中國畫藝術中的氣與韻

氣韻生動一般指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度和韻致。氣韻，如“風氣韻度”等，指的是人物從姿態，表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致，之后，這個概念逐漸滲透到繪畫的審美意識之中，后來漸漸擴大到品評人物畫之外的作品。雖然對畫家而言，可能僅是一種只可意會不可言傳的個人體會，但是一旦當我們立足繪畫的文化功能看待這個問題時就會發現，中國畫筆墨中的“氣韻生動”其實就是每個畫家所共同體現出的不同的氣度和韻致。

當我們欣賞一幅作品時，經常會感嘆這幅作品很生動。在創作中我們也會考慮怎樣才能使作品打動人，這就說明了對于好的作品，生動是很重要的。本文通過“氣”、“韻”兩個方面論述中國畫中的氣韻生動，“氣”和“韻”是中國傳統文化里的精髓，對中國傳統文化有著深遠的影響。

“氣”與“韻”

南齊謝赫提出品評繪畫的六條標準即“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。“氣韻生動”被放置在首位，包括人物畫要表現出對象的精神狀態與性格特征，讓人感覺到繪畫表現對象的鮮活性、生動性，可以說“氣韻生動”是六法的靈魂。

由于氣韻居于藝術作品中的重要地位.所以可以概括為三點：其一，重視其意，一幅氣韻生動的作品一定是總體很生動，假如畫面中只有一個人物，那么就需要看其精神狀態，其他次之，正所謂“得意忘形”，其二，畫面中既有虛又要靈，黃賓虹非常講究虛實的處理，虛實主要表現在畫面的布局和筆墨上，用筆要松動隨意，畫面才能有靈性，才能體現氣韻生動。其三，體現自然，作畫時不要留下刻意安排的痕跡，要想有動人之處，就該自然隨意，用筆要靈活，對筆的濃淡、干濕要把握好，使畫面帶有一定的節奏感。就很容易達到氣韻生動的境界。

氣韻在不同時代不同畫種中的體現

首先，氣韻是人物畫的靈魂，繪畫中要表現人就要表現人的本質的東西。一幅好的人物畫，指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質、情味和韻致。無論是在古代還是當代，無數優秀的藝術家們，在追求人物“氣韻生動”的表現上，給我們留下了很多優秀的典范。例如在東晉顧愷之的作品《洛神賦圖》中，含情脈脈的洛神，在水邊遇到曹植并沒有欣喜若狂，也沒有表現出要離別了而傷心欲絕，在畫面中只是表現出一種淡淡的惆悵的情意，從而把女性的不同尋常的美描繪的淋漓盡致，通過對畫面人物表情的描繪，和人物之間的相互關系的處理，既在用線上也在暈染上體現出了整幅畫的氣韻。據記載，他作畫數年不畫眼睛，他認為人物形象的美與丑并不是最主要的，把人物的神態表現出來才是最主要的。另外，唐代畫家周昉也是通過對人物表情以及人物之間的相互關系而表達出氣韻，例如在他的代表作《揮扇仕女圖》中，描繪的是宮中一些失寵嬪妃的哀怨生活，整幅畫中的人物表情豐富，從而深刻地揭示了人物的內心，所以再他們的畫中，氣韻生動充分得以體現。

其次，氣韻是山水畫的生命，五代山水畫家荊浩，在他的繪畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”即氣、韻、思、景、筆、墨。其中以氣韻為最。例如，吳門派最突出的代表畫家之一沈周，尤擅畫山水，在他的畫中，氣韻表現的很明顯，在他的代表作《東莊圖冊之西谿圖》中，給人的第一感覺是非常的寧靜，平和，雖然整體的感覺有點厚重，但是散發著極強的生命力，在用筆的方面，粗中不乏嚴謹，在我看來，這就是對中國畫中的“氣韻”的體現。曾在畫冊中欣賞他的《廬山高圖》時，畫中更注意皴擦與渲染的結合，因而色調的變化更為豐富沉靜。人們對此畫有這樣的評價：“站在畫軸前，滿紙的峰巒撲面而來，氣勢恢宏。”可見，氣韻就是山水畫的生命，在山水畫中如果看不到這些，那么這幅畫必定是很死的一幅畫。與沈周一樣，同是吳門派代表的文徵明卻以另外的畫風同樣在畫面中體現出氣與韻，他的作品追求平面感，抒情意味相對重一些，大多描寫的是文人園林等一些生活場景，但畫面卻很秀雅，給人一種很舒服的感覺。畫面中的人物，包括會客等場景中的人物，雖然很小，但是個個無論是生態還是動態都栩栩如生，所以，在形似和氣韻之間，他都表現的很好，也就是達到了“神形兼備”。元代一位強調筆墨效果和簡淡意境的畫家趙孟頫，極度重視“聲韻”追求清雅樸素的畫風。在一幅優秀的山水畫中，能夠讓人感覺身臨其境，這是山水畫所追求的。一幅成功的山水畫還必須具備情韻，這主要是藝術家們的主觀筆墨要不斷變化，并不斷作用于創作的結果，一個不具備情感品質的人是很難畫好山水畫的。

