暇思無限，情景交融

摘 要：中國山水畫是中華民族悠久文化的重要組成部分，它是畫家抒寫山川美景，借景抒情的最佳方式，中國山水畫講究情與景的交融，借景抒情，這些都是通過意境進(jìn)行內(nèi)在的交流。意境作為山水畫的靈魂，通過它所展現(xiàn)出的山水畫更具有深層次的作品魅力。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；意境；情景交融；筆墨

如果將中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)與其他藝術(shù)做一個區(qū)分，那無疑就是因?yàn)橹袊嬆転槿藗冋宫F(xiàn)出獨(dú)特的意境。中國畫一直在中國畫壇上占據(jù)著領(lǐng)導(dǎo)作用經(jīng)久不衰的原因也正如此。在當(dāng)下社會，中國畫也越來越多的被人們所接受和喜愛，這離不開中國畫本身所給人們帶來的藝術(shù)感染力。

中國山水畫作為畫家抒寫山川美景，借景抒情的最佳方式，它將大自然的美麗風(fēng)光，通過畫面的表現(xiàn)，賦予了大自然更深刻的文化內(nèi)涵。這種感情是無聲的，但卻暗含深刻的力量，而這種總是能感動人心的力量，也即為中國畫所表現(xiàn)出的“意境”。

1 意境的產(chǎn)生及其內(nèi)涵

何謂中國畫的靈魂？李可染曾說：“意境是山水的靈魂”。“意”是畫家面對外物的景象，他的經(jīng)歷與體驗(yàn)的審美感覺與自身情感所映射出的意象美，而“境”指的是自然中美麗有意趣的情景。“意”和“境”相融合后，以這種真實(shí)的畫面境界去追求更高層面的神境，簡單地解釋就是中國畫的精髓所在，而這種精髓是只能通過藝術(shù)家的作品來表達(dá)其思想，當(dāng)欣賞者身臨其境的去感受它時，才能懂得如何更好地欣賞中國畫。

在中國歷史上，畫家們對意境的追求是無止境的。但是意境一詞最早卻出現(xiàn)于中國文學(xué)詩歌論著中，早在唐代王昌齡的《詩格》中便已提到，在這部作品中有以下解說“詩有三境：一曰物境；二曰情境；三曰意境”這正是對意境最早的詮釋，“意境”一詞真正在中國畫論中出現(xiàn)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于它。意境的發(fā)展是一個長期的過程，直到北宋時代，在郭熙所著的《林泉高致》中，“意境說”的提出才真正讓意境的概念延續(xù)到了中國山水畫中。

意境總是能給人不同的感受，讓人浮想聯(lián)翩。中國山水畫更是如此，唐代著名大師張？曾經(jīng)說過：“外師造化，中得心源”，這也就是客觀的外部的造化和主觀內(nèi)在的心源，當(dāng)這兩者結(jié)合，也就會產(chǎn)生了新的基質(zhì)，并且是具有充足生命的凝聚力量，這也在另一層面表明，藝術(shù)的創(chuàng)作離不開外師和心源，這是創(chuàng)作的核心內(nèi)容，也是重心之重。而意境就仿佛是使客觀的景物賦予了主觀生命的意義后的注釋，有了它，中國山水畫才被賦予了生命的內(nèi)涵。中國山水畫的發(fā)展離不開自然界中的萬物，藝術(shù)家們通過自己的畫筆，將自然界中靈動的事物以及自身的情感表達(dá)出來，在這個其中藝術(shù)家們在努力尋找自然界事物運(yùn)動的規(guī)律性，在探尋中達(dá)到天人合一的境界。

2 中國山水畫意境的審美體系及理論基礎(chǔ)

當(dāng)我們在欣賞一件藝術(shù)品時，除了藝術(shù)創(chuàng)作本身給本人帶來的具體的審美欣賞，欣賞者還會根據(jù)自身的經(jīng)歷以及所投注的感悟去理解和在認(rèn)識作品本身，所以每個人的審美經(jīng)驗(yàn)并不完全相同，就如不同的人在欣賞《蒙娜麗莎的微笑》時候，有人會認(rèn)為她的笑是溫柔迷人的，卻也有人認(rèn)為她的笑像是在譏諷自己，中國畫在魏晉時期就已單獨(dú)成科，它有著自身特有的獨(dú)立性，中國山水畫審美體系的最為重要的就是意境的營造。山水畫就要有山水的品性，作為劃分中國山水畫欣賞的等級，也就有神品、妙品、能品、逸品等幾個不同欣賞層次的差別。

