關于寧夏坐唱的幾點思考

摘 要：寧夏坐唱是寧夏一個最具地方代表性的曲藝形式，深受當地群眾的歡迎和喜愛，它語言生動，幽默風趣，并在專業曲藝工作者的繼承發展和推陳出新上創作積累了很多優秀曲目，對宣傳寧夏起到了很好的作用。為了寧夏坐唱更好的發展，我認為有必要建立寧夏坐唱專業和業余的培訓，狠抓寧夏坐唱新曲目的創作和研究實驗寧夏坐唱藝術表現上的創新。

關鍵詞：寧夏坐唱；創作；創新

寧夏坐唱是深受當地群眾歡迎的傳統民間曲藝形式。它語言生動、幽默詼諧，經專業曲藝工作者多年的繼承發展和推陳出新，為反映現實生活、歌頌新時代，創作積累了一批優秀曲目，演出取得了良好的藝術效果和社會效益。在參加全國的會演和比賽中，均獲得過很好的成績，是寧夏一支最具地方代表性的曲藝奇葩，對宣傳寧夏起到了很好的作用。

1 建立寧夏坐唱專業和業余演員的培訓機制

每一種曲藝形式的繼承發展最主要的是極力培養優秀演員。目前，寧夏能表演寧夏坐唱的演員少得可憐，呈一花獨放的尷尬狀態。要解決這個問題，應建立一個培養演員的有效機制。

一是文化主管部門應把培養寧夏坐唱演員作為一項重要工作來抓。首先責成銀川藝術中心為專業演員指定或自招學員，進行一對一的培訓。其次，要求全區各文化館、站積極發現挑選有一定特長的文化活動積極分子，輔導他們學習寧夏坐唱。專業和業余的培養，都要訂立具體的計劃和目標。文化主管部門應進行督導，檢查落實、幫助解決出現的問題和困難。二是寧夏坐唱演員要具備的藝術素養較多，如“說、噱、彈、唱”等，每個學習者不狠下幾年功夫，是不能勝任演出的。其中“彈”是指三弦的演奏。三弦表現力豐富，很適于曲藝說唱的伴奏。但演奏技巧是較難的，是寧夏坐唱演員較難掌握的技藝，必須有合格的優秀教師指導，學員經過有恒心、有毅力的堅持練習，才可能純熟掌握。這需要文化主管部門牽頭，各文化館、站與銀川藝術中心配合，定期舉辦寧夏坐唱演員培訓班，有計劃地分批次對業余演員進行三弦等各方面技藝的教學輔導。三是文化主管部門要根據情況組織各種形式的寧夏坐唱的學習觀摩和交流演出，時機成熟舉辦專業會演，通過會演發現和表彰在寧夏坐唱培訓工作中的優秀工作者及優秀學員，以促進培訓工作健康發展。只要相關部門認真努力，扎扎實實工作，一定能在幾年后，培養出一些合格的寧夏坐唱演員。

2 狠抓寧夏坐唱新曲目的創作

每種曲藝形式的發展，離不開曲目的推陳出新，新曲目是曲藝發展的載體。寧夏坐唱只有在曲目中不繼豐富出新，才能長盛不衰，否則會逐步消亡的。

曲藝演員的成長是離不開曲目的積累，每一個新曲目，對演員都可能提出不同或新的表演要求。演員在各個曲目的演出中純熟技藝，提高表演水平，成就為優秀演員。因此，“出新”至為重要。

