淺談戲曲身段的神韻

郭墨浪 （洛陽文化藝術(shù)學(xué)校 河南洛陽 471000 ）

何為戲曲身段的神韻？“神”那是人物的氣質(zhì)性格，思想感情能準(zhǔn)確的表達(dá)。“韻”指的是“韻味”，這種“韻味”是戲曲身段表達(dá)人物感情時所具有的風(fēng)格、特點、節(jié)奏和運律。戲曲有句諺語“形似非神似，神似才為真，神形合一體，方為劇中人”。如何學(xué)習(xí)才能掌握戲曲身段的神韻，通過在多年的教學(xué)實踐中，我認(rèn)為這其中不外包括這四個字：學(xué)、會、通、化。“學(xué)”是學(xué)到了。“會”是理解了。“通”是悟明白了。“化”是能融會貫通。得心應(yīng)手地運用戲曲身段這種語匯，去創(chuàng)造出為人物服務(wù)的語言來。具體要從下面三個方面開始學(xué)習(xí)。

一、 戲曲身段中的神與形

戲曲身段很講究“情動于中而形于外”，形于外就是追求招式清楚，功架穩(wěn)健的姿態(tài)美；情動于中，是指用情領(lǐng)意，用意領(lǐng)神，做到神態(tài)美、姿態(tài)美。神態(tài)美，也就是我們常說的做身段所講究的“神形兼?zhèn)洹薄吧裥我惑w”。 戲曲身段它是創(chuàng)造舞臺藝術(shù)形象必不可少的特殊手段。形似，可以從以下方面來說；

1.它可以針對生活的真實而言，比如穿針引線的動作，動作雖然是虛擬的，但是一手拿針，一手拿線穿“針鼻兒”引線，這些都是生活的真實。

2.可以針對人物的身份、性格而言，比如《拾玉鐲》中的孫玉嬌她是個少女，從她的身姿搖曳的走步，輕盈舒美的整鬢，理花動作可以體現(xiàn)她的年齡、身份表演的逼真。

3.孫玉姣在戲中的身段，從穿針引線到轟鳴喂雞，是根據(jù)劇情特定的環(huán)境，有著符合環(huán)境的規(guī)范動作的。這些都存在著“形似”進(jìn)而升華到“神似”。是指人物的氣質(zhì)、性格、所要表達(dá)的思想感情，以及做出來的身體動作符合人物形象的要求、有風(fēng)采，有韻味。戲曲身段講究美，以形傳神，首先是扮的像，俗話說“扮戲不像，不如不唱”，形似是神韻的基礎(chǔ)和依托。只有二者兼得才能達(dá)到“形神兼?zhèn)洹敝蟆?/p>

戲曲身段中的形與神，形是有形的，是具有可視的；神是無形的，但它是一種可感意會性的。在戲曲身段中，可謂是要求要形有神，形神和諧，常言說無形神不顯，有神形生韻。這里面是有深刻的內(nèi)涵。

二、 戲曲身段的神與情

在戲曲諺語中，有“有神似者為上品，形似者為下品”，什么是戲曲身段中的“神”和“情”？“神”，是指人物的精神面貌；“情”是指“形“要表達(dá)的內(nèi)心感情。沒有神，沒有情，就不可“裝龍像龍，裝虎像虎”。

我們說戲曲身段的“形”就是“神”的基礎(chǔ)和外在依托；人物的思想感情就是“神”的內(nèi)在根據(jù)。所以說，情、神、形這三者的關(guān)系是統(tǒng)一的，是辯正的，是相輔相成的。戲曲身段光有形，脫離了神韻，脫離了感情，那它就是個空殼子。對于專業(yè)初學(xué)者，要從學(xué)一站一動，一轉(zhuǎn)一看，都要教他們眼中有物或人，站要像棵松，不能像盞燈。戲曲界有最忌“千人一面”的表演說法，提倡的是“一人千面”。因為劇中人物各存差異的，有性格的不同，氣質(zhì)的不同，表達(dá)感情方式的不同，行動的強弱，動作的快慢不同，所以戲曲身段在刻畫不同的人物性格時，相同的戲曲身段在運用中取舍不同，表現(xiàn)方法也不同。

