被消費的青春：臺灣校園電影的敘事分析

摘 要：臺灣校園電影向來以其清新、純真的文藝風格備受觀眾喜愛，而在這其中《藍色大門》幾乎是毫無爭議的被看作新世紀青春片的開山之作。本文以《藍色大門》為例，通過結構、意象、同性、文本四個方面對其敘事風格進行探討。

關鍵詞：敘事；意象；同性；消費

《藍色大門》是2002年由臺灣導演易智言執導的電影，曾獲2002年戛納電影節“導演雙周”單元展示，及第23屆香港電影金像獎最佳亞洲電影的提名。《藍色大門》有著臺灣校園電影一貫的清新質樸，電影里簡單、執著而熱烈的青春，帶給觀眾撲面而來的既惆悵又溫暖的心理感受。

1 線性結構與個人敘事

導演易智言采用了最樸素的敘事結構，將電影故事按順序線性發展，尊重情節在時間上的因果邏輯關系，在時間順序上沒有大幅度的跨越，也沒有倒敘、插敘等時間跳躍手段，給觀眾呈現出完整的故事流程，保證了時間的連續性和完整性。

校園電影基本采用個人敘事，個人敘事的目的就是要解構主流話語強調的那種集體的、整體的、一元化的敘事模式，從而建構豐富多樣性的歷史。《藍色大門》中男主角張士豪與女主角孟克柔的之間的感情正是在高中備考大學那段特殊時刻中個人的歷史。

整部電影的情節可以分為四個階段，第一個階段是平淡的敘事，后三個階段分別有著不同的激情變奏，每段沖突和最后高潮的到來水到渠成。在情節的第三階段中，敘事者聚焦和人物（張士豪）聚焦均為無知視角，如果不是孟克柔的自我陳述，觀眾只是會覺得她拒絕張士豪只是因為照顧到與林月珍的友情，而不會深層次的考慮到孟克柔是一位有同性戀傾向的女生。影片的真正沖突主要在于人物的內在沖突，孟克柔、張士豪、林月珍以及整個校園、社會也許存在強烈的外在沖突，但是推動故事的力量是來自于她們自己內心深處對愛與溫情的渴望。

2 詩化青春與意象敘事

導演楊德昌曾說“臺灣只有兩類電影———青春片與非青春片。”可見青春電影在臺灣所占比重之大。臺灣青春電影的熱潮一方面是為了適應市場化的需要，結合流行元素滿足以青少年為主體的觀眾需要；另一方面是臺灣獨特而的政治經濟背景，尤其是社會嚴重的兩極分化，造成了大量青少年的另類族群，成為社會上最不安全的因素，使人們關注的目光集中于探討成長經驗。[1]

在詩意的青春里，導演在影片中穿插了若干帶有暗示意味的敘事意象，如此一來，在這種青春的敘事下，影片就把同性情感包裝成了一種縈繞在青春期里的淡淡的傷感情緒。

（1）卑微的愛：面具。在《藍色大門》劇情發展的第二階段里，孟克柔有一組與林月珍伴隨動感音樂翩翩起舞的鏡頭，但特別的是，孟克柔戴著林月珍硬塞給她的張士豪面具。孟克柔對林月珍的愛，在林月珍對張士豪的愛的面前是卑微的，不合法的———這是一個象征，暗示了孟克柔的匱乏與不足，她唯有成為張士豪（也就是男性，較之林月珍而言的異性）那樣，才有資格和權力去愛林月珍。[2]導演表現出的智慧和獨特的審美創造，拓展了敘事意象的功能和疆域，豐富了敘事意象的審美表現力。

（2）同性指向：金魚。在影片的后半部分，張士豪給孟克柔打電話時，出現了金魚的畫面。不僅在《藍色大門》，其他一些臺灣校園同性電影例如《盛夏光年》中，也出現了“金魚”的意象———“金魚”從科學的角度而言作為鯽魚的一種變種，從而將同性戀者較之異性戀者“變性”的本質，以一種詩意的方式外化到具體的物上。影片往往通過一些符號化、象征化的影像定義來制造或強化有關同性戀現象的流行話題，從而進一步將“同性戀”物化成一種消費客體。[2]

