摘 要:當代的平面設計藝術已進入了一個復雜的發展完善階段,平面設計藝術家經過不斷地摸索,終于脫離了單純的二維思考,將該類創作的視野延伸到了多維空間。現代平面設計研究群體對平面設計多個組成部分作了比較深入剖析,使平面設計藝術種類變得更多,包括:平面空間、立體空間(三維)、多維空間、錯視空間等。但是,平面設計藝術仍舊存在一定的局限性,還有較大的升華余地,需要人們不斷地進行研究和探索。
關鍵詞:平面設計藝術;特點;發展趨勢;變革發展
平面設計的定義泛指具有藝術性和專業性,以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字,借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧,來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作、設計時的過程,以及最后完成的作品。平面設計在我國已經產生并發展了許多年,但是面臨不斷變化的社會現狀和人類思想,其仍舊存在一定的問題,尚需要人們進行探索和研究。1 平面設計藝術的現狀及特點分析
1.1 文化基調不明確
文化基調即文化歸屬感,是指平面設計藝術在一定的文化基礎上,或是一定的文化氛圍內接受了相當的熏陶,從而帶上該種文化特征的一種表現。從根源上講,我國現代平面設計藝術可以說是完全是從國外引進啟蒙智慧的,我國國內平面設計的發展和更新均受到國外環境的影響,因此難以獨立地造就完全民族化的本土平面設計藝術形式。此外,我國文化隨著近年來全球經濟一體化和文化交流勢頭的影響,受國外文化沖擊較大,許多年輕人淪為了外國文化的追捧者,造成新生代中傳統文化的缺失。這樣一批平面設計藝術創作者在走進社會之后,其創作風格和基調上既有外國文化又有中國本土文化的影子,顯現出較強的“游離感”,讓人難以區分其文化主流的歸屬。
1.2 過分強調個性,喪失了內涵
當今時代是一個解放和宣揚個性及個性化的時代,在這個社會背景下,人們雖然能夠獲得較大的精神滿足感,但是在有些領域,因為過分的強調“個性化”而造成其本身內涵的缺失,平面設計藝術便是其中之一。部分設計者將宣揚個性與求異直接畫上了等號,這些平面設計藝術作品雖然具備前所未有的外觀造型,但是人們卻不能夠通過該作品讀取到有用的或是良性的信息。這部分作品僅能夠被作為一件普通工藝品,淪為人們視覺觀看的對象。這樣的情況與平面設計藝術最初“透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字,借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現”的目的是相背離的,不利于該行業的長久發展,同時還有可能傷及觀賞者的審美觀。
1.3 拷貝現象嚴重
上世紀90年代,以陳漢民等為代表的一批我國設計師,率先把中國傳統元素運用進標志和包裝等設計中,充分體現了中國式的傳統古文化的精髓,這一舉動雖然為中國傳統文化在平面設計行業中的興起起到了較大的推動作用,但是在其成功的光環下,也順便為后續平面設計藝術的發展埋下了一定的隱患。一方面,平面設計藝術在眾多藝術當中算是后來者,其發展狀況本身就不夠全面,在設計技術和思路方面未能形成較強、較多的分支,新時代的部分設計者往往在對作品無從下手時,就不恰當地引用了上訴方法,直接將一些現成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面,平面設計藝術在技藝技巧方面尚不成熟,在時間、效率、效果等各方面因素的趨勢下,設計者只能退而求其次,選擇“拷貝”的方式完成作品。
2 平面設計藝術的發展趨勢
2.1 綜合性
在經濟、科技、文化、社會等各方面元素綜合發展的背景下,社會諸多行業均要求自身進行量化改革,期望以綜合性的作為實現綜合性的利益。在平面設計方面,人們最初將其獨立的思想發生了本質轉變,使之在融入社會的同時,又染上了綜合性色彩。1)內容的綜合性。平面設計藝術所要表達的不再局限于廣告等基礎項目,繼而開始轉向于社會任何信息的表達,就連音樂、思想等抽象元素也能夠通過它傳達出來。2)受眾綜合性。平面設計漸漸趨向于大眾化,它的受眾由小部分人轉變成為廣大人民群眾,并且同時為廣大人民群眾服務,成為一項基本的社會服務性設計藝術。3)形式綜合性。品面設計藝術作品在表達方式和承載體上也會發生轉變,漸漸脫離了書面二維設計,更多的是傾向了虛擬化設計和三維及多維表達方式。
2.2 特殊化
個性的設計是來自本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想,民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的,地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者,而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面,民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素,作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。創造出“中國特色”的設計作品。
2.3 專業化
此外,不可否認,當前平面設計藝術正以一種勢不可擋的趨勢發展著,它的能量終將擴展到影響社會各種元素的地步,實現與社會的完全融合。在這樣的趨勢下,平面設計藝術的技術和理論都將因為龐大的時間經驗和教訓獲得長足發展,繼而使之更具專業性,能夠獨立承擔更多的社會事務,最后發展成為一門強大、時尚、獨立的藝術門類,受人類推崇和喜愛。
3 平面設計藝術變革發展方向的思考
3.1 與科學技術充分結合
平面設計僅限于藝術形象的展現,是作品的抽象成形階段,缺乏物化過程,而物化過程要求必須通過技術手段、工藝材料等,將某種元素制成現實成品,使藝術形象達成具體化。因此,平面藝術的設計與現代科技的進步是分不開的,必須在相互的配合、補充和依賴的情況下共同存續下去。科學技術在限制創意的同時也促進創意,制作可參照設計創意同時可以迥異于設計創意。所以說,一件成功的平面設計藝術作品必須從藝術靈感、構思、表現技巧上和制作技術上進行精加工。不但要把握表現規律,還要研究充滿個性的表現手法,依賴科技手段,造就設計對象的色彩美、造型美和結構美。
3.2 空間學說的運用
1)在空間中表現平面其意在于擺脫傳統平面,以三維物體為二維設計的載體,遵循一定的規律,利用人的視覺錯覺和多維的空間關系,以表現平面的視覺效果。2)在平面中表現空間此形式是空間思維在平面設計中的拓展最為常見的。其意在于遵循傳統平面設計
的設計載體,但在圖形的表現上融入了時空的思考。
4 總結
隨著近年來社會經濟的發展,人們生活水平不斷提高,人們在提高消費、接觸更多的社會信息的同時,使他們的審美觀不斷地發展變化,審美水平獲得了提高。同時,面臨西方文化的不斷沖擊。當我國平面設計藝術,除了要注重色彩、民族元素、美術元素等方面的整合之外,還應當特別注重保持我中華民族的本性,最終造就“中國特色”平面設計藝術。在此,應當充分認識到當代平面設計藝術發展、創新的困難,根據實際情況進行分析和探究,以人的能動力為核心,以堅強的意志力和民族信仰為根本保障,以科學的社會理念為指引,將傳統平面設計解放出來,造就富含個性特征的新事物。
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作者簡介:吳民慶(1979—),男,河南洛陽人,碩士研究生,中共黨員,現任洛陽師范學院美術學院講師,中國藝術攝影家協會會員。