解讀日本浮世繪藝術

浮世繪從字面的理解是“虛浮世界的繪畫”的意思，直指所繪內容是過眼煙云的瞬間歡樂。這種繪畫形式產(chǎn)生于17世紀的，由日本風俗畫發(fā)展而來，由于浮世繪的題材接近百姓生活且畫面艷麗優(yōu)美，它展現(xiàn)出了日本繪畫的新形式和新風貌，以旺盛的生命力繁榮了300多年的時間。它不但對日本傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代的日本平面設計行業(yè)產(chǎn)生了巨大的影響，甚至是在世界范圍內對西方的印象派和現(xiàn)代主義繪畫也產(chǎn)生了深遠的影響。

1 浮世繪產(chǎn)生的歷史背景

浮世繪的興盛與一個朝代和一座城市有著不可分割的聯(lián)系，17世紀初得川家康在諸侯混戰(zhàn)中取得勝利，結束了日本國內連年的戰(zhàn)亂，為了穩(wěn)固自己的地位，他將都城重新設立在當時還是小漁村的江戶地區(qū)，放棄了古老的都城京都。

為了重建都城德川幕府從各地抽調人力物力，于是大批的商人也蜂擁而入。與此同時為了政權的穩(wěn)固，防范諸侯大臣們的實力，所以德川幕府規(guī)定每年這些大臣都要在江戶居住一段時間，即便是諸侯返回封地去處理事物，也須留其家人在江戶居住。不難看出這樣的命令大有人質抵押的意味，然而就是這樣的政策卻使原來就已經(jīng)很興旺的江戶地區(qū)更加的繁榮。為了方便居住諸侯們更是在此大興土木購地建宅。因為不用從事任何勞動，所以貴族們有大量無聊的時間需要打發(fā)，他們奢華安逸而又玩樂的生活推動了各行各業(yè)的繁榮發(fā)展。平民，商人，手工業(yè)者，藝術家等等也都匯集到了江戶城。于是江戶城的面積無限擴大，達到了44平方公里，人口達百萬。規(guī)模遠超當時歐洲最大的城市倫敦。

于是安定的政權，空前發(fā)展的商業(yè)環(huán)境，多門類藝術形式的密集交流，已經(jīng)歌舞生平的生活現(xiàn)狀滋生了浮世繪的產(chǎn)生并使其以蓬勃的姿態(tài)發(fā)展壯大。

2 浮世繪的藝術特點

早在浮世繪產(chǎn)生之前，日本繪畫已經(jīng)產(chǎn)生了頗具代表性的“大和繪”和風俗畫。他們有別于以模仿中國唐代繪畫為主的唐繪，無疑是浮世繪產(chǎn)生的源泉。大和繪的產(chǎn)生奠定了日本風情繪畫的基礎，具有典型的日本風格。無論是對貴族日常生活的描述還是對自然風光的展現(xiàn)，都符合日本人的審美要求：唯美又富于裝飾性，追求清風雅韻，畫面不僅色彩艷麗并且線條優(yōu)美，多繪于屏風和長卷。而風俗畫則是展現(xiàn)祭奠、游樂、都市風光等題材為主的繪畫。

浮世繪無論是在題材上還是藝術上兼具大和繪與風俗畫的優(yōu)點。即在風格和情調上繼承了大和繪的特點，又在題材上繼承了風俗畫的多樣性。浮世繪的創(chuàng)作題材多樣，除了最常見的美人繪和役者繪，還有風景繪、戲畫，鳥羽畫，春宮圖等。說到浮世繪中經(jīng)常出現(xiàn)的美女繪，顧名思義自然是以年輕貌美的女子為題材，主要描繪藝妓和街頭美女。而役者繪則是以著名的歌舞伎演員為題材，間具宣傳作用。除此之外的其他題材繪畫也無一不是描繪下層社會的生活場景，代表了江戶地區(qū)平民的審美情趣。

與大和繪相區(qū)別浮世繪在畫幅上多以單幅畫形式出現(xiàn)。而且制作手段上，不單有以手繪為主的“肉筆繪”，更是有以木版畫為特色的制作方法。可以說木板印刷的方法更方便了浮世繪的流通和傳播。由于木板浮世繪的便利，時至今日世人每每提起浮世繪這門藝術往往指的也是木版的形式。

