時普遍認為委拉斯貴之是西班牙最偉大的肖像畫大師，可是有人卻妒嫉他說：“他不能被稱為畫家，只不過是一個畫人頭的。”委拉斯貴支知道后立即回敬說：“這位仁兄對我評價太高了，因為應該知道整個西班牙還沒人能夠很好的畫好人頭。”所以，委拉斯貴之是位自尊自強的大畫家，他曾說過在西班牙的畫家里面，寧做鳳尾不做雞頭，而他的才能卻證明了他是西班牙繪畫史上的一顆杰出璀璨的明星，是一名真正的大師。

畫家同時是多才多藝的，他的繪畫內容不止是肖像畫，也有很多其他的題材繪畫，比如歷史類，風俗人情類，留存下來的共計二百多幅，這些后來都稱為不朽的名作。

委拉斯貴之在畫畫時，一般反映的是平常所見的世俗生活。比如畫煎雞蛋的老婦就是理應刻畫出人物的年齡和悲苦的環境，但是人物仍然是嚴肅的自尊的形象，讓人感覺不出一絲的不幸。所以他畫畫時是從來不帶偏激的影響畫面的人物，從來是直言描述。另外在公主瑪利亞·德麗薩這幅畫中，里面的宮廷小丑就直面觀眾，沒有什么有趣的表情，只是嚴肅的和常人一樣的表情，體現出和平時的小丑完全不一樣的氣質，作者敏銳的捕捉到了這一點。

在這幅畫中，畫家是選擇了教皇正面稍側的75度角的情景，這和教皇身份很相稱。只見畫面中，教皇的表情是嚴肅的認真的并帶有威嚴，但是他的手部的動作出賣了他，作家充分應用了手部能充分暴漏人物性格的特點，觀察教皇的手盡管抓著一紙信箋但卻是那樣的下垂無力。在這里委拉斯貴之敏銳的觀察到并且表現出了這一特性，是的人物的性格更加豐滿。給觀眾增加了很多的聯想。

五、從繪畫內容中分析構圖方法

此畫是一幅出色的肖像畫，畫家截取了教皇坐著的樣貌，以此來顯示人物的身份，其繪畫內容按照順序包括一塊深紅色的幕布，一個鑲嵌著黃金雕刻的紅色寶座，拿著一張信箋的教皇本人，當觀眾看到這幅畫時，能夠感覺到雖然是畫了很長時間的畫，但是從教皇的動作和神態能夠感覺到是畫家參見教皇時非常自然的一瞬間的記錄，仿佛現代的相機一樣快速的拍攝下這一神態動作。具有著戲劇的表現力，力透紙背的力量，包括這一系列的內容選取，都直接決定了整幅畫的成功。

這幅畫也是當時反應新畫派的一個代表性作品，是一個成功的典范。從中可以看出畫家對于藝術的執著追求，孜孜不倦，通過這幅看出完成這幅畫的目的已經不簡單是畫一幅教皇的肖像畫那么簡單了。畫家的內心追求是塑造出完美的藝術品，使其具有震撼人心的力量，具有恒久發光閃爍的品質。使人們駐足觀賞，觀賞作者的用筆技巧、寫實能力、神態捕捉能力使人望塵莫及，彌久不愿散去，這就是這幅畫作的魅力所在。

通過對畫面內容的分析，我們能夠明顯的觀察出委拉斯貴支為了突出畫面的主角而使用了多種多樣的構圖形式和方法。畫面構圖是繪畫作品形成的重要因素，構圖的完美決定了畫面的成敗，帶給整幅畫迷人的魅力和強烈的感染力，并使這幅畫在藝術史上具有永久的生命力。繪畫作品中的構圖方法不是單一的，而是多樣的。通過對委拉斯貴支的這幅畫的欣賞和分析，我們可以學習到很多有用的知識，比如了解和掌握使大師的繪畫特點和構圖形式方法，從而提高我們的繪畫能力和創作水平。

[1]文藝生活·文藝理論 2001年第6期.

[2]歐洲繪畫史，邵大箴 奚靜之 ，上海人民美術出版社，2009

[3]郭慶光傳播學教程［M］.中國人民大學出版社，1999.

[4]歐洲古典畫及解說，中國青年出版社，2007.1

[5]世界美術，1985年03期