論中國傳統繪畫的美學特色

摘 要：受中國傳統文化思想的影響，中國傳統繪畫有其獨特的美學特色。追求寫意的美學傾向、注重空間留白和以眼傳神的藝術手法，使得傳統繪畫具有了空靈傳神的審美境界。傳統繪畫所營造的意境美及其與詩的結合，體現了詩畫相通的藝術思維。在繪畫過程中，畫家以畫寄情，于繪畫中展示了自己的個人情趣和人生志向，以及文人胸懷天下的博大胸襟。

關鍵詞：傳統繪畫；美學特色；審美境界；詩畫相通；以情寄畫

1 空靈傳神的審美境界

中國傳統繪畫博大精深，源遠流長，其不以真物實景、逼真描繪為追求，而是在繪畫中追求寫意，在形象的塑造中又注意空間留白和以眼傳神，從而使畫面空靈飄逸、生動傳神。

1.1 追求寫意

中國的傳統文化是感性的文化、養生的文化，注重對自然萬物的感悟。受傳統文化和老莊思想的影響，中國傳統繪畫側重于對寫意的追求。身外之物的描繪不再是事物本來的準確面貌，而是通過畫家內心加工過、真心感悟過后所形成的畫像。這就決定了中國傳統繪畫不是注重形式，而是崇尚寫意。

蘇軾曾說：“論畫以形似，見于兒童鄰”。畫家認為所繪之物“太似則俗，不似欺世”，繪畫的最高境界是處于“似與不似”間。因此，畫家在繪畫時敢于大膽取舍、遺貌取神，在傳情達意間繪出動人心靈的美景美人，使欣賞者陶醉在形神俱佳的境界中。

中國傳統山水畫的創作就深刻地體現了這一特點。在進行山水繪畫時，畫家會身體力行，深入山水茂林去細細觀察和感悟身在其中的真實感受，把自己融入大自然之中，達到物我合一的境界，從而把能表達自己感悟的物象入畫。宋代大文豪歐陽修曾說：“古畫畫意不畫形”，近代著名畫家齊白石也說：“我畫的蝦和平常看見的蝦不一樣，我追求的不是形似，而是神似”。可見，畫家繪畫時不是以一時一地的真實景物作為繪畫的對象，而是突破時間和空間的約束，在感悟和想象中重新塑造外物形象，以達到物與心通的審美境界。

1.2 空間留白

空間留白是中國傳統繪畫的又一美學特征。繪畫中的空白，給人留下聯想的空間，使畫面于有限的空間中傳達出無限的意蘊。清初畫家笪重光在《畫筌》說：“空本難圖，實景清而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實相生，無畫處皆成妙境。”可見空白筆法在繪畫中的重要地位。

中國的傳統繪畫講究留白，即素底不著畫，形成畫面中的空白，這些留白是構成畫面形象藝術的重要組成部分。留白雖無畫象，但是能在畫中實象的襯托下產生想象中的形象，這在傳統繪畫中被稱為“計白當黑”。畫面于空白處傳達出無形之美，開拓欣賞者的思維，傳達出大于整個畫面形象的內涵和美感。

畫面的留白在傳統繪畫中有多重意義。首先，從形式上看，空白的余留使得所畫主體形象更為突出，以虛襯實，虛實相生，使畫面結構緊湊，又不失大方；其次，從內涵上講，空白給人足夠的心靈空間來感悟畫面傳達的真意，于空白處激發欣賞者的聯想和思考；第三，從意蘊傳神效果看，空白使得整個畫面更為飄逸靈動，展現出無限的生命力，任思緒飛翔，將畫面的意蘊擴展到無限大。

1.3 以眼繪神

顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說道：“一像之明昧，不如悟對之通神也”，那么如何才能做到“悟對通神”呢？我國自古以來有“畫龍點睛”一說，強調的是眼睛在繪畫傳神方面的關鍵作用，以眼繪神是中國傳統人物畫的重要藝術特征。

據《世說新語·巧異》記載：“顧長康畫人，或數年不點睛目”，為什么不點睛目呢？顧曰：“四體妍媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿睹中”，可見眼睛在傳達人物畫神韻中不可忽視的作用。眼睛，在古代中國人心中與人的精神、靈魂息息相關。

劉劭在《人物志·九征》中說：“征神見貌，則情發于目”；明代理學家陳士元也說：“人之晝興也，魂麗于目，破宿于肝”。在人物畫中，若通過眼睛使畫中形象“竊謀私語”，“覽之若面”，則宛若見其真人，即可使欣賞者與畫中人進行“神交”，達到傳神的境界。以眼繪神可以增強畫面的表現力。眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛、眼神可使人讀懂畫面的整個含義，讀懂畫家的著眼點所在。眼睛的靈動可以帶來繪畫中人物形象的“生氣”，渲染畫面的氣氛。

2 詩畫相通的藝術思維

宋朝的蘇軾提出“畫中有詩”、“詩畫本一律”，可見在傳統繪畫中，畫和詩有著不可分離的密切關系。所謂“畫中有詩”，包含著兩個方面的含義。其一是指傳統繪畫中所蘊含的詩意，其二是指自宋代以后出現的在畫中題詩的現象。

2.1 意境美的營造

詩畫的相通表現在兩者共同的藝術追求，即意境美的營造。中國傳統繪畫的寫意性使其具有了意境美，從而帶有揮之不去的詩意。宗白華認為，詩境是畫的靈魂。詩意即氣韻靈動，畫家通過對萬物的感悟和思考，描繪出帶有詩意的畫面，欣賞者從中可以感受到畫中飄渺的詩情，從而加深對所畫之物象的理解。