十余年來，原寧夏說唱團的專業演員在創作寧夏坐唱新段子上，做了很多努力，創作了“計劃生育”、“苦惱的爹”、“娶兒媳”、“百字經”等久演不衰的保留節目。但創作也是出于一花獨放的狀態，遠遠不能滿足廣大群眾自身發展的需要。如何加強曲目的新創作呢？我認為：1）首先要求專業團體制定創作計劃，確定目標，指定專人完成。同時，也邀請感興趣的區內外文學工作者參與創作。2）一個文化館站為依托，輔導業余愛好者進行創作。3）創作的新曲目一定要符合寧夏坐唱的傳統風格及表演特長，內容健康，貼近現實生活，做到通俗易懂、生動活潑、幽默風趣、亦莊亦諧。4）創作的新曲目要努力實破小段子的模式。應根據表現的主題，創作中篇或長篇曲目，以人物或故事為主線，編寫章回式的連綴段子。在藝術上狠下些功夫，使之能在表演中確立起來。5）組織演員的試演交流來促進曲目新腳本的修改和完善。演員在揣摩曲目新腳本后，會在表演中進行二度創作，這些創作會豐富書面腳本的表現力和對內涵的挖掘。新腳本作者通過與演員的交流后，對原創腳本再進行修改、豐富和潤飾，使新腳本精益求精，達到更高的藝術境界和思想境界，從而提高作者的思想認識和創作的藝術水平。

3 研究實驗寧夏坐唱在藝術表現上的創新

表演的創新，是發展寧夏坐唱的重要一環。表演創新的過程，就是藝術形式的發展過程，他會帶動劇本和技藝的開拓。

（1）表演的創新，是發展寧夏坐唱原是一人的說唱形式發展為一人主唱、一人助唱的二人表演形式，有如相聲的捧和哏，使之表演內容有所拓展、更為生動。這種二人坐唱形式是不是可以突破，能不能嘗試呢？1）二人坐唱，多人站立集體唱。2）坐唱演員站立表演，如有小樂隊集體演時，坐唱演員可以放下樂器多做一些形體表演。3）像表演小品一樣，按腳本需要設定角色，根據現場條件，增設一些簡單的道具，以增強藝術表現力。總之，盡力在原寧夏坐唱“說、噱、彈、唱”的技藝基礎上，加上“表”（肢體表演）的技藝要求，使其在藝術形式上得以拓展。我國的一些地方劇，就是再簡單的說唱形式基礎上，經過吸收借鑒其他藝術形式的藝術表現方法，與自身很好結合，融合貫通，逐步發展形勢一套獨有的表演藝術形式而成為新劇種的。

（2）音樂的創新。寧夏坐唱的音樂大都用當地民歌加工發展而成的，應該說是很不錯的，寧夏坐唱是用方言說和唱，與當地民歌的音調是完全吻合的，因此，說和唱的音調是交融的。但為了表現現代生活，適合現代群眾的藝術口味，在音樂上也應有所發展。可采用現代歌曲，包括流行歌曲的一些節奏和旋律片段，與本地民歌曲調有機結合、自然銜接，運用到寧夏坐唱音樂的創編中，以豐富寧夏說唱音樂的表現力，增強藝術效果。

（3）語言的運用。寧夏坐唱是用方言演唱的，離開方言，其特色就失去了，但聽不懂寧夏方言的人就沒有興趣。為此，在演出中，對一些難懂的方言，用普通話巧妙穿插其中，（如寧夏坐唱“百字經”運用的那樣）對方言進行簡要地詮釋，使聽懂寧夏方言的周邊地區群眾也能聽懂，則可以大大增加觀眾群。

寧夏坐唱在全國來說是一個小曲種，而對寧夏來說是一個大曲種，它扎根在寧夏文化的沃土中，具有頑強的藝術生命力，我們已經看到全國有的地方曲種由于不注意引導扶持，助其發展，逐步消亡了，對當地的文化生活和地區形象造成了不可估量的損失。因此，努力扶持發展寧夏坐唱，是地區需要、時代需要，更是人民群眾的需要。這個歷史責任，我們一定要很好的承擔起來，為寧夏坐唱繼承發展和繁榮，努力工作，做出應有的貢獻。

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作者簡介：甘霖（1974—），女，四川資中人，三級演奏員，本科，研究方向：編曲、配曲。