（3）社會沖突：墻與國歌。《藍色大門》中一共出現了五次籃球館二樓的墻。前三次都是孟克柔在墻上寫字，而第四次是張士豪蹲在墻邊寫字，墻最后一次出現是在全片結尾處，緩慢的鏡頭告訴觀眾孟克柔一直重復寫著這句“我是女生，我愛男生”，而最后張士豪則留下了一句“張士豪到此一游，2001，Iwas here！”

這里對“墻”這一意象唯美主義的表達方式，其實也暗示了社會大眾對同性戀的排斥甚至歧視，現實生活對同性戀行為的污名化使得孟克柔理所當然地認為自己的想法是錯誤的，于是用自我告知的方式將其強制扼殺在了青春的襁褓里。導演深刻把握審美創造的機理和原則，以墻上文字作為貫穿影片的懸念線索并作為影片收場不僅僅符合敘事結構的完整性、邏輯性要求，在順應電影敘事結構內在統一性原則的同時，也跳出了形式界限的限制，讓形式本身成為一種意義表達，帶給接受者審美快感和愉悅，并保持開端和結局的和諧平衡。

起到同樣作用的意象還有片中的“中華民國國歌”，臺灣校園有“國歌”響起必須聽下手中一切活動并立正站好的傳統，而影片中兩次“國歌”聲起時主要人物都未遵守紀律，在這里“國歌”和“墻”都有暗示社會文化壁壘的意味。

3 成長母題與同性敘事

成長母題的電影中，總是會給人物設定非常規的成長環境，比如父母患病、單親家庭、經濟拮據等等。《藍色大門》也不例外，女主角孟克柔就是與做餐飲小攤生意的母親相伴長大，而“孟克柔”這個名字也象征著她包容擔當卻倔強固執的性格特征。

3.1 影片的成人形象

（1）父親角色的缺失。臺灣銀幕上很難看到完美的父親形象，他們總是陷入對現實的無助與對自我的迷失的雙重困境當中，已然無法履行父親的職責，例如《夏天的尾巴》（2007）、《沉睡的青春》（2007）、《流浪神狗人》（2008）中，父親們幾乎都是人生的失敗者，他們沉溺于酒精，生活不能自理，依靠子女的照顧勉強維持生活。[3]而在《藍色大門》中，女主角孟克柔與終日辛苦的母親相依為命，父親角色的缺失使她對性別概念比其他人更模糊。

（2）主要成人形象：母親、體育老師。孟克柔的母親與代表了大部分獨子的家長，臺灣電影里，擔當中年乃至老年父母親角色的演員們歷來都讓觀眾看了倍感暖意———有點俏皮、有點草根、有點知足、有點窩心，它不是外殼精美卻沒營養的零食，它有美妙的包裝，也有源源不斷沁出的絲絲暖意。[4]孟克柔母親對她的關心并沒有溺愛，而是恰到好處的體貼關懷，這符合《藍色大門》本身的節奏，同時也迎合了觀眾的欣賞口味。體育老師在影片中雖然每次似乎都以“打醬油”的方式出現，卻也是不可缺少的元素。在成長的過程中，很多人不可避免地成為了自己本不希望的樣子，就像這個體育老師，他的從前，何嘗不可能是張士豪呢？

3.2 導演的同性情結

在臺灣校園電影當中，諸如《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《刺青》（2007）、《花吃了那女孩》（2008）、《渺渺》（2008）、《帶我去遠方》（2009），都在成長的敘事中夾雜著同性情感的表達。同性戀題材的盛行，一方面是源于導演對國際電影節獲獎的渴望，另一方面也是臺灣年輕一代追尋自己獨立身份的表達方式。在一個異性戀占據主導地位的社會中，同性的講述必將處于失語地位，而當其在臺灣成長題材電影中大量涌現時，就不僅僅是一種單純的情感表達，也具有了一些身體政治的意味。[4]如今，同性戀情電影在現在的電影市場越來越多見，但大眾所接觸到的同性戀現象已被一些“出柜”“耽美”等流行話題打上標簽，包裝成了奪人眼球的流行文化———作為波德維爾（DavidBordwell）所言的一種“獵奇性的亞文化主題”，同性戀滿足了大眾對他者奇觀的窺視欲望和刻板想象。[2]在“眼球經濟”的刺激下，對同性戀題材的形象敘事，無論是美化丑化還是符號化、標簽化，都是大眾傳媒對于同性戀現象一種新的“遮蔽”，但即使更多的是異性戀者對于同性戀現象的消費，卻也有利于社會建立起對同性戀現象的客觀認識并給予真正的理解。

