水彩藝術本土化進程

摘 要：當代語匯中“中西文化的交融”是被提到次數較多的詞語，隨著中西方繪畫藝術的交匯，西方水彩畫的傳入經歷了萌芽期、成長期、形成期與革新期，而后融合了中國傳統繪畫與西方繪畫的精髓，植根于中國本土。然而隨著民族文化的發展進步，水彩的民族性、本土化仍然是中國當代水彩畫界最為關注的問題。水彩靜物畫是水彩畫中的一支，當代活躍著一批以靜物為創作題材的畫家，本文就中國當代水彩靜物畫的藝術特色，從技法和藝術語言兩方面進行研究與探討，以期概括出當代水彩畫發展的特點及本土化特征。

關鍵詞：水彩靜物畫；藝術特色；繪畫技法；藝術多元化

水彩藝術是西方舶來品，在傳入中國的過程中，逐漸與中國本土文化相融合，并逐漸演化呈現為中國本土化風貌，這一本土化進程融合了大多數水彩藝術家的藝術探求。“藝術家的創造活動，包含著兩個不可分離地相互聯系的方面，即通過對生活的能動反映在觀念中產生藝術形象的活動，以及通過物質材料的運用，把觀念中的藝術表象外化為實際存在的，可為感官把握的藝術形象，即形成藝術作品的創作活動。”[1]靜物題材繪畫作品具有極強的表現性、可塑性，中國當代水彩藝術家的靜物作品亦極具代表性，本文試圖通過對當代水彩靜物作品創作技法及藝術特色進行審美分析比較，以期總結其共性與個性，分析相互間聯系與演變，從而以當代水彩靜物作品繪畫技法及特征為切入點來闡述我國水彩藝術創作的本土化進程。

1 當代水彩靜物主流繪畫技法及其代表人物

當代水彩靜物代表畫家有王肇民，劉壽祥，奧迪，王涌，張小剛，坎勒，黃增炎，陳海寧等人。畫家在藝術創造中善于求變創新，在繼承傳統技法的基礎上逐步擺脫原有單調模式，創作了大量風格各異的繪畫作品，藝術家對新工具、新材料大膽嘗試，使畫面能夠產生特殊肌理并與其色彩融合達到最佳表現效果，使其繪畫表現力達到一個新的高度。此外，畫面尺幅亦有向大型化發展的趨勢，而且強烈的構成形式和表現語言都可與油畫相比擬。縱觀當代水彩靜物作品，呈現出極具民族性，裝飾性強，畫面語言多元化、本土化，作品具有極強內在精神訴求的特點。

在水彩畫藝術創作中，技法是很重要的環節，涉及到水彩畫的用筆、用色及用水，當代水彩畫技法呈現多樣化特點，但是水彩畫最主流繪畫技法可歸納為干畫法、濕畫法和干濕結合畫法，幾乎所有水彩畫都可以用這三種基礎技法概括：

1.1 干畫法

干畫法又稱干筆水彩畫，為干筆累疊，第一遍色干后再罩染上第二遍色，通過多層色彩薄涂疊加并置重疊塑造物體，畫面干凈純粹透明，而且畫面水分較容易控制。用干畫法這類技法的水彩靜物作品，呈現出更多的對傳統現象寫實的繼承、延續和發展，畫面風格細膩，能充分表現出物體的質感和量感。中國當代采用干畫法的水彩藝術家，一方面在作品中展現對傳統水彩畫工具、繪畫語言的繼承，又在當代多元化語境中追求延續性的同時，注入了諸多象征的意味。

當代靜物干畫法代表畫家有蕭淑芳，奧迪等。奧迪水彩靜物畫主要代表作品有《有干葵花的靜物》、《石榴與殘片》、《古意》。畫家選用室內穩定光源，靜物的選配組織較為嚴謹，畫面構成較為繁復，色調沉穩獨具匠心，頗似古代“文人畫”，讓觀者詠嘆其中的高雅，然而畫面并不見水跡流淌，卻深入扎實特別有厚重感。

1.2 濕畫法

濕畫法又可稱為連續著色法，其主要方法是將水彩紙浸濕或打濕，趁畫紙未干透時作畫，畫面顏色可以濕疊濕接，盈潤流暢。由于中國人對水與水溶性材料的駕馭有著悠久的歷史積淀，南方的濕潤環境又多促使諸多水彩畫家采用濕畫法進行藝術創作。采用這一類技法創作的水彩靜物畫作品較多，而且多數呈現出對唯美的追求，畫面裝飾風格濃郁。

當代以濕畫法為主的靜物畫代表畫家有王涌，張小剛，黃幸梅等。采用濕畫法進行創作的畫家將水彩畫中“水”的韻味發揮至極。在王涌的代表性水彩靜物畫著作中，其通過水的濕度變化使顏色恰如其分的分布于畫面中，并隨之產生空間層次感，畫面虛實相生，不注重“實景”而是更著意于“虛境”的營造，趁濕運用富有彈性的筆觸，采用國畫的線條勾畫點染，畫面一氣合成，水色暢快，鮮明活潑，意境深遠。

1.3 干濕結合畫法

顯然水彩的干畫法和濕畫法各有其優勢，而干濕結合的畫法有助于將干畫法和濕畫法的技法優勢相結合，畫面可以反復多層塑造，分量感、質感強，畫面往往虛實結合相得益彰。藝術家靈活運用擦洗、流淌、干后反復塑造等手法，強化個人繪畫語言，綜合運用干濕結合技法的水彩畫作品面貌更為多樣化。王肇民、黃增炎、陳海寧等畫家是實踐此類技法的早期代表。

