數字化動畫角色形象設計研究

摘 要：隨著互聯網技術和數字媒體的不斷發展，數字技術在動畫設計領域被廣泛應用。本文試從數字技術介入動畫角色形象設計；數字化動畫角色形象設計的特征以及數字技術對動畫角色形象設計產生的影響這三個方面展開對數字化動畫角色形象設計的分析研究。

關鍵詞：動畫；角色形象設計；數字化

1 數字技術介入角色形象設計

動畫中的角色是動畫作品中以生命形式進行活動的表演主體，設計師通過造型語言將動畫作品的內涵和自己的審美將角色的特征表現為外在的可視的形象，使觀者在欣賞的過程中產生審美想象與聯想，并且通過動畫作品的角色形象來理解作品真正的含義，角色形象是動畫作品的靈魂，它主導整個動畫片的表演情節和風格，它是決定動畫成功與否的重要因素之一[1]。一部動畫片不能沒有生動的角色形象，虛擬的角色形象是動畫中的“演員”，它決定著動畫藝術的成敗。大家所熟知的很多動畫形象曾經帶給我們無比的快樂和美好的回憶，這便是動畫與眾不同的魅力，它具有其他藝術不可替代的獨特的娛樂性特征，是動畫藝術的價值體現。動畫片中具有生命力和藝術感染力的角色形象是動畫設計的關鍵，它是動畫設計師設計創造出來的。

數字技術是與計算機相伴相生的科學技術，它借助一定的設備將圖像、文字、聲音、影像等各種信息轉化為計算機能識別的二進制字符0和1后，進行運算、加工、存儲、傳送、還原的技術[2]。因為在運算、存儲過程中要借助計算機對信息進行編碼、壓縮、解碼等，因此也稱為數碼技術、計算機數字技術等。

數字技術介入動畫領域后，動畫的角色形象設計也發生了轉變。數字角色形象既可以存在于虛擬空間，也可以活躍于現實世界之中，當虛擬形象的象征意義被人們認同以后，將成為現實生活中的一種文化象征物。例如：QQ的吉祥物QQ企鵝作為數字虛擬的角色形象，它的存在與影響力并不是因為以數字技術虛擬了一只可愛的企鵝，而是在于這個虛擬的企鵝形象在跨越時空的網絡人際交流平臺中扮演了一個為人們提供方便、快捷通訊服務的角色，成為QQ的象征物，如圖1所示。

2 數字動畫角色形象設計的特征

動畫藝術經過百年的發展歷程，已形成百花齊放之勢。而幾乎每一部或長或短的動畫片中都不缺動畫角色的表現，尤其是商業動畫中，動畫的角色的“表演”起著舉足輕重的作用，因為它直接影響到動畫片的吸引力以及動畫衍生產品開發的成功與否。縱觀百年動畫角色造型，固然呈現出形式多樣、風格各異的特點，或抽象或寫實，或恬靜或動感。處于數字時代的背景下動畫角色有哪些代表性特征呢？在這里將動畫角色形象特征進行梳理。

（1）技術特征。在動畫角色形象的設計創作過程中運用數字技術具有很大的便捷性，動畫形象在電腦誕生之前只能用徒手繪制的方式來創作，一個動畫師的動畫稿月產量是1500張左右，可是在電腦誕生以后運用數字技術進行動畫創作，動畫師的動畫稿月產量提高了一倍，由此可見數字技術的力量是巨大的，動畫師只需在軟件中運用鼠標選擇相應的工具就能畫出需要的形狀和效果。和傳統的手工繪制動畫形象相比，運用數字技術繪制角色形象更方便快捷，描線一次完成，上色顏色一致，界線準確，繪畫過程中如果產生錯誤，可以用撤銷工具撤銷錯誤的操作或者運用各種虛擬工具進行修改，并且畫面上不會留下痕跡。計算機圖像可以多次拷貝、粘貼、放大、縮小、翻轉、移位等，這些都是傳統手繪達不到的。數字技術的介入帶來繪畫工具的便捷性，大大的提高生產效率，可以有效縮短動畫制作周期。

（2）藝術特征。數字動畫角色形象設計目的就是最大限度的表現作品的藝術性。數字時代動畫的最大特點就是能夠創造一個虛擬的數字世界，表現現實生活中無法滿足的視覺圖像。動畫角色形象比起其他任何藝術形式都要更加充分、更加自由，更具有想象力、創造的空間。動畫王國是夢幻的王國，具有高度的假定性和超現實性。想象性與創造性是動畫的生命，動畫造型有著無限的自由創作空間，動畫中的角色形象是虛構的，是設計者根據腳本的需要和按照審美及美術規律設計制作的形象。比如，指頭大小的精靈或是三米高的巨人，它可以不受自然規律的限制，不受時空限制，局部的造型、角色的位置比例關系都可調整，可以制造出虛幻、奇妙、詭異的視覺形象；可以讓人物上天入地、隨心所欲；可以讓神仙鬼怪、動物植物充滿人性，使用人語；可以展現生活中沒有的某種超自然的神力。數字時代動畫角色形象的藝術性特征更加充分的表現。