浮世繪以版畫為制作載體，制作過程中由原畫師、雕版師、刷版師三者通力合作完成。其中更是要經(jīng)歷繪制原圖、雕刻墨版、選定色彩、雕刻色板、印刷五道工序。基于這樣的制作特點，顏色越多所要雕刻的木板就越多，步驟越繁雜。所以早起的浮世繪是黑白兩色的，作品固然簡單卻也顯出了一派古樸雅韻。此后隨著浮世繪制作的發(fā)展出現(xiàn)了“丹繪”的形式，畫師們發(fā)明了用丹筆在墨版上著色的方法，此時的著色還比較簡單無非是紅黃綠等簡單顏色。隨后在創(chuàng)作手法上還出現(xiàn)了紅繪和漆繪等形式，但是他們的制作方法與“丹繪”的方式基本相同。紅繪是用紅色代替丹繪中的朱丹，使色彩更加艷麗。漆繪則是把用黑色描繪的部分比如頭發(fā)和衣帶處摻入膠，使其看起來更加光彩，有時更是會再加膠的同時撒上金粉增加畫面的光彩。

此時的浮世繪構圖集中，色彩濃艷，富有韻律。其中不乏如鳥居清信這樣的役者繪大師和像鈴木春信那樣的美人繪翹楚。清信在役者繪中獨創(chuàng)的“蚯蚓描”畫法將人物的手足部位畫成一股一股的，仿佛蠕動的蚯蚓，線條粗狂有力增強了人物的動勢和力度，將男性的粗狂豪放刻畫的惟妙惟肖。他的作品《以一敵二的決斗》充分反映了這一特點。而在美人繪方面春信的作品也頗受民眾推崇，他筆下的女子和其他充滿色情引誘的浮世繪女子不同，仿佛“由菩薩國下凡的仙女”，他用前戲柔和的線條、明快的色調勾勒出夢幻般的女子，這些女子清瘦裊娜讓人如醉如癡，代表作有《月光下的藝妓和女侍》。

然而為浮世繪帶來繁盛時期并不是他們，而是此后出現(xiàn)的喜多川歌磨，他首創(chuàng)的“大首繪”將美人繪創(chuàng)作推向了高峰，作品中他省去了華美服飾的渲染以及背景陳設的描繪，專心捕捉美人的優(yōu)雅身姿以及細微的感情變化，將美人的上半身在畫面布局中極力擴大。更有甚者形容看他的畫甚至可以感受到美人肌膚的柔軟彈性和呼吸心跳！其代表作有《當時全盛美人錄》等。

此后美人繪和役者繪逐漸走向衰落，風景繪逐漸走入人們的視野，在浮世繪的晚期出現(xiàn)了兩位風景繪大師，分別是葛飾北齋和歌川廣重。兩位大師各有所長北齋的作品天馬星空富有創(chuàng)造力，畫面以寫實為主，但卻超出現(xiàn)實，被后世的人稱為“超越現(xiàn)代藝術的現(xiàn)代藝術”，其代表作有《雪中旅人》。而重廣的畫平易和諧，情趣盎然，正是江戶地區(qū)民眾向往的生活，在他的畫中對自然景物的微妙描繪更是獨有心得，往往能記錄下瞬間的美麗。他的代表作《大橋驟雨》更是曾經(jīng)被梵高臨摹過。

3 浮世繪的藝術影響

濃艷絢麗的浮世繪作品無疑是日本繪畫的瑰寶，給人們帶來了極大的審美的享受。但是誰也沒有想到這種源于日本地層人民的繪畫形式卻給世界繪畫領域帶來了巨大的影響。就像前文所說的許多浮世繪大師的作品曾被梵高臨摹過，甚至是馬奈的作品《吹笛的少年》也借鑒了浮世繪的畫法。19世紀末，浮世繪作品被大量的介紹到了西方，印象派畫家們在這種古老的東方藝術里得到了啟示。當時西方的許多著名畫家，如馬奈、德加、莫奈、凡高、高更、畢加索、馬蒂斯等等都對于浮世繪中無影平涂的方式，機智的構圖，濃艷的色彩搭配，取材于生活的藝術態(tài)度，以及對于自然界瞬息萬變的敏感把握都由衷的欽佩和贊揚。可以說浮世繪對西方印象主義和后印象主義繪畫的形成起到了推動作用。除此之外，基于浮世繪中的色塊搭配的藝術運用以及對構圖的深刻領悟，奠定了現(xiàn)代日本平面設計業(yè)領先的基礎。使日本成為現(xiàn)代平面設計的王國。

現(xiàn)代當人們解讀浮世繪藝術的時候，感嘆于它的廣泛的包容性，因為它是吸取了大和繪和風俗畫的優(yōu)點并且運用了中國版畫藝術精髓的產(chǎn)物。也贊嘆于它旺盛的生命力，它不但飄揚過海影響西方，更是啟迪現(xiàn)代設計的方方面面。于是我們知道，藝術就是如浮世繪般，吸收，傳播，傳承，進步！

參考文獻：

[1]劉曉路.日本美術史話[M].北京：人民美術出版社，1998.

[2]佟景韓，余丁，鹿鐳.歐洲十九世紀美術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[3]丁寧.西方美術史十五講[M].北京：北京大學出版社，2004.