中西方繪畫空間表現比較研究

摘 要：中西不同民族的傳統文化以及審美理想的發展不同所產生中西審美趣味的不同。正是觀念與思維方式的不同在不同題材繪畫中繪畫空間上的表現有著顯著地差異。并舉例中西人物、靜物、風景畫的具體畫作說明中西繪畫空間的表現手法。

關鍵詞：中國繪畫；西方繪畫；繪畫空間；題材；表現形式

1 中西繪畫創作的觀念和思維特征的區別

山水一直作為純粹而且重要的精神象征存在于中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態上也是無比生動千姿百態的。從山石、樹木、水澤、云草中尋找人生存在的道理，寄托心靈、情感，正是中國古代藝術家創作山水畫本源的真實意圖。對于山水畫創作來說，中國山水畫的空間特征，更接近于一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什么，更關心人自身內心的變化過程，想到什么。用生命的狀態表達對象。由于沒有像西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規范的大小比例關系來暗示行云、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。此中反映著中西文化深層次的差異。

產生中西審美趣味的不同原因要從中西不同民族的傳統文化以及審美理想的發展演變來看。儒家作為孔子開創的中國封建文化的正統意識形態，對中華民族的審美意識有著至關重要的影響。“淡然無極而眾美從之，此天地之道，圣人之德也”。“樸素而天下莫能與之爭美”。這些思想不但內涵豐厚，同時還具有深厚的美學意味，對中國書畫美學產生極大影響。對照西方，從古希臘時代開始，西方造型藝術就是以模仿自然為目的，古希臘哲學家們認為“數”是萬物之源。自然界事物存在就是“數理”的存在。藝術家在模仿事物外在形象的時候，通過比例、對稱、完美、表現存在的本質和規律，從一個物體美的認識到集體的、全部的美的認識，從美的形體到美的制度美的知識，一直到徹悟美的本體。比較中西美術，如果說中國古代哲人對美的認識，主要側重于審美的“心理”方面，那么西方則重于對象的外在形式。

2 中西繪畫空間題材表現形式的比較

研究中西繪畫審美差異可以讓我們把繪畫鑒賞提高到一個嶄新的階段，把經典作品的理解提高到一個嶄新的層次上。在研究中、西繪畫藝術差異的選題上，進行深入而細致的研究。

2.1 人物畫

繪畫藝術對于人的教育功能是自古就有的。南齊畫家、畫論家謝赫在其著名的畫論《畫品》中開篇便提出“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”來強調繪畫藝術的政教及德教功能。因此，人就成為造型藝術的主要表現對象，人物畫便順其自然的成為中西方繪畫最早形成的畫科。

在欣賞中國畫早期人物畫發現一個特點：無論多么復雜的人物安排還是復雜的故事情節，畫的背景卻很少描繪，甚至不描繪。這種方法來體現空間，就突出了主體人物。初唐的閻立本，他的《步輦圖》把主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；全卷設色濃重純凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。

傳統中國人物畫不設背景的名作還有很多，這種繪畫形式也已經成為了一種常用的程式。相比之下，西方畫的背景是必不可少的，更能突出主題。但這些背景大都是畫家虛幻出來的，有夢幻的感覺。如同，桑德羅·波提切利的《春》。在構圖上采用了平面的裝飾手法，將眾多的人物安排在了適當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開，沒有重疊、穿插，并且根據他們在畫中的不同作用，安排了恰當的動作。畫面像一幕正在上演的舞臺劇，布景是一片帶金色的暗褐的小樹林。這幾幅畫拿來作比較，做明顯的區別就是背景的安排。通過這種方法可以看出中西方繪畫的在處理空間上的不同。除了背景的安排不同，人物的安排也是有不同方法的。

2.2 風景畫

山水畫的獨立較人物畫稍晚這一問題傅抱石先生也曾提過“早期的人物畫一般很少使用背景，道具也比較簡單，從而所構成的空間問題不會怎樣大，所產生的問題也并不怎樣嚴重。山水畫則不然，我以為中國山水畫的發生所以較人物畫為遲，主要是這個空間的問題沒有得到適當的解決。如此看來山水畫獨立較晚最重要的原因就是對畫面空間的處理問題。

北宋畫家郭熙總結了前人繪畫創作經驗和自己的繪畫實踐后，在思想理論上創立了“三遠論”。“三遠”中的“平遠”這三種視覺效果通過畫家對畫面位置的經營，創造出了有別于真實自然的意象空間。西方繪畫的空間意識依據是科學透視法，15世紀，一位名叫菲利普·布魯內萊斯基的，在藝術領域中的另一重大發現看來也是出自他手，那就是“透視法”。極大地促進了西方繪畫發展馬薩喬最早在畫面上運用透視法來處理空間關系的畫家。馬薩喬的《逐出伊甸園》中畫家使用復雜的透視縮減法畫天使，使其有深遠處向著亞當、夏娃追逐而來的空間感覺；同時，畫家開始運用光的投影。這是一個創造，開辟了近代繪畫的先河。西方風景畫則是依靠科學的透視原理真實的再現出畫家眼前客觀景象的立體空間。

2.3 花鳥靜物

中國花鳥畫的題材范圍比較廣泛，有傳統意義上的花卉和禽鳥，也有走獸、蟲魚等。觀其所表現的這些物種有一個共同的特點就是“有生命的”。要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣。清代鄭板橋的《墨竹圖》，滿圖皆節，僅數片葉，竹子堅勁挺拔，氣勢逼人，倒讓我深諳了竹之堅貞高潔的象征意味。在畫面上方中間還有幾節枝葉，讓我感到竹葉在隨風擺動，聲聲作響；左邊的竹節茂盛，畫家通過對竹子左右的稀疏對比，顯得更生動。而西方繪畫卻恰恰相反，偏重于物質性，西方畫采用靜態的處理手法，偏于精細的畫法，來表現對象，這就體現了“模特”。如夏爾丹的這幅名為《靜物》畫中描繪的是打獵歸來的戰利品，三只死去的野雞，一把獵槍，一只號角等。畫家為了突出畫面空間的縱深度，在深色的襯布上躺著一只僵硬的淺反色野雞，將另兩只已經死去的野雞吊掛在靠近前景的位置，并以野雞羽毛的淺色，帷布的深色和背景墻面的灰色，三個調子來拉開畫面的空間關系。我們在傳統的西洋靜物畫中會經常看到被畫家刻畫得熠熠發光的金屬器皿、晶瑩剔透的玻璃制品等，還有那看似凌亂卻有著疏密節奏感的水果。拿17世紀荷蘭畫家考爾夫舉例，他的畫大都是靜物，這些靜物空間分為了三個空間：黑、白、灰。所有的設計都是畫家精心安排好的，運用透視創造畫面的空間感。既然中國花鳥畫搖繪的是有生命的動植物，那么這些物種的生長活動當然離不開自然空間。中國傳統的哲學思想講求“天人合一”、“心物相映”，因此傳統的中國繪畫是一種朝著廣延的心理意象空間發展的藝術。傳統西方繪面體現的是科學精神。通過這些作品的比較，也折射出各自文化的根深與博大。

參考文獻：

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[4]負布擘希（英）.藝術的故事[M].范景中，譯.生活·讀書·新知三聯書店，1999.

作者簡介：李柳漫（1990—），女，陜西西安人，陜西師范大學2011級藝術碩士，研究方向：油畫。