論寫實繪畫中的再現與表現

摘 要：寫實再現的繪畫藝術是千百年來繪畫發展歷史長河中的主流。以“再現性”為基本特征的寫實繪畫，在“模仿自然、真實再現”觀念的影響下，以反映自然現實為追求目標。然而，寫實繪畫的再現從本質上來看它并不是對自然景物被動的描摹和機械的復制，而是對現實自然美的再現和表現。優秀的畫家充分發揮主觀能動性，利用美的規律，對現實物象進行大膽概括取舍，創造出高于生活的典型繪畫形象既達到了“再現之真”，又實現了“表現之美”。

關鍵詞：寫實繪畫；再現；模仿自然；自然美；表現

達·芬奇曾說：“繪畫依靠視覺，它不同于文學，不需各種語言的翻譯，就能像自然景物一樣，即刻為一切人通曉。”可見，美術作品必須以具體的、可感的形象作用于觀眾的感官。寫實繪畫作為美術的重要種類，視覺形象性也是它的基本特征。但作為視覺形象，在繪畫中有再現和表現之分。寫實繪畫的視覺形象特征突出地體現于再現性上。所謂“再現”，是指美術家在其作品中對他所認識的客觀對象的具體描繪，在表現手法上偏重于寫實或逼真，追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重于認識客體，摹仿現實。人類有一種將客觀世界形形色色的景物加以再現的強烈愿望，由于這種愿望就產生了再現性的藝術。古今中外的許多藝術，如原始人在洞穴中摹繪野牛、野鹿的形象到我國繪畫“六法”中提到的“應物象形”等都可以作為佐證。

再現寫實是中外美術史上的重要傾向，它更是寫實繪畫的基本特征。古代希臘、羅馬、文藝復興、新古典主義和現實主義的美術，都非常強調再現的真實，反映客觀世界的真實。

達·芬奇認為繪畫再現性的主要任務是要求在平面上顯現三維空間的景象。他提出畫家需以鏡子為師，“鏡子”是對西方寫實繪畫的確切比喻，平面的鏡子中顯現的是現實世界中事物的映像，即一種“逼真的幻象”，繪畫中顯現的也應該是這樣一種“幻象”。

在二維的平面上顯現三維空間的“逼真幻象”，首先必須應用透視法，這是寫實繪畫再現性的一個重要特點；由此可以證明透視法確實是寫實油畫的核心，或許也可以說，如果沒有透視法就沒有西方寫實繪畫。焦點透視理論是寫實油畫再現客觀的必須手段，歷來許多大師們在其運用上是獨具匠心的。

其二便是講究明暗，這是在二維的平面上顯示物體的立體感。達·芬奇說：“一切形體都被光與影包圍著。”在寫實繪畫中，要使形象達到逼真并產生真實的形象，使之符合人們的視覺經驗，只表現內在的結構是不夠的，還必須表達以光為條件所形成的外部特征———體塊感、材質感、空間感和色彩感。由此可以看出，明暗光影對于寫實油畫來說，它是必要的造型手段。

第三個特點就是忠實再現客觀世界的色彩變化。優秀的寫實繪畫作品，都注重色彩在情感上的力量。

除此，文藝復興盛期繼承古希臘的傳統，人體繪畫成為重要的課題。人體美術要求把人的形體塑造或描繪的形象逼真，為此畫家們還解剖尸體，對人體骨骼、肌肉的形態結構進行積極的研究及表現。

然而，寫實油畫既然以逼真再現客觀物象為宗旨，是否就是對自然被動的、忠實地摹繪呢？雖然寫實油畫上溯歷史是再現真實，但“表現”情結卻無時不在，無處不有。當我們欣賞寫實繪畫時，或許都會被他們高超的技藝所驚嘆。沒有他們解決不了素描難題，沒有難以描繪的復雜題材。深邃的空間，柔和的皮膚，逼真的質感，對自然的摹仿臻于極致，然而這種“摹仿”是有選擇性的，當代美學家斯托爾尼茲關于“理想的摹仿”中敘述到：“……畫家應該把摹仿對象身上道德上的缺點去掉，把現實生活中的物象進行理想化即美化自然。”追求“理想化”本身就是一種符合情感的表現，而且“理想化”在畫面中的體現也不同，這個時期的畫家在情感和形式表達上是寫實的而表達手法上卻具有淡淡的個性化色彩。倫勃朗喜愛厚重質樸；哥雅有點虛夸和揭露；魯本斯則明快響亮；而委拉斯貴支偏愛對鮮明人物形象和表情的刻畫等等。同時，畫家微妙的情感和形象內容自由恰當地融合在一起，美學家把這種融合稱為“同構”。作品的好壞取決于這種“同構”，即情感倚仗于形象內容來釋放，而形象內容依付于情感的支配。單純強調形象內容的存在，而忽略情感注入，作品就會平庸乏味，反之則顯得無病呻吟。

貢布里希在其著作中的一段話里也曾對我們說：“寫實油畫的歷史可以說是在制作萬能鑰匙，去打開我們神秘莫測的感官之鎖……它不僅提供打開外部世界的鑰匙，也提供打開心靈的鑰匙。”這就是說寫實油畫家在他們的作品中不僅僅是忠實地摹仿和再現對象，更重要的是表現自己的情感。

達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》一樣是一幅舉世公認的典型的寫實繪畫作品，這幅肖像畫顯現的主要是一個婦女的半身形象對于這個主人公的身份到現在有各種各樣的研究與猜想，有人說她是一位公爵夫人；有人認為她是一位剛剛喪子的少婦；有人認為她是佛羅倫薩一位商人的妻子等等。其實，畫中人物的身世并不重要，這幅作品自然親切、以人為本，向人們昭示的是人間的美，肯定的是人的價值，它解放了歐洲中世紀幾百年來封建神學思想對人性的壓迫與禁錮，讓人們再一次認識到世間最美的不是神而是人。這個人物形象是達·芬奇創造的一個人間美麗女子的典型代表，他頌揚了人文主義精神和自然之美。于是，我們認識到，寫實繪畫所講的“不能違反原型的基本視覺概念”的再現原則，是指畫對象就得基本上符合它的現實特征，這就叫寫實。這種寫實絕不是冰冷無情地照著自然原型死摳照描，而是依據畫家個人的思想和審美的一種創造。

由此，我們認為，寫實繪畫再現性包含兩個方面合理的因素：第一，藝術并非一味的依附自然，而是一種主動的創造。第二，它是再現性藝術的重要因素，即“表現”。事實上，對主體的表現與對客體的再現，都是美術創作中不可或缺的因素。再現客觀世界的真實，離不開主觀的表現；同樣，表現主觀的真實，也不能完全脫離再現。

追求寫實逼真的繪畫并不是機械地強調“復制現實”，而是要求畫家從生活真實和藝術真實出發，對客觀事物加以藝術的概括，從大量的生活素材中發掘出典型人物的原型，經過藝術的處理，創造出具有更高典型性的藝術形象來。

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