明朝沈周的《落花詩意圖》構圖極為簡單。在寂靜的空山中，一位老態龍鐘的老人站在一塊大石上，手里拄著一根長長的竹杖，看著眼前的落花流水，陷入沉思。他的背后，是幾株翠綠的柏樹和一座小木橋。遠處是幾行淡淡的山影。老人、落花、流水、木橋、遠山構成一幅韻味十足的畫卷，勾勒出一個寧靜悠遠、傷感惆悵的意境。落花時節，春意闌珊，不能不引起人的感傷之情。畫中老人的感傷之情，也許是因為“花落水流紅”，也許是因為“落花有意流水無情”；也許是感嘆“人人歲歲花相似，歲歲年年人不同”……給人留下無數想象的可能，增強了繪畫的意境美。

2.2 畫與詩的結合

“畫中有詩”在形式上體現為題畫詩的出現。清方薰曾說：“畫之不足，題詩以發之。”題畫詩從宋代開始出現，指畫家作畫時，感到畫不能盡情盡意，于是以詩文輔之。自此以后，詩和書法融合于畫面，成為畫面構圖的重要組成部分。

好的題詩對畫面有揭示意義、深化主題的作用。比如鄭思肖題《墨蘭圖》詩中寫道：“向來俯首向羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香”，此畫作于元成宗大德十年，據宋亡已經三十年了，所以畫家沒有畫土，這首題畫詩就對發現畫意很有作用。

又如明朝唐寅的《落霞孤鶩圖》，描繪的是《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的意境。江邊是巨大的石山，延伸向遠方。近處是土坡累石，幾處綠柳。柳蔭中有一臨江的水閣，一人于閣中面江而坐，默默望著蒼茫的江面，落霞與孤鶩已經沒有蹤影……整個畫面給人以空寂落寞之感。唐寅在畫上題詩曰：“千年想見王南海，曾借龍王一陣風”。王勃才華橫溢，留下了千古流傳的《滕王閣序》，但命運多舛；唐寅也是大才子，命運卻連王勃都不如，所以他感嘆自己連王勃那樣的機會都沒有。畫上的題詩點明了畫家創作時的心態，使人更好地理解畫面的內蘊，體會其中懷才不遇的空寂之感。

詩書畫的結合，加之后來印章的出現形成了中國傳統繪畫中詩書畫印相結合的書卷氣特色，提升了繪畫的藝術內涵。

3 以畫寄情的藝術精神

任何藝術品的誕生都是藝術家辛勤創作的結晶，凝聚著藝術家的心血，偉大的藝術家往往都是在用心靈進行著創作。中國傳統畫家秉承著這一藝術精神，“以我手寫我心”，在繪畫中抑或展示著自己獨特的人生情趣；抑或寄寓著自己堅持的志向和節操；抑或體現出胸懷天下的博大情懷。

3.1 個人情趣和志向的寫照

金章宗年間的武元直善畫山水，他留下的《赤壁圖》依據蘇軾兩篇《赤壁賦》而作，取景江水轉折處，左、右兩下角，描繪的是近景，蒼勁的松柏，瘦勁的山石傲然挺立。左半畫面是陡峭的山壁聳立在江邊，山壁下是滔滔江水奔流而下，流向畫面的右上方，不見盡頭。江中有一葉扁舟順流而下，船夫撐篙，蘇軾與二友坐于艙中，觀江上清風而對飲，“古今多少事，都付笑談中。”這幅畫面表現了畫家陶醉于歷史和山水之間的人生情趣。

而著名畫家鄭板橋則在自己的畫中始終表現著堅貞不屈的個人節操。身為“揚州八怪”之一的鄭板橋以畫蘭、竹著稱，他筆下的蘭、竹是他高尚節操的寄托。他的畫皆有題，如《竹石圖》上題的這首詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”表面上寫竹，其實上寫人，表達了作者凜風而立、堅韌不拔、百折不撓的風骨和無畏無懼、慷慨瀟灑、積極樂觀的人生態度。

3.2 胸懷天下的情懷

受中國傳統文化的影響，古代的不少畫家在繪畫中體現著自己心系天下、為國為民的博大胸懷，這也是我國傳統文人顯著的精神寫照。

宋朝張擇端的《清明上河圖》是一幅社會風俗圖。畫家在畫中生動形象地描繪了北宋都城某一年清明節的繁華景象。畫家采取“散點透視”法，將遠景人物、風光人情盡收卷中。兼有界畫和寫意畫的長處，神情并肖。這幅圖表現了畫家對和平安樂、欣欣向榮的生活的贊美。

而底層勞動人民生活的艱苦和不易也常常體現在畫中。同樣是“揚州八怪”之一的黃慎著有一幅《漁父圖》。此畫中的漁父，年齡已經不小，頭發胡須皆已花白，臉上刻滿了皺紋。他左手提著一條魚，右手持釣竿，佝僂著身體笑看著手中的魚。畫上題有一詩“籃內河魚換酒錢，蘆花被里醉孤眠。每逢風雨不歸去，紅蓼灘頭泊釣船。”畫家在畫中給予了對漁父的深切關懷，表達了對下層人民苦難的同情。而鄭板橋在他的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中也寫道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”，可見畫家關心民生、撻伐社會不公現象的思想情懷。

中國傳統繪畫以其空靈傳神的審美境界、詩畫相通的藝術思維、以畫寄情的藝術精神在中國美學史上散發著獨特的光彩，影響著現代藝術家的美術繪畫創作，為我們當下的美學藝術發展提供了借鑒意義。中國傳統繪畫是中國士人心靈和民族精神的寫照，值得我們進一步學習和研究。

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