建筑比例中的密碼

摘 要 以藝術的形式美規律為出發點，論述比例在造型藝術中的作用，探討建筑設計中比例要素的應用原則和方法。

關鍵詞 建筑美學 建筑比例 形式美原則 對立統一

比例是一個系統中各個部分的數量占總體數量的比重，用于反映總體的構成或者結構。比例的作為一個重要的概念其外延廣泛，在不同的場所，比例有著不同的內涵。例如，它在技術制圖中的一般規定術語，是指圖形與其實物相應要素的線性尺寸之比。而我們在造型設計中常常涉及到的比例是指整體與局部，或局部與局部的相對關系，它往往與尺度緊密的結合在一起。比例在造型設計中具有獨特的作用，它體現了造型藝術中物質材料和手段上的把握。

造型藝術包括建筑、雕塑、繪畫等種類。造型即創造形體，是美術的主要特征。造型藝術的特征是以可視的物質材料表現形象；相對于音樂和語言藝術，造型藝術總存在于一定空間中，以靜止的形式表現動態過程，依賴視覺感受，又被稱為空間藝術、視覺藝術。造型藝術的上述特征都是由其使用的材料和表現手段決定的，而各部分的相對關系是至關重要的因素。

形式美的構成一般劃分為兩大因素：第一是構成形式美的感性元素，第二是構成形式美的感性元素之間的組合規律，也稱構成規律或形式美法則。在第二個因素中，比例起著至關重要的作用。

在造型藝術的創造中，總是存在簡單與復雜、凌亂與呆板的矛盾，適度的概念似乎很難把握。比例中的形式美原則不同于數學上的邏輯計算公式，在藝術創作中它的形式千變萬化，幾乎成為形式美構成要素中難以破解的密碼。

維特魯威認為比例是在一切建筑中取得均衡的方法，這種方法是：從整體到局部都服從于一定的基本度量單位。許多古代民族都認為某種絕對的、永恒不變的數量關系控制了世界存在的基礎。2000多年前，古希臘雅典學派的歐道克薩斯首先提出黃金分割的原理。

所謂黃金分割，把一條線段分割為兩部分，使其中一部分與全長之比，等于另一部分與這部分之比。其比近似值是0.618。公元前300年前后歐幾里得撰寫《幾何原本》時吸收了這一成果，進一步系統論述黃金分割的理論，把黃金比例定義為 （√5-1）/2 的無理數。

黃金分割〔Golden Section〕是一種數學上的比例關系。這是一個十分有趣的數字，我們以0.618來近似，通過簡單的計算就可以發現：

1/0.618=1.618

（1-0.618）/0.618=0.618

黃金分割體現了對立統一的和諧性，這個數值的作用廣泛體現在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術領域。有趣的是，這個數字在自然界和人們生活中到處可見：人們的肚臍是人體總長的黃金分割點，膝蓋是肚臍到腳跟的黃金分割點。一個很能說明問題的例子是正五角星：五角形是自然界花瓣的常見結構形態，從這種形態概念提煉出來的正五角星形態中，可以發現所有線段之間的分割關系都基本符合黃金分割的比例。

黃金矩形（Golden Rectangle）的長寬之比為黃金分割率，換言之，矩形的長邊為短邊 1.618倍。在很多完美的藝術品中都能找到它。舉世聞名希臘雅典的帕提農神廟就是一個完美的實例，它的高和寬的比近似于0.618。達·芬奇的《維特魯威人》符合黃金矩形，《最后的晚餐》同樣也應用了該比例布局。建筑師們發現，按這樣的比例來設計殿堂更加和諧、典雅；即使是門窗，近似于黃金矩形的比例都會顯得更加美觀。

圖1 黃金比例 圖2 維特魯威人

圖3 黃金矩形 圖4 五角星分割

中世紀后一段時間里，黃金分割被披上神秘的外衣，意大利數家帕喬利稱中末比為神圣比例，并專門為此著書立說。德國天文學家開普勒甚至稱黃金分割為神圣分割。

然而理論如果走向極端，就背離了原始的初衷。黃金分割比并不能解決所有的造型問題，沒有任何一個建筑師用機械的手法刻意追求黃金分割的完美，即使是被我們認為是黃金分割比例經典的帕提儂神廟，其本身也具有多樣性的建筑構件，正是這種對立與統一的原則，形成了和諧而富于變化的建筑形態。除了線性的長寬，比例的概念還表現在體量的關系上，它與建筑的尺度、形體和組合關系密不可分。

