從文物看海派文化的創新

文·圖/顧音海

從文物看海派文化的創新

文·圖/顧音海

本刊鑒賞家欄目與上海市歷史博物館合作，每期刊登一篇文章，志在將上海6000年的發展歷程，呈現一個富收藏、研究、展示上海歷史的文化欄目，也是為了提高全社會、全民族對于自己本土文化的自信和文化自覺，以此共謀文化大繁榮大發展，就是本刊編發該欄目的誠懇心愿。

吳樂懿唱片《旗袍與鋼琴的旋律》，目錄中有賀綠汀作品

上海自1843年開埠以來，在中外文化的會通交融中，在本土文化的發展演變中，逐漸形成了具有創新意義的海派文化。她既有異質文化的影子，又有傳統中華文化的內涵，反映出上海城市開放、多樣、求新、務實等特色。歷史留存在博物館里，通過件件文物、文獻，向我們敘述，讓我們體會這文化的積淀。

中外文化相結合，其生發出的創新點是中西合璧的新亮點。比如，西方音樂東來的過程中，有不少新創舉，賀綠汀以中國風格創作了鋼琴曲《牧童短笛》就是個典型的成功例子。鋼琴作為西方樂器之王，在音樂教化方面起著重大作用，自19世紀上半葉傳入中國后，隨著教堂和新學堂在上海等沿海城市的興起，圣歌與樂歌伴奏時都被廣泛使用。但獨立的鋼琴曲創作由起步到成功，在我國還是經歷了較長的時間。趙元任等老一輩學者、藝術家嘗試性地創作了構思簡單、曲式短小的第一批鋼琴小曲，有篳路藍縷之功。1927年蕭友梅創辦“上海國立音樂院”（后稱國立音專，是當時國內唯一的音樂教研機構），聘請俄羅斯鋼琴家查哈羅夫等主持鋼琴教學，使得中國人在鋼琴演奏上，由當初只能彈奏小品的初、中級程度，迅速向高水準的演奏藝術發展。適逢俄羅斯著名作曲家齊爾品（1899-1977）游歷中國，愛慕中國傳統音樂，特出資舉辦“中國風格鋼琴曲”創作評獎活動，條件為作曲者必須是中國人，作品要有中國風味。比賽共收到11人創作的20件作品，評選結果：賀綠汀創作的《牧童短笛》、老志誠的《牧童之樂》等六首曲子獲獎。尤其是《牧童短笛》，猶如一首田園詩：兩個牧童騎在牛背上一高一低吹著竹笛，中段是民間舞蹈的歡快場面，其自由式二部對位、五聲調式為主體的和聲音程替換等技法是鋼琴的，展現的境界無疑具有中國畫的寫意特色，其美妙的旋律、新穎的手法一舉奪得引人矚目的一等獎。這組中國風格鋼琴作品的誕生，立刻引起關注，經齊爾品(俄羅斯音樂家)向世界音樂界宣傳，也成為后人借鑒的成功典范。這次比賽對于尚處于起步狀態的中國鋼琴音樂的創作與發展，意義深遠。賀先生的手稿、最早的錄音唱片、當年的音樂會節目單等都是這次文化事件的很好紀念。

再如，繪畫藝術方面，雖然先前已有郎世寧為代表的宮廷畫、南方的外銷畫及民間木刻版畫里西洋畫法的成就，但系統學習、教授、繪制、創作西畫，還是在上海播下的種子。上海的徐家匯土山灣于1864年建立孤兒院，后創辦學館，設繪畫、雕塑、印刷、木刻、金工、照相等工藝場。當初為接納孤兒工作習藝而設立的機構，后來成為培養藝術、工藝人才的搖籃。上海并產生了數位藝貫中西的畫家。徐悲鴻早年到上海，深得高劍父、康有為、蔡元培賞識，受助赴巴黎高等美術學校，接受法國學院派嚴格而系統的訓練。他于1927年帶著振興中國繪畫的雄心學成回到上海，參與創辦南京藝術學院，后在北京、南京任教。另一位影響巨大的西洋畫家是劉海粟，他在辛亥革命后來上海，與人共建“上海美術院”（后更名上海美術專科學校），因用人體模特寫生引發軒然大波，竟遭通緝。留法歸來的徐悲鴻、劉海粟，還有林風眠，都極力提倡新的畫風，以實現蔡元培“以美育代宗教”，借歐洲藝術傳統表現中國文化的愿望。徐悲鴻回國后，創作了取材于中國古代歷史、傳說的大型油畫《天橫五壯士》《愚公移山》等名作。其中，在人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等的表現上，運用中國傳統繪畫技法中的白描勾勒，而在構圖、人物動態、肌肉等畫面內容上，有采用強調透視關系、明暗關系、解剖比例等西畫技法。劉海粟受印象派、后印象派影響較大，其國畫用筆豪放，與油畫有相通之處。在題材上，也有許多中國傳統內容。總之，徐、劉、林及其學生，還有同樣留法的顏文樑、龐薰琹等一批畫家，都為西方藝術引進后繪畫的創新和復興作出了有益的嘗試與探索。雖然他們在北京、南京、蘇州、杭州也辦學校開課授徒，但上海一直是繪畫改革的重鎮。留存在美術館、博物館里的作品，清晰地為我們展示了當年這段意義深遠的畫史。

在本土文化成功地走入近代、繼承創新方面，可以舉出關公風俗為例子。關羽是中國本土文化中的著名人物形象，上海與關羽有緣，使得這本土元素在開放的、商業的文化環境中不斷光大，有了新的含義與發展。上海的關帝廟雖然遠不及北京的多，但上海唯一保存的一段古城墻上有大境閣，專門供奉關帝。另外，城隍廟有關圣殿。關帝作為武圣，在上海如同內地一樣受到熱烈的崇拜。這種感情為關公文化的發展作了鋪墊。上海嘉定明墓出土有成化年代的說唱本，其中就有“花關索”戲，這是其他三國故事中所沒有的。這墓主人宣家夫人是個戲迷，去世了還不忘把劇本隨葬。近代以來，上海舞臺上的戲曲非常精彩，三國故事是重頭戲，許多劇種都在演關公。民國上海天蟾舞臺上，有李萬春等南北京劇名角頭本：《關公走麥城》。上海城隍廟舊校場年畫中，《繡像三國志英雄譜》就有“關帝”，那是戲曲人物造像。另外，年畫門神中也有關公。這些題材是傳統的，年節風俗無論在哪里，即使在海外華人聚居地，也還保留完整。但在上海，在高度聚集的人群，各式不同的文化習俗交互影響的條件下，關公文化不免融合了商業文化的發展因素，特點是迎合商業宣傳需要，追求形式與內涵的新奇、數量，擴大影響。年畫里的關公，從木刻變成色彩更加濃郁、成本低廉、發行量巨大的石印畫。在各類廣告中，如三井洋行廣告畫商標畫，更是以關公張飛等三國人物為常見題材。連夾在香煙里的“香煙牌子”（一種小型宣傳、收藏品），也爭相印制三國故事。上海作為近代以來全國的出版中心，不知道出過多少三國故事，從戲曲唱本到小說、故事簡寫本、改編本到連環畫，應有盡有。朱潤齋就是以畫三國出名，由此推動了連環畫這一畫種的發展。總之，關羽成為新的商業社會中的中國元素，催生了戲曲、民間藝術、商業廣告等形式的新變化，新內容。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com