單一動作的規范性在芭蕾基訓課堂中的意義

摘 要：誕生于文藝復興時期的芭蕾藝術，具有古希臘、古羅馬對天穹的向往與追求，它有獨特的人體運動曲線以及獨立、完整、科學的訓練體系。芭蕾的每個動作都有規范的位置和路線，其動作都必須遵照一定的動作程式來完成，其中單一動作則是完整程式的元素。正因為如此，芭蕾基訓課堂中單一動作規范的意義就顯得尤為重要。

關鍵詞：芭蕾訓練；單一動作；規范性；重要性

在眾多舞蹈種類中，出身于宮廷的芭蕾藝術舉手投足都體現了古典優雅的風范，其歷經幾百年錘煉而具有的科學性、規范性和系統性也最為彰顯。芭蕾這個詞匯最早源于古拉丁語BALLO，意為跳躍。芭蕾是一種將科學、規范、系統是舞蹈體系與音樂、服裝和舞臺背景等其他藝術元素結合起來的戲劇性舞蹈。要熟練的掌握這一舞種的技能，就離不開日常對單一動作的訓練。單一動作訓練可起到不斷強化舞蹈動作的作用，是逐漸熟悉和提高動作的關鍵，舞蹈動作從技能的掌握到技巧的完成，必須通過長時間知覺的認知與反復訓練，從經驗的累積中習得動作的特質，最終才能全面而穩定地掌握其本質。

1 芭蕾基訓中對單一動作規范性的要求

芭蕾基訓分為地面練習、扶把練習和中間練習三個部分。地面練習是芭蕾基訓的基礎，是針對舞者形體、體態的初步規范和能力訓練，規范完整的地面練習也為今后的扶把練習以及中間練習打下良好的基礎。扶把練習的內容在芭蕾基訓課堂中尤為重要，它是地面練習的升華，也是今后中間練習的橋梁。扶把練習中的氣息、能力、柔韌性與穩定性的規范訓練，是初學者進入專業學習的基礎。中間練習是以后舞者在舞臺上能夠收放自如的演繹舞蹈的基礎訓練，也是扶把練習的一種延續與發展。這三個部分的規范性練習都為今后的舞臺演繹與教學打下了堅實基礎。

（1）地面訓練的規范性。地面動作可以作為一種熱身活動，它的內容、形式與訓練方法也十分豐富，多種多樣。芭蕾的規范標準首先表現在頭部，要求兩眼平視，保持頭部正直，后背挺拔。頸部“伸長”，肩部保持松弛，胸部的含放，伴隨身體的氣息韻律。從頭到腳的規范性訓練，鍛煉并提高了肌肉能力。地面練習對身體各個部位的柔韌性、靈活性與協調性都有所提高，為以后的學習奠定了基礎。

（2）扶把訓練的規范性。扶把練習的內容是科學的系統完整的，從地面到空中、由易到難、循序漸進的一個過程。它練的是舞者上半身的氣息與力量的調和，腿部肌肉的柔韌性、外開性與穩定性。通過反復的扶把訓練找到自身的垂直重心，提升肌肉能力。

如向旁的“Battementtendu”，在整個動作過程中，兩腿始終處于外開的狀態，膝蓋伸直，并使外開與伸直形成一股向上的合力。在做這一動作的過程中，動力腿向旁擦出，腳掌應盡量緊貼在地板上，腳跟、腳心、腳掌應依次離開地面，腳趾向旁伸到最遠，繃緊、延伸，點在地板上。身體重心移到主力腿上。擦地收回時，動力腿由腳尖點地逐漸過渡到腳掌、腳心、腳跟，重心由單腳移到雙腳。做向旁的“Battementtendu”時，下肢始終處于外開狀態，主力腿要注意控制維持身體重心，動力腿的訓練價值就在大腿內側肌群的伸展性上。“擦地”雖然是扶把練習中的基礎，但對身體肌群有著良好的訓練作用。

