如何做一名稱職的舞蹈編導

劉小蘭 （包頭市群眾藝術館 內蒙古包頭 014000）

舞蹈編導，即舞蹈的創作者兼導演，其專業特點就是“編”和“導”的緊密結合和高度統一。舞蹈藝術在表現手段上的特殊性是通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象。基于舞蹈編導的專業特點，要求編導具有淵博的知識、正確認識生活概括生活的能力、對音樂的理解能力和表現能力、美術鑒賞能力以及較強的組織才能等。那么如何才能成為一個稱職的舞蹈編導呢？筆者從事舞蹈編導多年，在不懈的實踐和探索中認為必須從以下五個方面做起：

一、周密的組織能力

任何作品的成功創作都是一個十分艱難的過程，舞蹈編導所做的工作就是在創作優秀的舞蹈作品，這是一項艱巨而復雜、細致而深刻的創作活動，編導具有較強的組織能力顯得尤為重要，編導必須要調動服裝、道具、舞美、燈光、樂隊等各部門的積極性，要求各部門協調一致、密切配合，組織大家與自己共同完成各項創作任務，編導要有駕馭全局的氣度和極好的心理承受能力，讓各部門、各方面充分發揮長處，協同作戰，最終把作品推上舞臺。

二、持久的學習能力

舞蹈編導除了要有一定舞蹈藝術的專業知識外，還需要有著社會生活、歷史文化等各方面知識和在文學、戲劇、音樂、美術上的一定的修養，也就是說需要編導具有很強的綜合素質。首先要不斷加強對舞蹈編導專業知識的深入學習；其次在日常生活和學習中要多看一些文學等多方面學科的書籍，不斷提升和豐富自身的文化內涵，從而深刻了解舞蹈作品所表達的內容，使感性與理性得以最佳結合，為創作做好準備。其三要加強對音樂素養的培養，音樂在舞蹈作品中所處的位置是非常重要的。如果我們對音樂的認識僅僅停留在初級階段，我們將會失去許多對我們有益的養分，有意識地系統地對音樂進行學習是非常必要的，包括對視唱練耳課程的學習、對基礎樂理知識的學習以及對音樂史的了解等，并在音樂的啟示下發揮藝術想象力，從而創造出完美的舞蹈作品。

三、縝密的結構能力

結構能力其中包括舞蹈結構，舞蹈結構就是舞蹈作為一門藝術要實現或達到其最高藝術目的時的整體創意或整體安排。當舞蹈編導選定了某一個舞蹈的題材并準備創作時，其所具有的結構能力就是要在編舞之前事先構化該舞蹈具體要表現哪些內容、用什么樣的形式來體現、舞蹈中有什么動人的地方、怎樣開頭、怎樣銜接、怎樣結尾等等，都要做到心中有數。

四、創新的編舞能力

編舞能力也可以說是語言能力，即通過舞蹈語言表達人物的內心情感、人物對事件的反映及人物之間的交流。近年來，我被東河區政府聘請，創作和指導東河區中學生和在職職工們參加了包頭市第十一屆運動會（2009年）、包頭市第五屆職工運動會（2012年）開幕式大型團體操表演，二屆大型團體操表演都得到了市級領導和同仁們的高度評價。

2009年包頭市第十一屆運動會開幕式團體操東河區承擔第三幕“騰飛的包頭”，由324名女中學生組成，樂曲采用《五星紅旗迎風飄揚》，演員首先從場地四角入場，組合造型，布滿全場；而后分組造型，動作優美，用花環組合花瓣造型，領舞其中；最后五星紅旗居中，演員簇擁在周圍。整場氣勢恢宏，以舞蹈的形式盡情展示包頭騰飛發展的大好形勢和喜悅心情。

