當(dāng)下對(duì)于攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)關(guān)系的思考

攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)都是傳達(dá)特定審美情感活動(dòng)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，它們同屬于視覺空間藝術(shù)。隨著現(xiàn)代社會(huì)的日新月異，科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)之間的關(guān)系也發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，在藝術(shù)創(chuàng)作中，只要把握兩者之間的聯(lián)系與區(qū)別，就可以創(chuàng)作出具有明顯藝術(shù)特征的作品，也能推動(dòng)兩種藝術(shù)分別向前發(fā)展，互相之間為彼此亦增加了新的發(fā)展空間。

畢加索說過：“最失落的兩個(gè)職業(yè)是牙醫(yī)和攝影師：牙醫(yī)想當(dāng)醫(yī)生，攝影師想成為畫家?！边@句話是畫家在自己的時(shí)代對(duì)于攝影藝術(shù)與攝影師的不屑與調(diào)侃，放在當(dāng)下來看這句話會(huì)略顯偏執(zhí)，但是從這句話中能讀出的是攝影師從古至今都與畫家有著不可分割的聯(lián)系也有著本質(zhì)的區(qū)別。在藝術(shù)形態(tài)的分類中，攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)都屬于視覺空間藝術(shù)，他們又都同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)。所以二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性等視覺藝術(shù)的特點(diǎn)。攝影技術(shù)的出現(xiàn)曾經(jīng)對(duì)油畫藝術(shù)產(chǎn)生過沖擊，在攝影剛被人們認(rèn)識(shí)之初，攝影不能如繪畫般使對(duì)象超越自身而達(dá)到理想美的境地，它的寫實(shí)性會(huì)讓人覺得作品不如油畫有味道，但同時(shí)，畫家們也越來越能感覺到來自攝影師的威脅。而隨著攝影技術(shù)的逐步發(fā)展，攝影與油畫之間就有了密不可分的聯(lián)系，曾有一個(gè)時(shí)期人們會(huì)擔(dān)心架上藝術(shù)會(huì)逐步被攝影藝術(shù)所代替，實(shí)踐證明攝影藝術(shù)與油畫藝術(shù)是兩條相交的線條，在產(chǎn)生聯(lián)系后，分別向各自的方向前進(jìn)，沒有后退更無所謂誰替代誰。攝影的出現(xiàn)為油畫的發(fā)展創(chuàng)造了新的方向，油畫藝術(shù)的造型性、視覺性也同樣為攝影藝術(shù)提供了更多的審美支撐。它們的共同點(diǎn)是兩者都屬于在二維平面上表現(xiàn)三維空間，借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng)，熔鑄了藝術(shù)家對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感。照片用不同于繪畫的形式重塑客觀世界，它們的共同點(diǎn)是照相機(jī)和畫筆都是由人控制的，雖然畫筆和照相機(jī)本身都不理解客觀世界，但一旦由人掌控，就像賦予它們靈魂一樣，都可以傳達(dá)情感與記錄真實(shí)。

在當(dāng)下，攝影藝術(shù)促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展。很多后現(xiàn)代主義的繪畫流派就證實(shí)了這一點(diǎn)。例如照相寫實(shí)主義，是七十年代流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。照相寫實(shí)主義的畫家們不直接寫生，他們往往是先用照相機(jī)攝取所需的形象，再對(duì)著照片把形象復(fù)制到畫布上。隨著科技的發(fā)展，有時(shí)他們也會(huì)使用幻燈機(jī)把照片投射到幕布上，獲得比肉眼所看到的大得多、也精確得多的形象，再絲毫不差地照樣描摹，這樣就達(dá)到了與照片同樣的寫實(shí)性與清晰性，甚至超越照片。照相寫實(shí)主義的出現(xiàn)或許是對(duì)攝影藝術(shù)的挑戰(zhàn)，是人工對(duì)機(jī)器的挑戰(zhàn)，不能說誰更勝一籌，只是會(huì)引起人們新的思考，架上繪畫該走向何方？攝影藝術(shù)又該走向何方？攝影和油畫都要在生活長(zhǎng)河不停流動(dòng)的時(shí)間過程中，捕捉其具有典型意義的瞬間，把所要表現(xiàn)的內(nèi)容，選擇一定的空間，以物質(zhì)媒介將其凝定下來，構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌與本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

攝影是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)反映，而繪畫則是一個(gè)再創(chuàng)造的過程。繪畫是加法、攝影是減法，它們之間雖有許多共同之處，但不能忽略它們?cè)诒举|(zhì)上的區(qū)別。首先是工具材料不同所引起的區(qū)別，攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物，而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料，攝影藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)瞬時(shí)性與記錄性，而油畫藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)永恒性。攝影藝術(shù)的出現(xiàn)會(huì)為部分畫家?guī)矸奖?，但在同時(shí)也增加了畫家的創(chuàng)作惰性，有部分人利用攝影技術(shù)與電腦科技相結(jié)合來完成自己的油畫創(chuàng)作，創(chuàng)作之初可以采用這種方式來對(duì)畫面進(jìn)行構(gòu)建，但如果從頭至尾依賴照相機(jī)，這種做法無形之中使他們丟失了原有的藝術(shù)創(chuàng)作理念，也磨滅了最初的藝術(shù)靈感與頓悟。所以，我相信這樣創(chuàng)作出來的油畫作品不能打動(dòng)畫家本人，對(duì)于欣賞著所產(chǎn)生的共鳴就更加無從談起了。這樣的作品只是沒有靈魂的一種表現(xiàn)形式，既然這樣直接用照片表現(xiàn)就好。反之，在談到攝影藝術(shù)時(shí)，大都提到與繪畫的共同之處，而很少有人注意它們的區(qū)別，所以在完成攝影作品時(shí)只考慮到用繪畫標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)價(jià)，而忽略攝影本身的特點(diǎn)，很多攝影作品會(huì)被繪畫中的調(diào)子、線條、質(zhì)感等屬于繪畫的特征所框定，而忽略了攝影工具材料與時(shí)間特性所帶來的獨(dú)有特征，以繪畫標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作出的攝影作品也只是淪為了繪畫的傀儡，總是感覺缺少攝影獨(dú)有的韻味。所以無論是攝影家或是油畫家在創(chuàng)作時(shí)，首先要考慮的是每種藝術(shù)的獨(dú)有特征，這樣才可以展現(xiàn)不同藝術(shù)種類的風(fēng)采。

當(dāng)代社會(huì)百家爭(zhēng)鳴，為不同的藝術(shù)種類提供了各自不同的廣闊空間。攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的關(guān)系或許在當(dāng)下還無法完全剖析，但是可以肯定的一點(diǎn)是這兩種藝術(shù)形式自從在歷史的長(zhǎng)河中相遇在一起之后，就很難再截然的分開。在藝術(shù)的內(nèi)涵不斷擴(kuò)展的當(dāng)下，攝影與繪畫之間的相互關(guān)系發(fā)生了深刻的變化。在新的歷史條件下，兩者的交融將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象，正確地把握兩者的關(guān)系是十分重要的，一個(gè)注重再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而另一個(gè)則注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，對(duì)于兩種藝術(shù)形式在創(chuàng)作時(shí)可以互相借鑒與利用，只要把握好“度”就必定會(huì)創(chuàng)作出勃勃生機(jī)的藝術(shù)作品。

（作者單位：蘭州城市學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：趙靜，女（1980.8-）漢，學(xué)歷：碩士，職稱：講師，研究方向：美術(shù)學(xué)，郵編：730070。