意象造型在中國傳統(tǒng)雕塑中的運用

藝術(shù)產(chǎn)生于語言的結(jié)束之處，在這一點上雕塑是極其顯著的，雕塑作品的主意是從文化意義的探究開始的，量變引起質(zhì)變，沒有對本意的理解，也就不可能產(chǎn)生有意義的作品，更加不會有推動文化意義的體現(xiàn)。作品的主旨主要是從情感方面所體現(xiàn)的，而意象造型的手段一直是以作者的情感和主題為基礎(chǔ)的。意象造型的手法運用到雕塑作品中并不是必須的，它也不是能解開作品成功的萬能鑰匙，要視雕塑作品內(nèi)容而定。有時會錦上添花，有時也會適得其反。對雕塑作品本身規(guī)律的深入理解和探索就顯得尤為重要，不理解，何來具有創(chuàng)造力的可能？這種探索是有深度的、有內(nèi)涵的、有意義的，沒有這種思考，也就失去了具有創(chuàng)造力的可能，我們通過感知各種直接與間接的事物，整理由此而形成的感受，加以對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和分析，才能形成雕塑特有語言以及表現(xiàn)技法，才能把意象造型真正運用到雕塑作品的實際操作當中去。

所謂意象，即不是客觀準確的表達事物，而是從中抽離提煉出最主要或最重要的部分。它是較抽象較精練的，很有價值的精神產(chǎn)物。而意象造型恰恰是將主觀思想附之在客觀形體之上產(chǎn)生的。意象造型可以說是人類最早使用的造型手法之一。意象造型理論的研究是經(jīng)過藝術(shù)家們經(jīng)過不斷研究分析，破其糟粕取其精華而研究出的造型手法。通過客觀的分析和主觀感受的完美結(jié)合，它多以夸張、變形、聯(lián)想的手法，結(jié)合平面構(gòu)成的因素，使其更加鮮明、畫面更為生動的一種產(chǎn)物。

中國傳統(tǒng)雕塑的造型法則與審美標準是隨著時代不同而更替的，經(jīng)歷過不同歷史時代的政治、經(jīng)濟、社會、文化背景的變化而產(chǎn)生不同的變化。而美術(shù)史在幾千年的發(fā)展中也有著形式各異、瑰麗多姿的藝術(shù)形態(tài)，意象造型的出現(xiàn)讓本來循序漸進的發(fā)展產(chǎn)生了不同的亮點，成為了別樣的形態(tài)藝術(shù)。但無論怎樣變化，其中有一種相對永恒的東西被傳承，這便是中國藝術(shù)的本體。

雕塑跟其它造型藝術(shù)大不相同，它是通過三維空間的形體塑造來展現(xiàn)的，能讓受眾直觀的了解到作者的意愿。中國古代雕塑一直注重“以形寫神”。形與神的概念既對立又同意，是矛盾雙方面的體現(xiàn)。外形能揭示事物的外延，是具體的、可視的、表象的；神能揭示事物的內(nèi)涵，是內(nèi)在的、隱含的、抽象的。這就好比任意一個作品，在創(chuàng)作初期，除了作者，是沒有人可以理解主旨的意義是什么，而意象造型運用到雕塑作品當中去，第一時間就被表述出來，是顯而易見的。形無神沒有生命，神無形難以寄托。所以說雕塑這種作品能揭示表現(xiàn)對象的內(nèi)在特征與氣質(zhì)，也能流露出對外在形體的研究。意象造型這種表現(xiàn)手法運用到雕塑作品當中去，以一種形式和規(guī)律的方式存在，用變形、突出等變化的手法展示出作品想突出的方面，這種恰如其分的運用至關(guān)重要。誠如一開始所說，人類這種感情動物，在作品的創(chuàng)造之前必須要有自己感情上的理解，沒有對本質(zhì)的理解，也就沒有好作品的誕生。

意象造型是中國畫的造型觀，這種意象的造型觀強調(diào)主觀表現(xiàn)，表現(xiàn)人的主體精神，又稱之為“意”或“心”，故有“寫意”、“寫心”、“寫情”諸說。這都是指主體精神而言。意象造型中的拉伸與變形沒有什么客觀規(guī)律而言，一般都是為了突出形象的某個特征，使其高度濃縮、精煉之后，緊緊抓住受眾的眼球和注意力，用一些獨到的變化展示作品的本意。運用到雕塑作品中的時候，可以通過對形象的拉長、變形，或是在表情上面的細微變化，對應(yīng)情緒上的感覺，讓受眾對作品的記憶更加深刻，不僅給受眾以引導(dǎo)，還會把作品中的堅硬、憤怒等情緒表現(xiàn)出的內(nèi)在張力表現(xiàn)出來，讓作品表現(xiàn)出的不僅是外表，還有由內(nèi)而外的擴展力與爆發(fā)力。

中國雕塑在審美內(nèi)涵中一直注重表現(xiàn)精神層面的力量，是感情上溝通的象征，這種溝通已經(jīng)超越了生命本身，更大的追求是一種超越，是對超越整個過程的實現(xiàn)。先秦時期在自然雕塑之外就建立了意象雕塑形象，兩種相互取舍，形成一體，超越了原始雕塑孤立的形象，雕塑造型婆臀便是那個時期意象創(chuàng)造的結(jié)晶。魏晉時期大量的外來文化沒有讓中國雕塑喪失自己的風格，當時的作品還在外來的影響下加以吸收融化，云岡石窟、龍門石窟、敦煌石窟就是最好的作品。隋唐時期中國進入了封建社會的興盛時期，藝術(shù)也帶來了新的高峰，以佛教為主的雕塑造型層出不窮，造型飽滿、氣勢恢宏。元明清時期的建筑裝飾型雕塑，也預(yù)示著新的雕塑材料不斷涌現(xiàn)。長時間以來的隨著藝術(shù)的發(fā)展，雕塑作品的發(fā)展，更加證明了意象造型運用到傳統(tǒng)雕塑中的新生力量。

中國古代雕塑的另一個意象性特點，跟傳統(tǒng)繪畫的意象造型觀也是含有同一性的。意象造型觀主旨是不單純強調(diào)對自然的模仿，保留了研究自認本身的傳統(tǒng)；不單純的強調(diào)主觀的情感為核心，但是又不能忽視主觀情感的重要作用，兩方面相輔相成，缺一不可，無論是少了哪點作品上的體現(xiàn)都不是完美的。所以說，意象造型觀也是美學(xué)的相當重要的概念。中國傳統(tǒng)雕塑不僅需要引進意象造型的概念，其本質(zhì)和中國畫觀念也有類似之處，并且貫穿了整個雕塑史，意義是相當重大的。我們有時應(yīng)該換種思考的方法，讓藝術(shù)標準和審美習(xí)慣欣賞意象造型在雕塑中的美。

綜上所述，可以得知意象造型和雕塑本身是互為依存的。它服務(wù)于雕塑作品的情感主題同時又在作品中得到體現(xiàn)。它可以使作品的精神內(nèi)涵發(fā)揮到極至并滿足于人們的審美需求，使作者易于表達觀者易于接受。對藝術(shù)的理解也可以理解為仁者見仁智者見智，只有膚淺深邃，并無先進落后。最重要的其實是感知的積累與形式的運用，意象造型運用在傳統(tǒng)雕塑上不討論是不是已經(jīng)開花結(jié)果，對于我們而言，已經(jīng)是震撼心靈的一種嘗試。

（作者單位：哈爾濱理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）