2012年包頭市第五屆職工運動會開幕式團體操圍繞“民族團結”這一主題，樂曲采用《中華——我們共同的家》，突出展示蒙古族、藏族、維吾爾族、傣族、朝鮮族等少數民族生活在多民族大家庭中的喜悅心情和辛福生活。團體操表演人數為740人，其中體操縱隊640人、少數民族舞蹈表演人數100人。團體操表演通過菱形、花瓣、圓形、斜線等五種圖形的變換，舞蹈表演則以紅綢扇子為道具，以優美、和諧的民族舞蹈為表現形式，把體育與藝術有機結合起來，以變幻多姿的藝術造型和不同形態的場景圖案，展示出東河區的良好形象和昂揚向上的精神風貌。

為了達到預期效果，我從開始的精心創作、編舞設計、音樂制作，到后來的定點、定位、舞蹈分解動作的教授、現場指導、多次排練等，每一個環節都凝聚了我的智慧和勞動，而其中最重要的就是編舞的過程。首先是選材。選材一定要結合要表現的主題和表演的人群。例如2012年的團體操表演要求必須體現民族大團結，表演人數必須將近800人，依據這個基本要求，我首先開始“構思”，憑借我創作上幾屆團體操表演的經驗和感覺，我從樂曲《中華——我們共同的家》中捕捉到靈感，從關于少數民族生活情景的一幅圖畫中感受到激動。其次是創作舞蹈動作，面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材，素材包括元素動作和組合。在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，并將它們有機地結合起來，在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間形成一種默契。我們編排的團體操是針對一群大部分幾乎沒有舞蹈基礎的在職職工，所以必須根據這些演員的水平和條件來合理設計難度較小的動作。

道具和布景的運用在舞蹈編排中是一項十分重要的工作，它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。比如在這次的大型團體操中大量使用到向日葵、民族服飾、紅綢扇子等。

其三是舞蹈的構圖。構圖是編舞中的重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫面。構圖和隨著等場人物的行為和感情的發展而設計的，沒什么固定的“程式”。關鍵是通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間和境界。對于舞臺的構圖，我們傳統審美的習慣是“均衡”，“均衡”是指舞臺上不要有死角或多一塊少一塊的感覺。舞蹈的構圖不可能是孤立設計的，必需和舞蹈動作結合起來，且與服裝和道具分不開的。本次團體操不斷變換菱形、花瓣、圓形、斜線、方形等，再與翠綠的裙飾和金黃的向日葵結合，達到了天然合成的最佳效果。

以上各個階段工作都完成后，最后這一階段開始進行作品和音樂的完整合成。在整合中將編排出來的素材置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度，選擇動作，選擇舞者之間的聯系，避免盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列，而是緊扣主題，充分展示出所要表達的意境。

五、過硬的排練能力

排練是一個十分艱辛的過程，因為在舞臺上活動的只能是演員，而不是編導自己，編導的一切美妙的構思只能靠演員去表達，通過艱苦的排練使演員成為編導的思想和愿望的理想體現者。

大型的舞蹈作品通常都使用“人海戰術”，團體操編排通常都采用這種形式，所以在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要，同時要達到一定的意境，即舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。不管什么樣的作品，都需要知道這個作品是要表現什么或要傳遞什么，不能是一個單一的動作串聯而已。所以在舞蹈意境創造過程中，必須要經過長時間、無數次的排練、組合和合成。2012年的團體操是在較短的時間內排練出來的，利用職工們的下班和周六、日休息時間，培訓了20名輔導老師，近800名演員克服各種困難加班加點趕排，終于圓滿完成演出任務，為東河區爭得了榮譽。

綜上所述，作為舞蹈編導必須是作品的導演，演出的組織者、領導者；必須是作品的創作者，其職責就是構思和創作舞蹈作品，組織和指導排練，通過與燈光、音樂、舞美等人員的合作，最終將出色的舞蹈作品呈現在舞臺上，而且創作必須是建立在我們對人生的感悟、對生活的觀察和通過無數次練習培養出的能力上，通過我們的舞蹈作品在提高人們審美情趣、陶冶情操的同時，讓人們有一種積極熱情、健康向上的人生態度。讓我們緊跟時代步伐，熱愛生活、熱愛藝術、多看多聽、多想多練、多實踐，創作出更多優秀的舞蹈藝術作品吧。