中國古典舞基訓課堂中“虛幻的力

摘 要：舞蹈中“虛幻的力”就是一種幻想或是想象。在基訓課堂里我們與身體如此近距離接觸，并與身體對話。即便沒有舞蹈創作中的變幻多樣、沒有舞蹈表演中的激情四射，老師同樣也可以帶領學生在對身體打磨鍛造的過程中去體會 “虛幻的力”、營造“虛幻的空間”。

關鍵詞：虛幻的力 教學 中國古典舞基訓課

一、基訓課堂中“虛幻的力”

沒有任何一門舞蹈專業課有像基訓課那樣，與身體如此近距離接觸，并與身體對話。即便沒有舞蹈創作中的變幻多樣、沒有舞蹈表演中的激情四射，我們也不可否認，基訓課在對身體打磨鍛造的過程中，老師帶領學生去體會 “虛幻的力”、營造“虛幻的空間”的點點滴滴是那樣的歷歷在目、栩栩如生。蘇珊·朗格《虛幻的力》給了我很多啟發：

㈠ 首先是“虛幻的動作”。

“舞蹈動作中自發的與之相關的特征是虛幻的，他們表現的生命力也是虛幻的。力量（及生命力的中心）在舞蹈中是一種被創造的——被外部姿勢創造的存在。”[1]在實實在在的基訓課堂里，老師和學生接觸了太多被命名的舞蹈動作：豎叉、前踢腿、五位小跳、串翻身、凌空躍……。每當鋼琴伴奏響起，回蕩在練功房里的就是 “膝蓋伸直”、“腳背繃住”、“胯根兒往上拎” 老師的口令吼叫以及學生“哼哧”的喘息聲，猶如建房搭橋的建筑工地般忙忙碌碌、轟轟烈烈、熱熱鬧鬧。難道基訓課就只有老師的聲嘶力竭、暴跳如雷？只留下學生的汗流浹背、氣喘吁吁？在這些耳熟能詳的名稱背后，除了賦予每個動作各自的規格要求、精準角度，更多的應該是老師帶領學生去試問“我們在做什么”。如擦地練習中“延伸”的概念是否可以與陽光的無限放射有相得益彰之處，單腿蹲練習中“韌勁”的質感是否與延綿不斷的山脈有異曲同工之妙？

㈡ 其次是“虛幻的情感”。

蘇珊·朗格告訴我們：“是想象的情感，而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。”[2]我們可否在“手臂、后背、膝蓋、腳尖……”這些身體部位的訓練中，培養學生去尋找情感的抒發和激情的碰撞。情感看不見摸不著，卻能夠表演出來，并被觀眾所體會。

“踹燕”——幅度與力量并存、線條與造型共有的古典舞舞姿；“倒踢紫荊冠”——軟開度與爆發力融合、跳躍與舞姿結合的大線條技巧，是老師和學生公認的高難度動作。在“踹燕”和“紫荊冠”形成躍起之前，做了許多鋪墊訓練、輔助練習，最終爆發了“踹燕”、“紫荊冠”，這中間凝聚了多少心血和汗水，不得不感慨其中的形美、力美。只是在這樣的孤芳自賞中，老師是否應該帶領學生試問：為什么要學它們？在什么時候需要它們來表達什么？毫無疑問，在表達模棱兩可的人類感情方面，舞蹈給與的“意會”空間有著驚人的想象的作用。無論是表演者還是觀眾，都被啟迪、引發著去填滿那空白的“虛幻空間”。心中喜悅的興奮、痛苦的解脫、郁悶的發泄牽引著我們去奮力地一抬腿、一展腰、一揚手，在“踹燕”的那一瞬間去傳達或苦或樂的情緒；胸間高興的激亢、悲痛的掙扎、憂郁的張揚帶動我們全心地一跳起、一仰頭、一劈叉，在“紫荊冠”的那一剎那去釋放或激情或壓抑的思緒。在這樣的情緒想象訓練中，學生似乎更容易為每一個姿態找到歸宿，審美特征從模糊走向清晰，使學生在基訓課中找到興趣的起點，情感的突破 ，更為以后走向舞臺、走入觀眾做好身體、心靈的準備。

