就美術高考教學的幾點思考

王小涓 （貴州省錦屏縣錦屏中學 貴州凱里 556700）

在美術高考的痛苦歷練過程中，我發現現在的學生都忙著瘋狂的照抄，甚至邊玩著手機邊哼唱著歌曲照抄著每一根線條、每一塊色塊，當一張張劣質復制作品出爐的時候，他們就咧嘴一笑，心滿意足，感覺自己畫的和書上的一樣了，自己也是個高手了。他們往往非常不喜歡寫生，因為這樣會讓他們的成就感赤裸裸的蒸發在陽光中。一旦我叫他們寫生，他們總是百般推脫，當我告訴他們考試不可能是臨摹，而是有可能寫生或是畫照片時，他們總是回答：沒事，不是有照片嗎？針對這個問題，我思考再三，簡單提出了三點認識。

一、繪畫要有自己的見解

經調查，我發現美術高考大多數是用彩色照片作為寫生對象。這些照片往往是不打光的自然光下的實物照片，這里沒有臨摹用書里學生所熟悉的美麗色調，也沒有強烈的環境色和明顯的光影，這時候絕大多數學生會因為緊張或其他別的原因照抄照片的色彩，畫出來的非常單調，沒有新的構圖思維，沒有環境色，也沒有整體色彩協調，完完全全就是在放大照片。唯恐有一點跟照片不同，顯而易見，就是不可能得高分。因為教育的目的不是培養大批的復印機！如果是黑白照片，這種情況比較少見，但是也不能排除。例如2013年1月的貴州省美術高考考題顯示就是發放黑白文具類5寸照片，在當年的美術考試中，有極少數考生就直接照抄照片成了黑白的，還大呼：“天啊，黑色、灰色和白色都不夠用了！”這句玩笑話折射出兩個問題：第一，我們的學生不懂得色彩考試的根本目的是在考核什么，甚至于曲解成了美術高考就是模仿能力大比拼。而有些老師因為某些不可告人的經濟利益，也就熟視無睹，任其發展，不斷的重復著這些錯誤的無知的教學方式，于是乎，老師、學生、出版商皆大歡喜。在這樣的環境下，我們更多的是培養了大量僅僅是高價的復印機。第二，有些稍微老師為了維護自身的高高在上的教師形象，雖然教了學生創造的方法，讓學生學會了一部分技巧，但是卻沒留給學生機會和空間去思考某些學習過程中的目標到底是什么，這樣，老師的目標也就成了學生的目標，聽起來似乎有點矛盾，但是難道老師的眼光不應該比學生更長遠一點嗎？所以我在教學的時候總是讓學生先找到一個很小的，似乎很容易達到的小小目標，然后再慢慢達到老師心里悄悄隱藏的大目標，這樣學生才不會被這個大目標所嚇倒，擊退他的恐懼心理，等到一朝目標達成，他自己也會嚇一跳。而如果學生沒有自己的學習點的小目標，他會逐漸喪失自己的大方向，一個個勤奮學習，努力成為其老師的翻版，他們的技法思維完全是老師的延續，他們的作品也只能算是老師的翻版，只會最終淪為教師的思想奴隸！而老師似乎也很樂意這種方式的崇拜，大筆一揮，直接影響了學生的成績，誰又敢“冒天下之大不韙”呢?在這樣的環境下，我們更多的是培養了大量僅僅是掌握了一定手藝的技工，而不是合格的畫家和設計師。在畫畫領域方面則剛好相反，應該是“逆我者生，順我者死”——如果在畫畫的時候沒有自己的思維，只會照抄書本或老師這個兩個老師之中的任何一個都只會造成一個后果，那就是完全淪為奴隸！