扶把訓練是芭蕾基訓課堂的重要組成部分，同時也是矯正和改善舞者身體姿態的一種有效的手段，有效的扶把訓練和科學的訓練順序可以為中間訓練打下良好的基礎。

（3）中間訓練的規范性。中間訓練是扶把練習的延伸和發展，是在扶把練習的基礎上，將把上的動作移到中間去完成，是把上動作的一種加深和升華，中間訓練對人體的穩定性有極大的提高，加強了后背及整體的能力，提高自身在空間上對身體的調度能力與運用。

以單一動作Arabesque為例，Arabesque是當今古典芭蕾最典型的基本舞姿之一，它集中了古典芭蕾的動作原理：動作姿勢的基本位置，由內向外發展；動作姿勢符合幾何構圖，強調意隨境遷。古典芭蕾Arabesque的動作姿勢體現出由內向外發展的趨勢。芭蕾動作給人的基本感覺是離心的、星射的、外開的，雙臂與雙腿從軀干突出向外伸展。

法國的Arabesque舞姿較松弛，身體沒有收緊也不伸長，消極的往前傾，手不自然的停在二位上，因此顯得沒有生機，缺乏表情。意大利的Arabesque克服了松弛現象，上身收緊，但不傾倒，后背保持垂直，手臂從二位劇烈的向后打開。俄羅斯的Arabesque則身體前傾，有向前的感覺，但后背不松弛，腰間成凹形并有力的挺住；一只手向旁邊打開，比二位略后一些，以上身的肌肉感覺舒適度為標準。

在掌握了科學、規范的動作要領的基礎上，自己的各方面能力才能得到提高，達到事半功倍的效果。

2 單一動作的規范性對能力提高的意義

一個人的舞蹈能力就是指他能夠順利完成舞蹈動作與技能所必備的心理條件，其中又包括對角色的感受與表演能力，以及感受音樂節奏的能力等。在芭蕾基訓課堂中，舞蹈技能的獲得與鞏固必須通過一定數量的練習，練習是技能獲得與鞏固的唯一途徑。而在這些練習中，單一動作的規范性尤其重要，動作的規范與否直接影響到提升舞蹈能力的多少。因此在芭蕾課堂中，想要有效、正確的提升自己的舞蹈能力，就必須要遵循芭蕾動作的規范，由單一到整體，逐漸完成由易到難的動作。

（1）提高控制能力。控制能力也叫靜力力量，是指肌肉收縮固定身體姿態的能力。在進行這種控制力練習時，無論是扶把訓練還是中間訓練，都要保持注意力高度集中。在動力腿保持控制狀態不動時，主力腿也要注意外開度，在動作規范的基礎上完成一系列的彎曲、伸直、倒重心等動作，從而使身體的控制潛能得到最大程度的發揮。

如Attitude舞姿，要挺胸抬頭，保證上半身直立，舞姿準確，手臂到位，身體保持正確的重心，主力腿的胯根要保持穩定，手臂自然、松弛的放在規定的位置上。

（2）增強跳躍能力。跳躍能力是學習芭蕾舞需要的基本能力之一，是對平時芭蕾基訓中各個訓練部分的升華，通過跳躍能力訓練，提高舞者的綜合素質，從而更好的展現舞者對舞臺的駕馭能力。在跳躍訓練中也要遵循一定的規則，從腳跟到腳掌、腳趾的推力彈跳，到雙腳騰空時要保持繃腳的狀態，再到在落地時，腳尖先著地，然后是腳掌、腳跟，利用腳趾與腳掌，以及腿部力量緩慢落地，保持動作的連貫性與穩定性。如Passaute，在起跳前，雙腿做demiplie，重心放在雙腳之間并保持雙腿同等外開，推地跳起時兩腳應該平均用力，跳起時要使腳掌、腳趾抓地，在空中雙腿伸直、雙腳繃緊。

（3）提升舞蹈感覺。舞蹈感覺是指舞者在舞臺上的所有感受，舞者在舞臺上的所有感覺都應該屬于舞蹈感覺的內容和范疇，因此，除了主要的自我感覺和自我意識之外，還包括舞蹈者對舞臺環境和自我身心狀態的感受。芭蕾舞感覺的提高與日常芭蕾基訓是分不開的。單一動作完成時遵循規范性，才能表達出舞蹈所要闡述的主題和情感，才能通過舞者的綜合能力表現舞蹈的內涵。