（3）技術與藝術相結合特征。動畫是“會動的畫”，雖然這一解釋不夠嚴謹，但卻讓人很容易理解，其中包含了“動”和“畫”兩個重要方面，“畫”強調藝術性方面的要求多一些；“動”是對技術有較高要求[3]。動畫是一門獨特的藝術形式，技術領域的每一次革新都影響著動畫的藝術表現力，藝術家的創意構思和豐富的想象力也一次次對技術提出更高的要求，而且成為動畫制作技術進步的內在主要因素。從藝術發展的歷程看，藝術的每次的變革和進步都與科學技術的發展密切相關。藝術創新與技術進步如影隨形，幾乎某一新形式的產生都是以某種新技術為基礎的[4]。數字藝術要體現審美質感，必須依托于一定的藝術形象。就數字藝術的藝術形象而言，它的生成和表現都借助于數字技術的發展，而數字技術的發展水平往往決定著數字藝術的高度。數字藝術涉及不同領域的技術，數字藝術創作者有時候不能單獨完成，而是根據需求與各類技術人員合作完成，最后出來的是共同創作的成果，因此，動畫具有“技術和藝術完美結合的特征”[5]。

動畫形象的數字化設計，將科技與動畫藝術成功的鏈接，集中體現出技術和藝術手法的結合。影片《玩具總動員》就是將科學技術與動畫藝術完美結合的代表性作品，運用現代化的技術，該作品中動畫角色形象設計、場景、視聽效果等方面將作品推上了新的高度。動畫的發展對技術也會提出新的更高的要求，從而促進技術不斷提高。數字化動畫形象正是“富含技術的藝術作品”的集中體現。

3 數字技術對動畫角色形象設計的影響

數字技術對動畫藝術和動畫角色形象的設計都產生了很大影響，具體表現在以下方面：

（1）數字技術帶來動畫角色形象設計的便捷性。人類歷史上工具的進步會帶來文明的發展，數字技術的產生同樣給動畫發展帶來質的飛躍。數字化時代動畫角色形象設計具有便捷的虛擬動畫制作工具方便于修改，大大的提高了動畫制作效率；數字動畫的角色形象采用數字化的儲存形式，只占用幾MB電腦空間，時間長了也不會改變畫質，還可以反復的利用；如果存儲在便攜式移動存儲設備里攜帶方便，數字化圖片的存儲空間較小，而且網絡已經普及，動畫師足不出戶就可以游遍世界名勝古跡，采集創作素材。這就可以使動畫師能夠輕松建立龐大的數字化創作素材庫。

（2）數字圖像技術支撐數字角色形象的生存。數字動畫角色形象的運動依賴于數字虛擬的圖像空間，數字角色形象的傳播依賴于數字網絡平臺及數字圖像存儲介質，總之，數字角色形象的生存離不開數字圖像技術的支撐。這是數字角色形象與其他方式塑造的角色形象最主要的不同之處。從手繪草圖到數碼圖像的掃描采集，從二維數字圖像繪制到虛擬三維空間形象的創建，從靜態數字圖像到動畫數字影像。從單一的角色形象到聲音與畫面互動形式，數字動畫角色形象的發展與數字圖像技術的發展密不可分。

（3）人機互動技術使數字虛擬角色形象更具生命力。在數字網絡傳媒中的數字角色形象不僅體現了數字圖像生成技術的特點，同時體現了數字圖像傳播技術的革新，網絡傳播中的人機互動技術使數字虛擬角色形象更具生命力。通過受眾與數字角色的交互，增強了受眾身臨其境的融入感和人機互動的趣味性，體現了虛擬現實的實質特征。通過虛擬角色啟發人們的思維、構想現實環境和體驗獲取信息過程的最終目的[6]。數字圖像技術與圖像傳播技術的進步為數字角色形象帶來了廣闊的發展空間，對數字時代的審美和娛樂消費都產生了巨大的影響，成為數字角色形象走向大眾化的重要前提和基礎。

4 總結

動畫角色形象設計憑借數字技術和數字設備的推動在數字化時代得到迅猛的發展，它具有便捷的虛擬繪畫制作工具；無限制的修改；保存、攜帶、傳播的便捷性；輕松建立龐大的數字化素材庫等一系列鮮明的特點。數字化角色形象的傳播領域變得更加廣闊，動畫角色形象設計運用現代的數字技術將體現出藝術與技術相互交融的數字藝術形象。

數字時代，數字化動畫角色形象可以促進信息文化更廣泛更便捷的傳播，帶動動畫產業及周邊產業的發展，從而提升角色形象的藝術價值和商業價值，更好的滿足大眾的生活娛樂需求。

參考文獻：

[1]王淑敏.動畫造型設計[M].遼寧美術出版社，2009.

[2]廖祥忠.數字藝術論[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.

[3]沈巾力.數字角色形象設計[M].西南師范大學出版社，2009.

[4]李立.傳播藝術與藝術傳播[M].中國傳媒大學出版社，2009.

[5]王虎.數字媒體藝術[M].華中科技大學出版社，2008.

[6]魯道夫.阿恩海姆（美）.藝術與視知覺[M].滕守堯，朱疆源，譯.四川人民出版社，2005.

作者簡介：王成鳳（1977—），女，山東煙臺人，講師，碩士學位，研究方向：藝術設計研究教學