因此，我們必須要有自己的見解。一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，一千個人心中也有一千個不同的蘋果！所以無論發的是彩色照片還是黑白照片，都一樣，都不能照抄色彩和黑白灰，我們需要初學者的是考生在照片規定的范圍內對結構、空間和質感等方面提出自己的見解并且在卷面完美表現，并非是考研誰的眼力最好，照抄得最像，如果要比照抄得最像，誰又能像照相機一樣，能在一千分之一秒的時間里完美再現真實影像呢？18世紀照相機的產生曾經使得畫家們如臨大敵，甚至于做好了事業的準備，而現在畫家們仍然沒有失業，反而是攝影業還在某些方面促進了美術的發展。這就說明：攝影最初是再現真實，繪畫在照相機產生的年代里早已做好了新的目標準備！

二、繪畫要思維與手結合

市面上一些美術高考工具書，總是喜歡弄出一些“十張畫包你上美院”“這樣畫你就是畫家”“作畫步驟詳解——不這樣畫你上不了一流大學”這樣的噱頭來吸引購買。或總是在繪畫的基礎上隨便截圖、修改構圖，胡亂私自加強對比度，印刷不以還原原畫為目的卻以搶眼暢銷為目的。甚至于有些還加強對比度，把灰色調歸納為南方色彩，色塊歸納為北方色彩。其實就算你通曉了美術理論，沒有經過大量的練習，也是不可能熟練運用你所掌握到的知識。

我想起當年高中時我被老師要求背誦元素周期表并滾瓜爛熟，但是這一章節的化學題我還是不會做。多年后，我也成了老師。在教學中，我發現有些學生線條畫得很美，卻畫不出好的素描作品。有些學生悄悄在死記硬背調色公式，卻還是不會調色。例如：黃色+藍色=綠色這個調色公式就可以在畫布上呈現很多顏色，每個學生都可以畫出完全不同的顏色出來，死背這樣的公式又有什么用呢？

在教學過程中我驚訝的發現，如果叫學生把彩色的忽視色彩把物體看成是黑白的，這樣比較容易把握立體空間造型。水粉畫可以先練習單色畫。換個思維方式來看，其實就是把水粉畫看成是換個工具來表現的素描，去表現素描的空間層次感、體積感。可以讓學生對新鮮的灰色調的好奇感用去探索問題。灰色調跟傳統教學的色調組織有什么區別和變化，為什么這種感覺會更加美麗一些。啟發學生，多反復思考分析可得出自己的結論。灰色調跟傳統色塊并沒有根本對立，而是共同的！

求知欲刺激了思維，再進行美術高考前的大量練習，不斷地發現問題，并不斷地解決問題，思維與手（技巧）不斷磨合融洽的過程就是最好的學習方式，畫畫尤其需要這種方式。

三、繪畫要表現自己的生活

藝術源于生活又高于生活。畫畫本事是自己的一種生活方式、思維的體現。學過畫畫的人未必畫得好，沒學過畫畫的人也未必就畫不出好畫。一味地遵循繪畫原理，有可能是讀死書；不遵循繪畫原理，但是他們卻有著獨特的生活經歷，有新的發現，他們就有可能獨辟蹊徑大放異彩一舉成名，甚至成為大師。如：達.芬奇在《最后的晚餐》中的打破常規的構圖；八大山人筆下兩眼翻白的鵪鶉；莫奈的《日出印象》被諷刺對美與真實的否定， 只能給人一種印象；埃舍爾的錯亂的空間等等。正如《魔鏡——埃舍爾的不可能世界》的中文譯者、北京大學哲學系田松說：“埃舍爾其實是一位思想家，只不過他的作品不是付諸語言，而是形諸繪畫。他的每一幅作品，都是他思想探索的一個總結和記錄。”——每位畫家都在表現自己的生活，自己獨特的思維。

孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。” 現代語文界著名特級教師于漪說：“興趣是最好的老師。”

我們相信，只要喜歡畫畫，一旦對繪畫產生樂趣，認真理解繪畫理論并不斷地在繪畫實踐中豐富和發展理論，結合自己的切身經歷，從生活來又回到生活中去，每個人都有可能成為畫家。只要堅持，任何人都會取得成功！

[1]布魯諾·恩斯特（荷蘭），魔鏡——埃舍爾的不可能世界，上海科學教育出版社，2010 .

[2]于漪，于漪文集，山東教育出版社，2001.