不要讓平面設計走向虛無

摘 要：在平面設計這個領域，通過大腦思維將靈感創意帶入創作，最終反應在作品中這是貫穿整個領域的精髓與過程。然而，在當下這樣一種思維創造常被常識所控制的人群中，特別是當代藝術中從事平面設計的人群，無論是在崗工作的平面設計師還是藝術院校的在讀學生，他們既然生活在社會之中，理所當然的會因為生存需要或者市場需求而相信或者至少順應這些本不被我們所接納的要求。同時那些本屬于平面設計工作者本該有的區別于其他行業的獨特爆發力，創造性逐漸的退化甚至消失。但是，正因為他們過于理所當然的跟著經驗常識走，所以更需要被注意和懷疑。我認為這就是需要去思考的地方了。除了一些我們理所當然需要按經驗常識去完成的東西難道真的就沒有別的了嗎？難道就不該想想當初走入平面設計領域的初衷跟信念了嗎？也許還有其他的東西，但是我們卻沒有注意到。那些一直存在卻被忽略的東西。

關鍵詞：藝術；平面設計；常識；經驗；虛無

縱觀龐大的從事平面設計專業的人群，我發現當下依然存在著兩種分化型的趨勢。第一種是熟練掌握平面知識及平面軟件，就職于各種廣告類或者策劃類公司并以一種謙卑的乙方身分頑強的存活著的在崗平面設計師；而另一種則是選擇了在國內或者國外繼續深造探究，看似光彩照人其實大多都缺乏一個明確目標悠閑生活著的院校學生。暫且不說兩者誰好誰壞。關于藝術自然也不可能分得出對錯勝負。我只能說，每一類人的存在必然有他存在的價值，意義或者存在的市場需求，這是一個永恒不變的真理。而在平面設計領域，通過大腦思維將靈感創意帶入創作，最終反應在作品中這也一直都是貫穿整個領域的精髓與過程。那么，包攬平面設計領域相關行業的這兩類人群到底有沒有貫穿這樣的精髓，讓優秀的作品產生并以平面的形式流入市場呢？又或者說平面設計已經逐漸的只剩下一個虛無的藝術名詞？

我認為，在當下這樣一種思維創意常被常識所控制的人群中，特別是當代藝術中從事平面設計的人群，無論是在崗工作的平面設計師還是藝術院校的在讀學生。在崗工作的平面設計師，他們的創造力跟爆發力受到甲方的要求或者市場的限制，而這些甲方的干涉或者市場的束縛也會隨著時間的推移變相的成為約定俗成的定理，最終會以常識或者經驗的形式存在于市場；藝術院校的在讀學生，他們在應試教育環境的熏陶下，思維和創意被一些慣性的學習方式或者學習習慣所包圍所控制，而這些方式或者習慣，恰恰是以前生活的積累，或者一些大家都認同的經驗所轉變成的東西，無論對錯，久而久之也都變成了常識。弗洛伊德曾說過，人無非就是以這些經驗和過去的記憶來繼續著每一次的反應和選擇，而這些反應和選擇支撐了生存之后，就成為一種普遍存在的常識。也就是說，從小我們就被常識所控制，作為平面設計專業的人群，那些具有爆發力的創造思維跟才能，在我們走上社會，走向工作崗位的時候也理所當然的被社會，被市場所磨圓。因為既然生活在社會之中，理所當然的會因為生存需要或者市場需求而相信或者至少順應這些本不被我們接納的要求。

簡而言之，基本所有從事平面設計專業的人群都只是重復著前人的經驗和肯定的東西。在崗工作的設計師不停修改著甲方要求的方案或者效果圖，因為甲方的要求能夠適應市場的需求跟走勢，漸漸的那些原本屬于平面設計師不同于其他行業的創造性思維能力跟強大的瞬間爆發力被市場壓抑甚至同化；藝術院校的在校學生經過十幾年寒窗苦讀和數十場的擇校考試早已被應試教育打磨的喪失創造力，面對藝術院校開放性的教育，他們的反應自然是不知所措多過收放自如。但是，正因為他們過于理所當然的跟著經驗常識走，所以更需要被注意和懷疑。就如同我們手中的杯子一樣，你需要去理解它，而不是僅僅認為它和其他在生活中被稱為杯子的東西一樣，是一個可以用來盛水的容器。而最后我得到的理念是，如果我們能除開這些理所當然的常識或者經驗的控制，也許能感受到最新鮮的東西。這時候，當然就會有人來反對我：沒有了所有的經驗常識，平面設計怎么去感受，拿什么感受？這就是一個生物的問題了。一些我們理所當然接受的東西也許正是毀滅我們的元兇。就比如分數，在社會中諸多的地方分數往往成為衡量一個人好壞或者判斷一個人有沒有某種資格的唯一標準，這也同樣是經驗的產物，這適用于所有分數決定一切的地方。而正是在這個被應試所包圍或者所蒙蔽的市場中，也許拋開分數就能看到一些其他的東西或者得到一些其他的認識，比如設計師的想法，思維，瞬間的爆發力，又或者他們超強的表達能力。然而每當這時候就會有人用本我自我超我的理念來鎮壓我。研究社會人，當時只會得到社會人的心理圖譜。不過這里還是需要提到一點，我所說的拋開分數，當然不是鼓勵不重視分數，而是在當代，很明顯當代藝術與分數已經起到了很大程度的正面碰撞，起到的是相互削弱的消極作用，正如陳丹青老師對《東方早報·藝術評論》說的：“我們很幸運我們成長時沒有考試，有考試就沒有藝術。”他認為自己的藝術既脫離了和“文革”的關系，和時下的中國當代藝術也沒有什么關系。他呼吁的，只是希望藝術能擺脫一部分束縛，一些思想和行為或者經驗和嘗試的控制。從而找回藝術最淳樸的本質樣子，而不是當下被一些沒有任何意義所控制而只剩下一個美麗空殼的虛無的藝術。

這就是我認為需要去思考的地方。除了一些我們理所當然需要按經驗常識去完成的東西難道就沒有別的了嗎？回歸到我所探討的藝術中平面設計這個領域。在崗工作的平面設計師除了不斷的修改提案讓甲方滿意，完成市場的需求，難道就不能有一些平面設計師應該有的思維形式和思考方式了嗎？藝術院校的在校學生除了習慣性的參加應試教育讓自己的學歷一點點的往上增長，難道就不該想想當初走入平面設計領域的初衷跟信念了嗎？也許還有其他的東西，但是我們卻沒有注意到。那些一直存在卻被忽略的東西。就像我們熟知的空氣，我們知道它，每天呼吸它，甚至靠它生活著，卻在很少的情況下能夠真正的接觸到它。這點作平面設計專業的學生我最能深刻的體會，我們無法表達一個看不見的東西，我們無法描述一種聽不見的聲音，但它可以是我們用平面設計的精髓也就是前面說到的大腦思維所能想象到的任何樣子，從而回歸到平面設計的藝術最本質。拋開那些理所當然跟慣性存在的常識與經驗，不要讓平面設計走向虛無。

參考文獻：

[1]瓦爾德·本雅明.機械復制時代的藝術作品[M].王勇才，譯.中國城市出版社，2002.

[2]滕守堯.藝術社會學描述[M].上海人民出版社，1987.

[3]西格蒙德·弗洛伊德.自我與本我[M].林塵，譯.上海譯文出版社，2011.

作者簡介：湖北美術學院2011級視覺傳達設計專業碩士研究生。