對于音樂的點滴感悟

謝雷銘 （四川美術學院 重慶 401331）

我一向認為，人類無法在沒有音樂的世界里存活。音樂與其他藝術形式一樣，都是人的靈性的呈現。本人算不上是音樂發燒友，當然還是很喜歡廣泛的聽一些音樂作品，沒有太多的目的性，各個種類都有：古典、搖滾、朋克、新世紀、爵士、布魯斯、弗拉明戈、民謠、獨立、流行、電子，還有傳統音樂。

聽久了，對于音樂自然會有一些感悟。個人偏愛弦樂，因為喜愛吉他，而且，很多音樂確實也是弦樂器演奏居多，比如搖滾、布魯斯、弗拉明戈、民謠等等種類，吉他演奏居多；再者就是弦樂器的確比較容易攜帶，例如古琴，尺寸不大，用琴袋裝好就可以隨身攜帶，這或許也是原因之一；聽多了，音樂在自己的耳朵里就形成了對比了，這個對比當然是中西音樂的對比，這個問題其實還是蠻大蠻復雜的，假如非要拿它來討論的話。但是，這個問題似乎一直是避免不了的，就好比國內油畫里面的一個關于民族化的問題，就是現代的東西與傳統的東西怎么能融合或是相處。在這里我就淺淺的談一下自己的感受而已，不做沉痛的剖析，也做不了這個分析，只是從開始廣泛的聽音樂以來的并且結合自身一些專業的背景知識而作出的感性判斷。

首先，談談對中國傳統音樂的認識。個人認為還真的處于一個比較弱勢的地位，且不說傳統音樂對于現代年輕人的吸引度的減少和對現代生活的距離的增大，就藝術發展這個概念點來講，似乎一直處于停留的狀態。有好作品，但大都是古人留下來的經典，大家都在啃老，吃老本，步伐卡在了古典與現代之間了。或許單拿一些古典作品來欣賞，那真的是很優雅，很空靈，很美妙，就如每當聽高山流水時就能體會古時文人在此情此景里面的那種氣質與感受。好的傳統應該傳承，但作為藝術的發展，顯然不能吃老本，不然又會走到死胡同，就如中國畫在近代的一些遭遇，或者拋出國畫已亡論。顯然對于傳統音樂肯定不能以全盤否定的態度對待。然而傳統要怎么發展，我個人當然是沒有什么可供參考建議，關于這個問題，很多從事音樂的工作者們必定也在一直思索。我只能作為一個欣賞者的角度對音樂的感知與品評口味作出一點點態度或是想法。就如今世界的發展，當代藝術大行其道，我雖沒有去考證，想必音樂界也是如此。且不論當代藝術的復雜性，但是個人認為當代的一些所謂的現代后現代性還是可取的，與傳統必定有結合點。關于全盤西化的態度是不可取的，然而完全順著以往傳統的路子繼續往下走，估計也不會出新的東西，畢竟世界變了。所以結合的道路估計是大多數人的選擇，但是關于結合，又不是一個簡單的問題。不是生硬的結合中西或是古今，不是用上現代裝備就看似跟上時代步伐了或是變的洋氣了。在這里，個人認為，傳統音樂尤其是以古琴這樣的音樂類型，文人氣息尤為突出，這與傳統藝術里面的文人畫是有太多的類似了。以董其昌為例子來說明，他以古人的風格為師，而不以自然為參考的對象，但這并不會給畫家更多的限制，仿古也能提供畫家相當多的自由，使他們對眼前所見的意象進行創造性的轉化，在傳統風格中，“仿”人之所未曾“仿”，這樣就不是把同時代的畫家作為對手，而是與活在百年前的古人大師的對話，所以，這也是為什么從今天看來，從西方人眼中看待中國傳統繪畫更像是現代藝術。音樂與繪畫是相通的，所以從這一點說，仿他人未曾仿，對傳統音樂是很有意義的一件事情。而顧凝遠也提出過“畫家應該用心生拙，因為一旦失拙入熟，則拙不能復生矣”。所以古人還是很有實驗性的，這也是現在為什么對于不太成熟的藝術的一種可貴的態度。古人尚如此，今人要做音樂更應該如此，雖然會很疲憊、煎熬，但這樣傳統音樂才會有生命力。

其次，再談西方音樂。雖對西方整個音樂沒有什么系統的了解，但是西方有民主與科學兩樣“神器”。所以，在我眼里的西方音樂也是這樣的，建立在科學之上的，并且一脈相承的走到現在，到最后，其實追求的與中國傳統古人所追求的類似。這應該是屬于解決了物質上的就要求精神層面的東西了。聽他們的音樂就猶如看各個時期的油畫作品一樣，古典時期實實在在的感覺，到現代追求感性的東西：古典音樂中的巴赫，莫扎特的作品好比文藝復興時期的那些古典繪畫，嚴謹含蓄，有張有弛；印象主義音樂中的薩蒂的作品猶如印象派繪畫中莫奈的油畫一般，充滿了光的感覺；新世紀音樂更像是一幅幅巴比松畫派的抒情恬靜的風景畫；搖滾樂則更能夠代表各種現代主義或是后現代主義的理性與感性的作品。這些都是我的一些直觀感受與粗淺分析。

不同的人總是共通的，就好比對生命的虔誠和人性的關懷一樣。音樂在我看來也是共通和有類似之處的，就像有時聽布魯斯與大西北民謠一樣，節奏，調式等等真的還很接近，很有意思。作為一名音樂欣賞者，雖有些感悟，但也不會去糾結復雜的問題，音樂最關鍵的還是給人帶來精神上的愉悅。

注釋：

1.高居翰.《氣勢撼人》.三聯書店，第二章，頁76.

2.顧凝遠.《畫引》.收錄于《美術叢書》，一集，第四輯，頁1.