如經典芭蕾舞劇《天鵝湖》中的“天鵝起死回生”的例子就可以說明舞蹈感覺與其他藝術感覺之間的相互溝通問題，這就是藝術通感中所體現的舞蹈感覺。

3 在技巧中規范性的意義

技巧在芭蕾基訓中占有著重要地位，也是芭蕾舞者自身不可或缺的基本素質之一。良好的技巧展示能體現出舞者在日常訓練中身體各方面的能力以及自身動作的表現力。技巧往往是芭蕾基礎的升華也是登上舞臺的橋梁，在完成一整套技巧動作的時候，更應該注重動作每一個細節的規范要求。它不僅僅保證了舞蹈動作的規范與完整，也同時提高了舞者自身的素質技能。

（1）旋轉中的規范性。旋轉是芭蕾舞中最基本的技能之一，是舞者不可或缺的一項素質能力。旋轉技術需要具備開度、立度、軟度、控制力、協調性等等的身體綜合素質。規范的旋轉動作可以增強主力腿的能力和重心的穩定性等；骨骼肌肉的外開、柔韌性；身體各部位的力量和控制力；肢體的協調配合等等。因此正確規范的方法是做好旋轉的訣竅，它會使我們的學習得到事半功倍的成效。以Petitpirouette為例，Pirouette是旋轉中的一個最基礎的轉，在訓練旋轉能力的同時，鍛煉了主力腿的直立，腰背部的挺拔，踝關節、胯關節的能力以及身體的協調性，穩定性，為其他旋轉打下良好的基礎。Pirouette要求頭、手、腳與身體協調配合、同時運動，保持身體的平衡與穩定。

（2）跳躍中的規范性。在空中的舞蹈就是跳躍，它不只體現了身體的綜合能力，重要的是它賦予了舞蹈空間層次，使舞蹈充滿了靈性和活力。跳的形式有原地的、移動的、空中帶轉動的、還有在空中變換姿態的。只有掌握了正確規范的方法，才會使跳躍達到最佳境界。在芭蕾基訓中，從初級到高級的跳躍都貫穿了擦地繃腳的動作，以培養腳部的力量和彈性；慢、快速度的立半腳尖動作，則培養了腳部和踝關節在運動中的緩沖力。

以Sissonneouverte為例，要求身體重心要隨主力腿移動，不能在兩腿之間。動力腿在空中和落地時，應該一直保持舞姿的高度和完美。起跳前與落地后的demiplie姿勢要正確，腿、腳同等外開，落地時主力腿要穩定，動力腿要保持原高度。

由此可見，單一動作的訓練可起到不斷強化舞蹈動作的作用，是動作形成、逐漸熟練的關鍵，舞蹈動作從技能的掌握到技巧的完成，必須通過長時間知覺的認知與動覺的反復訓練，從經驗的累積中得到動作的特質，最終才能全面而穩定的掌握其本質。

4 結語

芭蕾藝術的形體姿態表現出與東方舞蹈截然不同的審美特征，它要求舞者具有修長的形體線條，腳與腿的外開，延伸至遠，它有腳尖的站立，騰空大跳，托舉向上等典雅的舞姿。芭蕾舞蹈動作似乎力圖擺脫地心引力，極力向空間升騰，其中，規范的訓練就是其呈現出高傲、自信與張揚的一劑有力的催化劑。規范的芭蕾基訓不僅是其能力與技術的保障，也是舞蹈領域中更深范疇的擴展與升華。

參考文獻：

[1]李永明.芭蕾舞及教學論研究[M].人民出版社，2007.

[2]于平.風姿流韻·舞蹈文化與舞蹈審美[M].師范大學出版社，2008.

[3]馬丁.舞蹈概論[M].歐建平，譯.文化藝術出版社，2005.[4]平心.舞蹈心理學[M].高等教育出版社，2004.

作者簡介：李永明（1963—），男，陜西人，陜西師范大學音樂學院，舞蹈系主任，教授，研究方向：舞蹈教學理論研究。

王晨露（1990—），女，陜西人，陜西師范大學音樂學院，2012級碩士，研究方向：舞蹈。