4 文本分析與消費敘事

（1）宏觀消費敘事。“同性戀”題材臺灣的校園電影中，被建構成了一種消費文本，形成了特定的消費敘事。《藍色大門》之所以給人以清新純美而非齷齪不堪的觀感，很大一部分原因還在于影片的敘述模式上，雖然講述的是同性戀情，但從本質上采用的都是刻板的異性戀敘事模式。影片由“青春校園”和“同性戀情”疊加而成的，《藍色大門》率先給傳統的臺灣校園電影帶來陌生的新鮮感，但實際遵循的是典型的異性戀敘事模式，比如青春純愛中三角戀的糾葛，因此影片仍可被還原為最基本的校園青春愛情類型。在如今多元開放的語境下，在傳統偶像劇式的校園電影逐漸式微的境況下，同情戀情被導演及演員們突破化演繹，市場話語與消費話語逐漸成為影響甚至主導電影主題的另一重話語力量。面對消費文化的巨大誘惑，校園電影敘事打上了濃重的商品經濟的味道。校園同性戀者被觀看的客體命運落入了消費主義的圈套，作為“他者”的同性戀客體被物化成一種異類奇觀，其結果，雖然有利于整個社會加深對同性戀者的理解，但依然鞏固強化了以異性戀為中心的權威秩序和同性戀的邊緣地位。因而，在這個意義上，我們在歡呼導演們勇于突破敢于創新的同時，更要提醒其跨越市場話語和消費文化話語的陷阱，在適度聯姻對電影藝術與消費文化時，規避其對電影本體和審美品質的潛在傷害，對消費文化保持適當警覺，避免淪為消費文化的奴隸。

（2）微觀對白獨白。《藍色大門》中的對白帶有一些些的哲學意味，例如張士豪與孟克柔在聊天中提到似乎這個夏天什么都沒有做成后說道：“但總是會留下一些什么吧，留下什么，我們就變成什么樣的大人”。除此之外，影片對白最為突出的特征即是經常出現重復多次現象，為電影制造出了一種類似于戲劇渲染的氛圍，例如：“我叫張士豪，天蝎座，O型，游泳隊，吉他社，我還不錯啊”“那你想不想吻我”在影片不同情節中多次出現。而影片結尾，張士豪如同影片開頭一樣，穿著花襯衫騎車等路口紅燈，隨后孟克柔的一段獨白為電影添上畫龍點睛之筆。“小士，看著你的花襯衫飄遠，我在想一年后，三年后，五年后，我們會變成什么樣子呢？由于你善良，開朗又自在，你應該會更帥吧，于是，我似乎看你站在藍色大門前，下午三點的陽光，你臉上仍有幾顆青春痘，你笑著，我跑向你，問你好不好，你點點頭，三年，五年以后，甚至更遠以后，是體育老師，還是我媽，雖然我閉上眼睛仍看不見自己，但卻可以看到你。”隨后畫面切到籃球館那面寫著“我是女生，我愛男生”的墻，影片隨即結束。在這段讓觀影者印象深刻的獨白中，孟克柔的青春疑惑最終以對未來的希冀被加以解決，雖然影片無結局，但這一細節的安排或許暗示了孟克柔的同性啟蒙只是自己的錯覺，這段同性情感的糾葛，對她而言只是青春躁動期一場充滿詩意的意外。

參考文獻：

[1]劉夏青.由《藍色大門》看臺灣的青春電影[J].群文天地，2011（4）.

[2]張禎.同性戀影像：作為他者奇觀的消費敘事———以泰國和臺灣地區的校園青春同性戀電影為例[J].電影文學，2011（24）.

[3]趙春.從父權的衰微到無父狀態下的成長———論臺灣新電影以來成長敘事的變遷[J].齊魯藝苑，2011（1）.

[4]冉宇.平淡中品嘗人生的滋味———解析臺灣電影《聽說》[J].電影評介.