建筑藝術總是在表現建筑的各種不同存在形式，總是對形體空間位置、空間關系上進行組織和創新。如果這些復雜紛紜的視覺因素只有多樣變化，沒有和諧統一，就會顯得紛繁雜亂；如果只有和諧統一，沒有多樣變化，就顯得呆板單調。黃金分割的原理為量化這種變化中的統一規律提供了重要的參考。然而從古至今，我們都能看到一些優秀的建筑，完全打破黃金分割的比例，給人以強烈的震撼和沖擊，這些實例正體現了造型藝術的多樣統一原則。

圖5 帕提農神廟

黃金分割轉化成一用語言符號，就是比例的一種不長不短、不寬不窄的和諧狀態，這是人們能夠普遍接受的適度狀態。而語言的形態是多樣的，適應不同的表達要求，或高亢激昂，或優雅婉轉，表達不同的思想狀態。有時還需要采取夸張或隱喻的手法，體現出一種矛盾性和復雜性，同樣建筑的比例也不是一成不變的。

雖然建筑伴隨人類走過了漫長的道路，但作為系統研究課題，建筑美學的出現卻是20世紀的事情。建筑美學以如何按照美的規律從事建筑的創造，以及創作主體、客體之間的相對關系為基本任務，其具體內容是：建筑藝術的審美本質和審美特征；建筑藝術的審美價值和功能關系；建筑藝術的發展歷程和建筑觀念、風格的發展嬗變；建筑藝術的形式美法則等等。美國現代建筑學家托伯特·哈姆林，提出了現代建筑技術美的10大法則，即：統一、均衡、比例、韻律、序列、規則以及形態、質感、色彩、風格等，較全面地概括了建筑美學的基本內容。

比例是建筑結構的控制要素，控制是為了形成和諧統一。是否真有一個比例，能夠成為控制一切建筑的基本比例呢？以今天的眼光來看，答案是否定的。然而，許多民族都相信這種永恒不變的數量關系的存在。這種觀念體現在建筑中，則是尋找并設定某種“不變的比例”。這個不變的比例是永遠找不到的，因為在具體的建筑中，除此之外比例總是與建筑的功能和風格相互影響著。盡管如此，對“不變的比例”的追求促成了建筑在結構上的相對單純性和統一性，使建筑無論作為個體、還是群體，都更趨向于有機對立狀態的穩定、和諧。

建筑是技術與藝術的綜合產物，從營造角度，古今中外的建筑普遍采用了模數作為基本比例單位，使建筑構件定型化，并以此形成邏輯上數與數的結構關系。模數如同音樂的音符，一個音符無所謂高低，然而音符按照一定節奏，在統一而又有變化的原則的基礎上排列組合，就構成優美的旋律。

建筑是凝固的音樂，創造性是建筑設計的靈魂，當然建筑的創造要受功能和環境的制約，受經濟條件和審美取向的制約。創造性本身的基本特點就是有基本規律，無固定法則。“道可道，非常道”，這種辯證的哲學思想也是對形式美規律的詮釋。形式美的基本原則是對立的統一，在統一基礎上的變化，或是在變化基礎上的統一。各獨立的因素在藝術的組合建構中，不僅有外在的差異，而且有一定內在聯系，構成有機的整體，達到賞心悅目、意悅情抒的審美效果。人們的審美觀可能隨著時代的發展不斷變化，而對立統一的形式美原則是永恒不變的，這就是一座優秀建筑在比例中的形式“密碼”！

參考文獻：

[1]羅杰.斯克魯頓： 《建筑美學》 中國建筑工業出版社

[2]弗朗西斯.D.K：《建筑：形式·空間和秩序》 中國建筑工業出版社

[3]劉先覺： 《現代建筑理論》 中國建筑工業出版社

附錄：

李瑋，女， 1978年4月生，漢族，工程師，從事建筑設計工作，手機：18678997876

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