淺論構圖在油畫創作中的重要性

李曉明 （沈陽師范大學美術與設計學院 遼寧沈陽 110000）

一幅優秀的油畫作品誕生，往往需要很多技巧的和諧融合，比如線條、顏色、構圖、域、繪畫的內容、作者對畫面的考量與把握等等，需要很多因素的匯集來決定。構圖從屬于繪畫形式運作中一個相當重要的環節，但不代表繪畫形式的全部內容。而今天我之所以把構圖拿出來單獨探討，主要是因為繪畫過程中我們好像心里很明確它的重要性，可是在作畫的過程中往往最容易忽略它。

對于藝術類的學生來說，構圖屬于基礎課程的范疇。形象的說它是建筑高樓大廈初期打地基的重要一步，在學生學習的初級階段，往往教育的是只追求構圖的理論環節，比如黃金分割、三角形構圖等等，談到構圖，我們大致都能說出個一二，而在具體取景作畫時，光線、對象和周圍環境的影響令我們的畫筆興奮或是急于下筆，忽略了構圖，往往會出現兩種結果：一種是好的方面，也許作品會由于靈感的乍現，有如神助的大放光彩；而另一種是畫到中途發現位置經營有所欠缺留有遺憾，重畫或是將錯就錯。為創作延長了時間導致靈感的錯失。我們為什么不在作畫的前期停下腳步，深思熟慮的做出構圖小稿，再下筆呢？有許多畫家在創作中不僅僅是畫出小草圖，而是做出系列的意向圖，比如經營位置，明暗布光，色彩基調等。

要想了解和應用構圖，讓我們再重新了解其定義：構圖，通常就是在繪畫空間中對于線條與形狀安排的構思，成一個協調的完整的畫面。構圖作為藝術表現的手段，主要目的是表現畫面美感和內容，可見，組成成功畫面是畫家最終目標。

一、法則的多樣變化與構成畫面的和諧統一

眾所周知，關于構圖從古至今無論是西方還是中國，都總結出若干法則。西方的“黃金分割”，中國的“章法”，“經營位置”等，利用這些法則的目的只有一個，就是令畫面產生感染力，給觀者帶來一定吸引和同感。但具體還應根據作者對畫面的理解來找到適合的方法。

不同的構圖角度給人不同感受，而畫家大多都采用力矩平衡的格式來求得畫面的平衡感，因為力矩平衡的方式給人以很大的生動性和活潑感，這也是很多寫實類繪畫作品常用的構圖手法。還有諸多的構圖結構法則比如：三角形構圖給人帶來穩定感：如金字塔、如德拉特洛瓦的《自由引導人民》。環形構圖如：馬蒂斯的《舞蹈》，蘊含輕松、歡快、充滿力量的感覺。S形構圖給人流動的韻律美，而線性構圖把畫面分割更顯透視感和引導性。還有主次說、大小說等等，這些法則都是由古今中外優秀的作品和繪畫中總結出的，而適不適合自己的作品，就要從畫者本人所情所感入手，結合法則，達到畫面的統一效果。

二、疏密變化的生動性與平均排列的秩序性

觀察優秀的畫作，我們可以從中汲取到構圖形式的嚴謹和變化，不同的畫家對構圖有著不同的詮釋，比如當今英國具象油畫的代表畫家之一的盧西安·弗洛伊德的作品的構圖，給我們帶來一種壓抑緊張之感和挑釁趣味，他的作品構圖大多是從俯視和仰視的角度出發，他所選取面對的對象大多是人物或動物，并且堅持對著實物寫生，這種堅持性，往往能夠更好的捕捉細致的揣摩對象顯著的特點，他的繪畫形式結構的處理比較夸張，比如很著名的《靠著獅子圖掛毯的酣夢》就能看到。畫中的模特蒂雷的巨大身軀充滿了大部分的畫面，畫面中人物的肉感十足，躺在厚重的布藝沙發中更顯肥碩。他選取的是模特在睡夢中的時刻，因為人在睡覺時是最為放松的，更凸顯無骨的肉體的松弛。這在以往的畫作中很少看到，整個畫面帶給我們的視覺沖擊性不只是模特肥胖的身軀，如果他把模特稍作調整，換個角度，或是把人物放置于稍大的環境之中，就不會給人這樣強烈沖擊之感，他把模特最顯著的特征放大了，所用的方式，就是占據畫面的大面積范圍。

繪畫構圖的疏密之感需要精心經營，要疏密得當，才能恰到好處。弗洛伊德的《靠著獅子圖掛毯的酣夢》并不是密不透風，而是有主有次，而齊白石的《蝦》也不是疏中無序，而是有張有弛。齊白石老人在晚年所作的《蝦》體現了筆墨技巧，更體現了國畫構圖的精妙，在畫面的不足二分之一處描繪了三只蝦，緊湊圍繞，蝦須錯綜交錯，而另外的大面積之外描繪了僅兩只蝦，好像畫面之外還有好多蝦沒有入畫，這種疏密相生的處理方式，可謂畫之典范。

就像攝影技巧中常談到的，如果要拍類似的排列的物體，最好以奇數出現，比如3、5、7等等，因為人的視覺認知這樣的排列比偶數更舒服，更有挑戰性。繪畫構圖中也同樣受用，太對稱的畫面不能說不美，只能說美的沒有變化，缺乏趣味。如果這些條件必須滿足的話，就要在構圖中稍加變化，比如人物的神態、動作，借助的道具等等。例如：溫葆的《四姑娘》。女工們工作休息的時候相聚在一起，邊說邊笑的一個生活鏡頭，四個女工雖然并排的安排在畫面中，但每個人物都有區別，體現出了不同的個性，相加在一起體現了新時代女性的精神面貌。

三、構圖的整體和諧與完整統一

構圖不僅僅應用在繪畫中，在其他相關領域也扮演重要角色，例如電影、攝影、雕塑、建筑等等。尤其是攝影，構圖是學習攝影的基礎，我們一般人舉起相機就開始拍照，不考慮過多的形式法則，那不是攝影，只是記錄，不能堪稱大雅。好的照片，是結合了很多技巧考量的最終成果，才能給人帶來美的享受，繪畫亦是如此。好的作品，需要思考、琢磨的過程，構圖上應追求嚴謹，只有把所畫對象的比例，結構等問題處理妥當，對之后顏色、形式上的處理才有所幫助。

好的構圖就像畫一個圓圈，位置經營妥當，布局考量和諧才能達到出色的效果，要從整體上把握畫面的圓滿性和完整性，讓觀者能夠直接體會作者要表達的感受，否則色彩、線條、形式感運用都非常好，構圖不美的話，也會留有遺憾。和諧的統一性，是構圖與其他因素共存的關鍵。有成就的畫家對構圖都有自己的理解與詮釋，也不是任何一種或幾種法則就能規定得了的，否則大家的作品就會千篇一律。要想在眾多作品中另辟蹊徑，令人眼前一亮的作品也許要從繪畫的基礎開始下手了，多學習優秀作品的構圖之美，對提升個人藝術水平也是有益無害的。

構圖作為油畫創作的基礎環節，與其他條件因素的影響可謂相輔相成，之所以拿出來講它的重要性，是希望為自己或是需要的人起到鞭策的作用，不能含糊的忽略它，而要重視起來，不僅能夠很好的經營畫面，也能達到動筆之前先思考、反復打磨的過程，其目的是創作出更好的作品，為深入創作打好基礎。

[1]《繪畫構圖學》.人民美術出版社，2008年12月.

[2]李松石.《繪畫藝術形式》.吉林美術出版社，2007年11月.