中國山水畫的審美體系經(jīng)歷了長久的過程，到魏晉南北朝時期，宗炳的《畫山水序》作為專門論述山水畫思想的作品應(yīng)運(yùn)而生了，由于此時玄學(xué)的發(fā)展，中國山水畫也就真正意義上打破了畫家的禁錮，不在對外形上進(jìn)行限制。這時候的中國山水畫，真正意義上升到表現(xiàn)自然生命的規(guī)律中來，在《畫山水序》中，作者將中國山水畫的審美思想詳盡的論述，提出了山水畫的審美思想來源于佛道，并且在這部作品中，宗炳提出了一個極為重要的美學(xué)理論思想———“澄懷味像”。這個思想明確地表明中國山水畫真正內(nèi)涵應(yīng)該是以表現(xiàn)自然事物的內(nèi)在規(guī)律為最終目，這個理念也完全符合中國傳統(tǒng)思想“天人合一”等觀念。藝術(shù)家們在進(jìn)行創(chuàng)作的時候，應(yīng)該充分發(fā)揮自身的主觀能動性，使自己的內(nèi)心與自然進(jìn)行完美碰撞去觸發(fā)出藝術(shù)家們所要表達(dá)的意境美感。

3 筆墨交融———中國山水畫意境刻畫的藝術(shù)語言魅力

中國山水畫講究的是意境，無它的山水也也就無法稱之為山水畫。中國山水畫是通過筆與墨進(jìn)行創(chuàng)作，筆墨作為達(dá)到山水畫最終創(chuàng)作的手段，也作為山水畫靈魂的依托而存在。濃縮的極為精華，而筆墨就中國畫的精髓與命脈。張彥遠(yuǎn)曾說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”這是對意境與筆墨之間的關(guān)系最為恰當(dāng)?shù)淖⒔狻Ｋ鼘⒁饩车谋憩F(xiàn)完全歸結(jié)于筆墨之下，當(dāng)畫家的感受能夠通過筆墨表現(xiàn)出來，意境也就隨之完美展現(xiàn)。如果說上文我們提到筆墨是中國山水畫的精髓與命脈，那么意境無疑就是山水畫的內(nèi)在的精神涵義。

筆墨是中國畫區(qū)別于其其他藝術(shù)方式最為顯著地特征。中國山水畫的每一位畫家都在對筆墨進(jìn)行著不斷地追求，筆與墨雖然是兩個獨(dú)立的個體，卻又無法分割。近代的大師黃賓虹把筆分為了五筆，“平、圓、留、重、變”。這幾種將中國畫的用筆更為深刻的解釋與闡述。

山水畫的空間感的塑造也是表達(dá)意境的重要的方式，而山水畫的空間感也是通過筆墨的虛與實(shí)、黑與白等來完成的。中國古代哲學(xué)中的《易經(jīng)》中“一陰一陽之謂道”，這句話，就是對世間萬物運(yùn)行規(guī)律的解說，它的意思極為，世間自然界的萬物都是陰陽調(diào)和成的，當(dāng)這個規(guī)律運(yùn)動到中國山水畫中，也就是中國山水畫的虛實(shí)等及畫面的節(jié)奏感。可以說，黑與白運(yùn)動的好壞，很大一部分決定了抒發(fā)意境美的成敗，只有畫面中的黑與白運(yùn)動的恰當(dāng)，滿足畫面的整體需求，畫面的才能展現(xiàn)出完美和諧的意境感。

4 情景交融———意境與中國山水畫之融合

一副好的山水作品，不僅需要畫家自身扎實(shí)的基本功，更重要的是畫家的思想和他所畫景物的結(jié)合，而藝術(shù)家創(chuàng)作出來的作品已經(jīng)不再是客觀事物的存在，而是經(jīng)過畫家思想感情之后，創(chuàng)造出來的“情景交融”的藝術(shù)作品，而觀賞者在欣賞作品的時候，不僅能感受畫家創(chuàng)作出來的美景，更重要的是受到作品的感悟，能夠體味到意味深長的意味，而這正是這幅畫的意境。

意境的營造包含畫家的“情”與“意”，這其中的“意”代表的含義是審美修養(yǎng)的積淀、精神境界，對人生的感悟等，這就需要借助一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式才能完成，畫家將自身的情感融入到描繪的對象之中，移情于物，托物抒情，才能創(chuàng)作寫山則情滿于山，畫水則意溢于水的“意與境合，情景交融，感人至深的”意境。

意境強(qiáng)調(diào)情景交融的情感。意境通過情與境展現(xiàn)出來是富有生機(jī)活力的生命力量，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的時候，往往是將自己的情感寄托在了畫面之中，以意造境、以意寫境是中國畫傳統(tǒng)精神的實(shí)質(zhì)，大自然中每個景色，都是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，例如清代畫家弘仁，一生多次到黃山進(jìn)行寫生，描繪黃山真實(shí)的風(fēng)景，千姿百態(tài)的松樹形象也是別有風(fēng)味。這也正是情與景高度融合。

中國山水畫是中國璀璨文化中重要的組成部分之一。意境作為中國畫的畫魂，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了無可替代的作用，意境是情與境的完美融合，是畫家創(chuàng)作與欣賞的基本原則，也是藝術(shù)家對于生命的創(chuàng)作，中國藝術(shù)的精神通過意境被更完整的表現(xiàn)出來，中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該在博大精深的中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上更加綻放自身的魅力。

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