戲曲身段，還有一種特殊的表現(xiàn)手法，即用啞劇表現(xiàn)手法，來處理在戲曲表演中，某些只能意會不能言傳的場面。這種處理方法也正是戲曲身段表演中獨具特色的一面，戲曲身段它既能敘意，也能抒情。這種表演它像一種調(diào)味劑根據(jù)劇情需要，它往往能創(chuàng)造出深情濃意“遷想妙得”的藝術(shù)境界。

三、戲曲身段的神與氣

戲曲身段走起來要有“精、氣、神”。“精”指的是精神面貌。“氣”指的是在動作中氣息的運用。“神”指的是神情思想。關(guān)于“氣”，行活講究“內(nèi)練一口氣，外練筋骨皮”。內(nèi)練的這口氣也就是指動作中運氣的功夫。

著名表演藝術(shù)家蓋叫天曾經(jīng)說過；“這一口氣最難練，演戲要是不懂運氣，在舞臺上累得氣喘如牛，觀眾看了替你累得慌，那就不是在欣賞藝術(shù)”。所以身段中如何調(diào)節(jié)氣息，做到“氣要順達(dá)”是很關(guān)鍵的。只有動作和氣息互相協(xié)調(diào)地配合，動作做出來才會好看。戲曲身段中除了正常呼吸外，通過嚴(yán)格訓(xùn)練，它可以改善和提高呼氣功能，增強肺活量，正確地控制和調(diào)節(jié)氣息，這樣才可以在亮相及動作中避免“憋氣”“橫氣”“喘氣”等毛病。運用氣息的方法，大致分“提氣”“運氣”“換氣”“偷氣”幾種。

“提氣”，在“站”或“亮相”中，要求要“提氣”，不將氣提住整個造型就會顯得松懈。怎樣提氣？正確方法是閉住嘴、用鼻子呼吸、氣要吸的深，吸的勻，呼出時要輕輕呼出慢慢往外吐，做到“氣沉丹田”，不要氣提胸腔，如果氣橫在那里，就會出現(xiàn)端肩，胸部僵硬等毛病。

“運氣”，是指動作中，用鼻子呼吸，不管是將氣吸深吸足，而是能將氣控制住，不能動作還沒完成氣就散了，氣一散，動作就散了，更談不上有神了，所以，在動作中要善于蓄氣。

“換氣”，指的是，在動作中要保持均勻的呼吸，使動作舒展、美觀。

“偷氣”指的是在連續(xù)的動作中，輕輕地用鼻子快速吸一口氣，不能讓別人發(fā)覺，這種搶偷氣的方法，要根據(jù)本身對氣息的掌握程度而定，不能強求一致。

戲曲身段動作與氣息掌握運用應(yīng)該值得我們研究的，老前輩曾講：“氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉(zhuǎn)，兩肩輕松”，這四句話就很明確地指出氣息和動作的關(guān)系，如果我們在不斷的實踐中按照這個要求去總結(jié)，不斷地提高完善，取舍提煉。對我們加深理解戲曲身段表演藝術(shù)是有益處的。

綜上所述，戲曲身段的神韻，是一種表現(xiàn)形式，但它是為內(nèi)容服務(wù)的，如果運用得準(zhǔn)確，優(yōu)美，那么一招一式不僅具有線條美和節(jié)奏美的韻味，而且它是有思想有感情的，也是有生命的，戲曲身段它是技巧，它更是藝術(shù)，正因為如此，許多著名的戲曲藝術(shù)家運用了豐富的表演手段，塑造了栩栩如生的舞臺形象，如藝術(shù)表演大師梅蘭芳、程硯秋、周信芳、蓋叫天等等，他們在舞臺上精湛高超的藝術(shù)造詣是值得我們后人學(xué)習(xí)的。