淺談物理聲學與音樂聲學

摘 要：本文采用比較分析法、專家訪談法和邏輯推理法，通過對物理聲樂和音樂聲樂的比較分析，得知：聲學與音樂被大多數認為是兩個相互獨立的學科，其實在古代音樂與聲學就具有很深的歷史淵源，甚至在古代聲學與音樂是同一門學科，并且在當代一些音樂研究或現代化的音樂設備都離不開物力聲學的基礎。因此，對此希望從事音樂學習的學生對于學科間的關系能夠引起足夠的重視。

關鍵詞：物理聲學 音樂聲學

中圖分類號：J614.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2013）02（c）-0238-01

在今天人們把聲學與音樂劃分為兩種不同的學科，無論是在東方還是西方，在古代的時候聲學與音樂卻是同一門學科，“聲學”這一詞本就是產生于肥沃的音樂土壤之中。在歷史上，樂器的制造、音樂的發芽與繁榮以及更多種類的增多，都是聲學所產生的重要源泉。

但伴隨著現代化進程的發展，學科間的密切分工，物理聲學與音樂學被割裂成兩個不同的學科，兩者之間的聯系在教學中也沒有得到相關的重視。因此，筆者想通過此論文對古代的聲學與音樂的發展關系賀近代的音樂聲學的發展概況進行一次梳理，也是對物理聲學與自己本專業相聯系的一次總結。

1 中國古代聲學與音樂理論之間的相互影響

在論文的前半部分，我們可以理解在古代一定意義上聲學就是音樂學，在中國古代“聲學”這一詞是源于音樂的。而西方的近代科學中所創建的“聲學”這一詞，主要是想沖開音樂的束縛，并且將音樂包含在聲學之中，二者之間有著異曲同工之妙，這就反映出來聲學與音樂在一個側面中關系，同時一部音樂的演進史就是一部聲學的發展史。

在遠古時代中因為諸多因素進而產生了音樂，這其中就包含了模仿自然或者巫術萌起、異形件求愛、抑或者語言低昂、音樂節奏等等方面。因為原始社會人們并沒有聲學這個概念，只是在不斷的音樂實踐中給聲學奠定了基礎。音樂和樂器幾乎是同一時間產生的，在原始部落隨便撿起的石塊和所采摘的蘆葦為歌舞來進行伴奏，后來石塊就發展成了我們今天的樂器“磬”，在河南博物館里，收藏著一支河南舞陽賈湖遺址出土的新石器時代的骨笛，這支骨笛是用鶴骨所制，距今已有8700年的歷史，被稱為“中華第一笛”。是迄今所見年代最久遠的樂器，至今仍能演奏河北民歌小白菜的旋律，其準確的音高讓人難以猜測他們當時是如何計算格音孔位置的。

1978年湖北隨縣出土的曾侯乙墓編鐘，這就證實了在商周時期就具有了“一鐘雙音”的編鐘性能特征，而聲學屆內還展開了一股研究古代編鐘的熱潮，研究的焦點就是為什們在同一個板振動體上可以發出兩個獨立的樂音，這如何進行解釋？此次發現也引起了全世界學術界的重視。

我國著名的音樂理論“三分損益法”就是根據弦樂器的弦長和音調之間的關系，弦樂器的弦越長，音調越高，反之越低。計算方法是以基音的弦長為基準。乘以三分之二（損一）或乘以三分之四（益一）即可確定另一個比基音高或者低得音的弦長，以此類推，計算十二次，就可以得到比基音高一倍或第一半的音（就是高八度或低八度的音）的弦長，也就完成了一個八度中12個音的相應弦長的計算。到了明代，科學家朱載堉發明了更為準確地“十二平均律”，為當今世界鋼琴和手工琴等樂器普遍使用。

綜上，中國古代豐富的音樂實踐奠定了聲學發展的基礎，因此聲學也是中國古代科學中最為發達的學科之一。

2 近代音樂聲學發展概況

由于物理聲學與音樂理論實踐的歷史淵源，當今音樂學科中對物理聲學的知識也變得重視起來，也有很多專家從事這方面的研究，這門學科被稱為“音樂聲學”。

音樂聲學是采用物理聲學理論和方法探索音樂產生及傳播規律的一個學科，如果我們認同音樂是由音響構筑的的一種音樂形式，那么，音樂聲學研究的意義就是在探索音樂的物質本質。在上述論文中我們可以看到中國古代的音樂聲學最顯著的特點是注重樂律理論研究，世界上找不到第二個國家在此領域擁有如此多的學者和著述。進入20世紀，就國際研究趨勢而言，音樂聲學主要包括以下內容：音樂音響的物理屬性與人類聽覺的相關性（如音色、音強、音高、音值）、樂器聲學、歌唱聲學、廳堂聲學（如音樂廳的設計）、電聲學中與音樂緊密相關的部分（如音樂錄制）以及計算機音樂等等。在中國20世紀上半葉，物理學家出身的趙元任在1920年前后從事中國語言音調的實驗研究，始創漢語聲調波形研究方法。由于他自覺地依據漢語聲調的變化規律進行歌曲創作，使他的作品在演唱者賀欣賞者中都受到極大地歡迎，有些作品流傳至今仍歷演不衰。劉復是20世紀初另一位在音樂聲學領域由造詣的語言學家和音樂學家，并首次提出中國的四聲“只有頻率高低之別”的結論。在北京大學創立“語音樂律研究室”。他再語音聲學方面最著名的研究是用儀器對天壇所藏的中國古代編鐘和編磬進行測音研究，開音樂律學之先河。

在20世紀下半頁，較為引人注目的研究室在民族、古代及現代樂器聲學研究。中國民族樂器在聲音上具有鮮明的民族特征，如何運用聲學理論闡明這些特征，并用于指導民族樂器的改良工作，成為音樂聲學工作者普遍關心的問題。

電聲技術與音像技術的發展也離不開音樂聲學理論的支撐，高保真音像使今天的人們足不出戶就可以欣賞到美妙的音樂，但是人們還是可以感到電聲技術制造出來的錄音制品與現場演出之間的差異，研究并減少這種差異有助于提高人們欣賞音樂的質量。

綜上是對古代的物理聲學與音樂理論的產生之間的關系和近代音樂聲學的發展進行了梳理，筆者在論文寫作的過程中，也進行了一些思考，既然物理聲學與音樂聲學的關系如此密切，為什么還沒有的到足夠的重視，尤其是體現在高校的教育中。當然其中的原因是多方面的，由學校方面的原因，據筆者統計在全國的音樂教育中只有為數不多的幾所院校在開設樂律學這門課程。對于學生方面，即使學校開設這些課程也沒有引起足夠的重視，也很少有人重視跨學科的學習和思考。另外，理論脫離實踐也是阻礙這兩個學科交替的一個重大原因。

筆者在此希望從事音樂專業學習的學生能夠全面的看待問題，音樂不單是唱歌、彈琴或者演奏樂器，它是一門跟很多學科都有串聯的學科，要勤于思考和鉆研，從小處入手，積極的增強自己各方面的能力，真正成為一個全方位發展的合格人才。

參考文獻

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