形式美原理在服裝設計中的運用

李丹

摘要：形式美原理是對自然美加以分析、組織、歸納、整合，從本質上講就是變化與統一的協調。它是一切視覺藝術都應遵循的美學法則，貫穿于包括繪畫、雕塑、建筑等在內的眾多藝術形式之中，也是自姑至終貫穿于服裝設計中的美學法則。

關鍵詞：形式美原理；服裝設計中；運用

形式美原理體現在服裝的款式、服裝色彩以及對服裝材料的良好處理上，這幾種要素間的協調關系促成了和諧整體的誕生。其主要有比例、平衡、旋律、強調、錯覺與協調等幾個方面的內容。

1 比例

比例是指設計中不同大小的部位之間的相互配比關系，是指整體與局部、局部與局部之間的長度或面積的數量關系，通過質和量的差所產生的平衡關系。對于服裝來說，比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。比例應用在服裝設計中，應主要考慮以下幾個方面：

1）服裝與人體比例：服裝附著在人體上會在一定程度上使人體比例從外觀上來講發生變化，服裝會影響人的形態。例如，低腰的連衣裙會使人看起來變矮一些；影響裙長與整體服裝長度的關系；上衣與下裝的比例，但是上衣過長會使人體比例失衡，給人不快的視覺感受。

2）服飾配件與人體比例：服飾配件的大小也會盲接影響整體著驗形象。例如，身材矮小的人盡量避免佩戴過大的耳飾或帽子，這樣的裝飾失去比例的協凋。

3）色彩的比例搭配：色彩的布局與面積大小、位置安排等同素也同樣會影響到服裝的整體效果。設計師們一直為此努力實踐著，以使他們的設計具有動人的比例關系。

2 平衡

平衡又稱均衡，指兩邊等質等量所形成的比例。當設計師在談論平衡時，考慮得更多的是視覺效果上的平衡。平衡的概念有兩種——對稱平衡和非對稱平衡。

1）對稱平衡：對稱平衡常見形式是左右對稱、上下對稱等。對稱平衡使人產生安詳、端莊、安靜的感覺。人體的自然形態基本上是左右對稱的，所以穿著對稱的服裝比較自然、平穩。中國傳統服裝很多呈對稱形式，如對襟坎肩、朝官服等。對稱平衡是現代禮服、軍服、警服、卜班服等很多種類服裝常見形式。對稱的服裝顯得莊重、正式，但又稍顯保守、單調而缺少動感，一般可用服飾配件搭配來增添變化。

2）非對稱平衡：不對稱的平衡以外輪廓型、色彩或裝飾手法、服裝某部位的緯構設計方面的不對稱為特征，合理安排圖案或面料質地來取得視覺上的相對平衡。所以相對而言，形式更加靈活多變，效果也更加富有層次感。

3 韻律

旋律又稱節奏。節奏、旋律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔和方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種：有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

在服裝設計中表現為同一元素的多次出現或重復出現，這種重復包括有規律的和無規律的，它是設計的常用手段之一。無論是肌理質地相同的面料還是同樣花樣的花色或裝飾都可成為反復的元素，它們有秩序地間隔出現，使整個設計寓于統一的節奏感。例如，裙皺的多次出現、漸變的顏色文科重疊等等。

4 強調

服裝須有強調才能生動而引入注目。所謂強調因素是整體中最醒目的部分，它雖然面積不大，但卻有“特異”效能，具有吸引人視覺的強大優勢，起到畫龍點睛的功效。在服裝設計中可加以強凋的因素很多，主要有包彩的強調、材質肌理的強調、結構的強調等等，通過強調能使服裝更具魅力。

1）強調色彩：在設計小，對于同件衣服的不同部位，或者一套衣服的不同組成部分，或者一系列衣服的不同單件之間的顏色對比要控制得和諧、富于整體感，做到統一而又不失變化。在進行顏色搭配時，要充分考慮到顏色組合的視覺效果。首先頭腦中要有一個大概的定位，例如，是熱情活潑的，還是寧靜溫和的，還是冷峻深沉的。然后確定所用的色彩是以哪一種凋和方式出現，橘色和蘋果綠色的組合青春、熱烈；潑粉紅色與淺灰色組合含蓄、溫和；黑色與咖啡色組合則深邃而神秘。

2）強調結構：談納構對比就不能不舉皮爾·卡丹的例子，作為建筑設計師的皮爾·卡丹轉行投身于服裝業，他的作品就帶有濃厚的建筑結構味道、幾何結構的對比很明確。他曾經讓模特戴上螺旋形的帽子配圓柱形的連衣裙以及肩部呈半圓形的披肩。人們常說“沒有規矩，不成方圓”，而方圓之對比又是最簡單卻最為有效、最為直接的。

3）強調材質：在服裝設計中，對于材質的關注是永遠放在前列的，恰當的材質往往能從根本上改變服裝的等級與品味。現在世界上很多著名的品牌每年都要花費巨大的人力、物力和財力去研究他們的材料，如材料的肌理面貌、真正的穿著性能或者纖維組織結構。好的設計能夠將材質的搭配做到和諧優美，這其中當然有流行趨勢的因素在里面，但是根本的規律還是統一的。例如，針織面料與皮革的搭配就被認為是秋冬感覺的體現，而皮革與絲綢的搭配卻是高貴與另類的象征——它突破了季節的概念，大膽的組合取得了非凡的效果。但是，越是大膽前衛的設計，其風險也越大。

4）強調裝飾：在服裝上刺繡、花邊、盤扣、袖袢、肩袢、打褶、折疊、印花、手繪圖案等，都能強調服裝的氣氛，使服裝的美感更強，強調裝飾應衣應人而異，優秀的設計都會有—個強調中心，這個中心應該是視覺焦點。切忌多個小心而使焦點分散。

5 錯覺

根據觀察經驗使人們對事物的主觀判斷與事實不符就會產生錯覺，其中有對圖形的錯覺、對色彩的錯覺、對運動的錯覺以及對空間的錯覺等。而服裝設計有時恰恰是利用人們正常的視覺錯覺達到很好的效果。現代波普藝術被應用到服裝設計中的例于就能很好地說明這一點。例如，利用衣服條紋圖案的間距變化使人們覺得人體某些部位向外凸出，某些部位向內凹陷。同樣款式的衣服，純黑色面料的就要比白底小碎花圖案面料的設計使服用者顯得苗條；利用增加服裝中的豎條結構線或圖案來掩蓋較胖的體型；腰帶位置的上下移動也能使人的身高看起來發生相應的變化。將視錯的認識運用于服裝設計中，可以彌補或修補整體缺陷。

當設計中所有構成要素之間都和諧地搭配，獲得統一的視覺效果時就是協調。在服裝設計中統一是色彩、材質、造型、工藝手段、裝飾手法等方面相近或相同，設計時可以在統一中加入部分變化，從而獲得統一的視覺效果，或者將每一個有變化部分進行整合，使其在整體效果上達到利諧、統一。

參考文獻

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[2] cola. 十三個不可小視的流行元素[J]. 國際服裝動態. 2002（06）