最后，氣韻是寫意畫追求的最高境界。當寫意畫出現于元明清時，大多數畫家不再把對對象的描繪當成他們繪畫的重點，反而更多的是抒發自己內心的情感，運用一句古語就是“畫即吾心”。例如明代畫家徐渭，他是把寫意花鳥畫的發展推向了一個更新的階段，由于他身世背景，雖然多才多藝但是一身坎坷不幸，致使他有橫溢的才華卻沒有施展的地方，所以導致了他對社會的痛恨，從而也形成了他放蕩不羈的性格，他的代表作《墨葡萄圖》，畫面中描繪的是許多野葡萄若隱若現的隱藏于墨葉之中，墨葉又是由眾多的墨點構成，猶如淚點，仿佛也是在抒發一種懷絕世之才而遭遇不幸的感情，在手法上就是以狂草般筆法縱情揮灑，就是在像葡萄仿佛又不像葡萄的隱約形象中，更多體現的是“氣韻”。另外，八大山人的畫也體現了這一點，他的畫比常人帶有更強的感情色彩，內心深處的痛苦同樣是借助畫筆表現出來的，他的作品給人以“墨點無多淚點多”之感，作品中充滿了孤獨凄涼的感情，但很傳神，很形象地達到了氣韻生動的目的，這就是我們所最求的目的。

畫家的畫既要感動自己也要感動觀畫者，只有生動的人物造型和美妙的意境，這樣的作品才能吸引人，如果只是概念化的人物及景物，那么，將會失去神韻，畫面會很單調，不能吸引觀畫者的眼球。例如李魁正先生的作品，我們在欣賞時，第一感覺是親切，同樣在李先生的作品中，“氣韻”也被淋漓盡致的發揮了出來，我認為李先生的作品虛實相生，節奏感很明確，“大潑大繪寫氣象”這是李先生作品的真實概括。在他的作品《荷花》中，我更多看到的是“氣韻”，雖然只是簡單的荷花，但是卻有氣勢恢宏的感覺，讓人覺得作畫就得胸有成竹，一氣呵成。

氣韻在另一位我們熟悉的畫家的作品中又一次體現出來，吳冠中的《荷花》，吳先生與李先生同樣畫的都是荷花，卻給我們以不同的感覺，李先生的《荷花》水墨淋漓，而吳先生的《荷花》卻是隨意中見生動，聊聊幾筆卻生動嫵媚，這又在用線方面說明的了氣韻生動，要隨意但得做到意在筆先，隨意并不是亂畫，下筆之前要心中有數，一氣呵成，千萬得克服線的死板，那樣就談不上氣韻生動了。在吳先生的畫中，無論是構圖方面，還是意境方面，無論是用線簡單表現的荷葉還是含苞欲放的荷花，沒有一處不顯生動的。

總之，在傳統的中國畫中，無論是人物畫、山水畫還是寫意畫，整幅畫給人的第一感覺就是氣息，比如人物畫的傳神，山水畫的意境等。所以，氣韻是一直貫穿始終的，也將繼承到我們的創作中，發揚光大。

氣韻在自己創作中的體現

在繪畫上的“氣韻”蘊含在整個創作過程中，又存在于完成的作品之中.“意在筆先，氣脈相連”是所有畫家在動筆之前所具備的，也是我們在學習過程中最值得注意的。鄭板橋先生曾說：“畫家在動筆之前，應該做到胸有成竹， 先構思成熟然后下筆，要一氣呵成”。黃賓虹說：氣韻是一種對神態、神氣的追求，認為是一種“內在的美”，只有把豐富的感受同作者的境界相結合，并能夠充分的表達出來，才能夠達到氣韻生動的境界。但是對于初學者來說，想達到氣韻生動這個境界并不是件容易的事情，我認為一幅畫中要表現氣韻，主要是對于線條和墨色的運用，假如一幅畫中缺乏了氣韻，仿佛一個人沒有的靈魂，那么，要想一幅作品具有感染力，能夠吸引觀畫者的眼球就得在“氣韻”方面下功夫。我認為在學習中國畫時，要有扎實的基本功。例如當代畫家黃胄，是一個很典型的寫生大師，他把寫生直接轉化為創作。所以他的創作充滿活力和激情，氣與韻就明顯地體現了出來，我覺得前人的經驗可以借鑒，尤其是大師們的經驗。

（作者單位：中央民族大學）