㈢ 最后是“虛幻的表演”。

“只有在舞蹈范圍內，動作才是姿勢。它是實在的動作，卻是虛幻的自我表現。”[3]有了“虛幻的動作”、“虛幻的情感”，必然會引出“虛幻的表演”。當然在比較單一的基訓課堂里，不會真正如在舞臺上一樣去要求學生塑造人物角色，但是卻要準備一個可以以后能夠在舞臺上駕輕就熟地表演的身體。

當我們緊張時，就會心跳加速、來回踱步；當我們輕松時，就會舒展眉頭、悠揚身姿；當我們悲傷時，就會緊握胸襟、蜷縮身體；當我們愉悅時，就會眉開眼笑、手舞足蹈。基訓課堂里有許多短句組合：扶把要組合、大踢腿組合、五位小跳組合、身韻組合……，即便這些組合不可能像在舞蹈劇目里的動作排列一樣那么個性突出、形象鮮明，但老師仍然應該讓學生把生活中的自然身體表現參入到這些訓練單元里，習慣用身體去描繪日常生活，用姿勢去表演人類的喜怒哀樂。這樣情感表演的啟發下，引導學生試問：我們扮演了什么？講述了什么？每一個組合短句都從開始、發展到結束，就像一個生命流程從發生、旋轉到消失。射燕小跳組合的靈巧與活潑，如同稚嫩的孩童在草叢花海中 沉浸于撲蜂引蝶的無憂無慮；控制組合的輕柔與穩健，猶如成熟的少婦在回憶自己的逝水年華中感慨當下的幸福和安定；提沉身韻組合的吞吐與呼吸，好似年邁的老者在懷念昔日的“叱咤風云”后欣然接受“夕陽無限好，只是近黃昏”的現實。 在練功房的有限空間里，在一個半小時的規定時間里，我們嘗試用“虛幻的動作”去抒發“虛幻的情感”，為觀眾呈上“虛幻的表演”。

二、“真實的動作”與“虛幻的力”

我們在基訓課堂里，每天接觸的、較真的、強調的、訓練的就是身體、頭、四肢、軀干，這些真實的客觀物質充斥著我們的課堂和眼睛。我們的靈魂就棲息在大腦、心靈，而舞蹈動作的能動中心就在身體，基訓課堂里到處布滿呼吸、爆發力、肌肉線條、重力平衡……。動作中力的較量、直立與傾斜、上升與下降、沉重與輕飄，這些都是學生的身體“語言”。真實的碰撞、聚集、分散、翻滾……，也能被觀眾切實感知。我們在如此真實的氛圍里打造身體外形、釋放身體欲望、體驗身體躁動。

我們深知舞蹈給予了人類最大的意境空白、最神秘的虛幻空間、最廣闊的想象天地。在基訓課堂里，我們也應該竭盡全力讓那些著實可見的肌肉、肌腱、關節消失，賞心悅目的大眼、笑臉、身姿隱退，唯一留下的是抽象的姿勢、想象的情感、比擬的形象和虛幻的力。而被學生做出的速度、力度、幅度，教室里所擁有的點、線、面的構圖，動作中的地面、中間、空中的三維利用，都成為構建虛幻王國的物質材料。即使沒有像在舞臺上一樣使用逼真的燈光布景、華麗的服裝道具，基訓課堂里四處彌漫的虛幻氣息同樣引人入勝、流連忘放。

注釋：

[1]蘇珊·朗格著：《情感與形式》第200頁，中國社會科學出版社1986年版

[2]蘇珊·朗格著：《情感與形式》第202頁，中國社會科學出版社1986年版

[3]蘇珊·朗格著：《情感與形式》第203頁，中國社會科學出版社1986年版