水彩畫家陳勇勁是干濕結合畫法新生代的代表，作品內容以及手法都具有濃郁的中國風韻。畫面以極其精湛的寫實手法細致刻畫物體，并且主觀減少了過分強調水彩畫的“水味”，從而營造了近乎于實景的真實視覺效果，充分發揮水彩畫干濕結合技法的優勢。

縱觀中國當代水彩藝術家的靜物代表作品，我們不難發現，他們的藝術作品擁有專業靈活多變的藝術技巧，畫面大膽用色，靈活并且善于用水，筆法生動，技法多樣因而產生了眾多異彩紛呈的作品。

2 當代水彩靜物作品多樣化的藝術語言

蘇珊·朗格認為“語言是理性思維的符號形式”，“這樣一種形式，就是藝術所特有的形式，也是藝術的本質和衡量尺度。”[2]水彩藝術作品的外在表現是畫家情感概念的呈現，創作凝結了畫家對藝術的個人思考，通過個人藝術語言表達各自的藝術內涵并不斷追求創新。總結當代水彩畫靜物作品，畫家在借鑒傳統的同時，又表現出與傳統繪畫的不同，無論是創作語言還是造型理念均體現出不同于傳統繪畫的痕跡，呈現出以下諸多當代本土化的表征：

2.1 中式風格的構圖，凸顯當代水彩藝術的中國化

自古構圖便能彰顯畫家審美情趣，營造畫面意境，是表達畫面構思和作品內容的首要，當代中國水彩靜物作品彌漫著濃濃的中式情懷。陳勇勁的靜物作品《韻》、《青花瓷》，奧迪的靜物作品《蒙古器皿》、《書與殘片》、《舊籍與殘片》，這些畫面物品都傳達出標志地域文化的元素和東方審美精神。陳勇勁靜物作品的畫面多為平視，洋溢著靜謐感，作品中繪有楚地的代表紋樣瓷器，并且靜物畫構圖具有較強形式感，靜謐而詳實，仿佛是一首敘事詩。奧迪靜物畫中特色器皿更是傳遞出生活、宗教、飲食等多個地域民族元素。

2.2 個性迥異的造型，展現出畫家情感觀念的時代感

當代藝術環境的大氛圍驅使畫家更多的關注內心，關注自身生存狀態，水彩靜物畫面圖像造型與當下文化發展潮流契合，并有個人思索和創新，展現出畫家情感和觀念的時代感。生活中普通的靜物在畫家筆下被解構甚至重置，縱觀這些畫面中個性迥異的靜物造型，便可以讀出藝術家內心的淺唱低吟。坎勒畫中的陶罐、向日葵以及王涌畫面中的花卉等，均異于大眾眼中的實物，而是被畫家予以重新解讀，賦予新的內在含義，傳達給觀者別樣的感受和思索。

2.3 多樣化筆觸肌理，融入畫家抽象與象征觀念性

肌理表現是水彩畫創作的一種重要表現語言，多樣化筆觸肌理和特色鮮明的技法，以及技法的個性化成為當代水彩畫技法探索的主要思路。當代水彩畫家不滿足于水彩的肆意流淌，從創作工具亦有突破，嘗試使用多種繪畫工具，甚或在水彩紙上做底營造不同特色肌理效果，創造符合自身思想個性的獨特技巧，水彩畫技法呈現典型化、獨特化的特征，比如黃增炎的作品《漢陶出土》、《模特兒與雕塑像》，畫家為了塑造客觀形象而著意于肌理痕跡，從而使原有的靜物作品增添了許多的審美價值。

2.4 極具裝飾性的色彩以及畫面的平面化趨勢

極具裝飾性味道的水彩靜物作品，多采用構成的方式構筑畫面，不同于一般寫實意義的繪畫，更偏重于主觀理想的事實。畫面色彩鮮艷而夸張，畫家試圖在平面的二維空間中尋找變化與突破，不受自然景象、空間、時間的限制。畫面鮮少有具體靜物形象的刻畫，而是幾乎以平面的排列組合方式尋求形式美感，仿佛是暢所欲言的情感表達。偶爾借用中國畫大寫意的表達方法，使得色彩運用的酣暢淋漓亦水味十足，畫家對客觀對象的色彩進行概括、夸張，并加以強調取舍，使畫面形象的色彩關系高度凝練，充分而深刻的表現畫家的個性和情感。諸如陳朝生，黃幸梅，雷洪的水彩靜物作品就屬于這一范疇。

3 水彩藝術的多元化與多種藝術之間的融合

縱觀當代水彩靜物畫作品，不僅對傳統繪畫有繼承，亦突破傳統融入畫家個性化思考觀念和創新，呈現新時代特色的本土化進程，并且有中國獨特的藝術發展特色。除此之外，畫家亦應考慮當代與之相關的影響因素，比如各種姐妹藝術的相互滲透，藝術之間的交互作用，以及電腦技術的發展也逐漸融入到繪畫藝術中，各畫種之間界限日趨模糊等等。

總之，中國當代水彩的本土化表征明顯，當代水彩畫家潛心思索，銳意進取，尋求多樣性突破，以求創新發展，尤以水彩靜物畫最具代表特色，畫家尋求創造出最具本土化的特色及具有個人表現手法的藝術作品。

參考文獻：

[1]陳傳席.六朝畫論研究[M].天津人民美術出版社，2006.

[2]美蘇珊·朗格.藝術問題[M].中國社會科學出版社，1983.

作者簡介：于婧，女，內蒙人，寧夏大學美術學院講師，研究方向：水彩藝術研究。