初中中國畫教學之我見

摘 要：初中美術課中的中國畫教學，是為了讓學生對祖國的傳統美術有個基本的了解，提高學生對我國傳統美術的欣賞能力，掌握中國畫藝術的特征，學習中國畫的基本技法。在審美教育的同時，繼承和發展民族文化，弘揚我們的民族精神。然而現階段中學的國畫教學狀況卻令人堪憂，表現在教學方法單調，學生興趣不高等諸多因素，使教學出現偏差，達不到教學的目的，通過對實際教學中的經驗總結，本文提出應將初中國畫教學在理論、技能及教學方法上應有一個

系列化的分析講解和傳授過程，從而提高初中國畫課的教學質量。

關鍵詞：國畫教學；學習興趣；創新教學

中國畫在初中美術教學中占有很大的比重。中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養和內涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產生美的悟性和創造力，是中國畫教學的重要任務。那么如何提高初中國畫教學的實效性及如何激發國畫創新教學模式呢？我結合自已多年的國畫教學談談自已的一些看法，與大家共同商榷。

1 讓學生明確中國畫的審美特征

中國畫是經過漫長的歷史和文化演進而逐漸形成的，有其幾千年的文明脈絡和人文認知，在東方及至世界上，其具有鮮明、獨特的民族風格，其所使用的工具材料、獨特的繪畫技法、畫家的人文意識等形成了中國畫獨特的藝術風格和審美特征。中國畫非常重視強調詩、書、畫、印并用成為一個完美的藝術整體，使畫面豐富而有變化，為中國畫特有的形式美。簡單地講可概括為以下幾方面來比較：以情觀景、以理觀景、以心觀景。在教學上，教師首先要重視欣賞課的教學，應用現代網絡及多媒體教學手段收集各種風格、各個時代的中國畫作品，在欣賞課上讓學生去欣賞去評論，通過學生們的欣賞和對不同風格作品的評述，教師再根據每幅作品的筆墨效果及意境引導學生去歸納掌握住中國畫的風格特點和審美特征，使學生了解每幅中國畫作品都是作者當時心境的寫照，是作者寓情于景，情景交融，借筆墨抒情的境界，這也是中國繪畫所要追求的最高目的。如果學生對中國畫特點和審美特征沒有正確理解，而一味的去企求對中國畫筆墨技法的學習和創作練習，學習就達不到目標，甚至形成本末倒置的教學現象。

2 讓學生掌握中國畫工具材料的特性

中國畫的工具和材料，有著幾千年的發展歷史，形成了具有獨特民族風格的藝術面貌。因此，教師在進行中國畫教學的第一課時必須讓學生了解國畫工具的獨特性，讓學生懂得中國畫這一獨特的形式是和中國畫的工具、材料密切地聯系在一起的。教學時教師可以在黑板上貼上一張宣紙，在講臺上擺放上毛筆、墨汁、顏料、色碟等工具，教師在分別向學生介紹各種工具的特性的同時結合演示讓學生了解國畫工具的使用及其特征，同時引導學生使用國畫工具自行在宣紙上練習，學生可邊看邊拿毛筆在小紙上試墨。并激勵部分學生上臺以筆蕉上水、色、墨在宣紙上隨意涂抹，然后讓學生講出水、色、墨在宣紙上涂抹表現的感覺及宣紙與普通紙張的區別，這樣更易于學生了解和掌握中國畫工具、材料的特點，為下一步臨摹和寫生創作打好基礎。

3 讓學生適應臨摹、寫生、創作的學習過程

在初學國畫時以臨摹作為入門的手段，這是一個傳統的有效的學習過程，臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。在指導學生臨摹作品的教學中，也要采取由易到難、由簡到繁、由淺到深的方式進行，教師在指導學生臨摹前一定要強化學生對用筆用墨基本技法的指導，如在指導學生學習花鳥畫小品的臨習中，教師可以從菊花的造型去指導學生掌握中國畫的用筆用墨方法，通過示范勾菊花花瓣來講解中國畫中鋒用筆，讓學生了解和掌握中鋒用筆的圓潤、力度和變化，通過畫菊葉給學生講解中國畫側鋒用筆方法，讓學生了解中國畫側鋒用筆所表現出的墨色的濃淡、墨潤、墨味及豐富多變的墨色變化效果，然后讓學生放開手腳去練習各種中鋒、鍘鋒用筆技法，在學生熟悉和掌握了一定的用筆用墨技法之后，再讓學生去臨摹一些簡單的花鳥小品，臨習中要求學生不必在物象形態和細節上去追求相似，教師要鼓勵學生大膽放開的去摹寫，讓學生從臨摹開始就懂得要摹意而非形。讓學生在無縛束的心態和情境下去臨摹，使他們處在臨與創之間的一個狀態中，這樣學生既能放開去學習又能充分發揮主觀能動性。

學生通過臨摹在掌握一定的國畫用筆用墨技能之后，下一個步驟就是指導學生進行寫生練習，教師在指導學生進行對物寫生教學中剛開始可以選擇一些形體易于把握的花卉來進行，如荷花、牽牛花等。在寫生過程中要求學生可選擇一組簡單的花卉以白描的形式進行練習，讓學生先用鉛筆進行勾畫，然后再用毛筆以中鋒用線進行勾勒來完成。

學生有了前面的臨摹、寫生基礎之后，教師就可以指導學生深入到國畫創作的教學過程了，剛開始可以引導學生用范畫與寫生稿作參考的方法進行構思，例如原來學生臨摹過菊花，我們可以引導學生在參考原菊花范畫的基礎上加上一小塊石頭和幾筆小雜草，再加上題款，這樣一幅學生自行創作的花鳥小品就產生了，由于學生的繪畫水平有落差，教師在創作教學中可以根據不同學生的繪畫水平來指導學生去發揮想象力和創造力，做到因材施教，讓每一個學生都能發揮出自已的創造潛能，展現出各自不同的創作才能。

4 讓學生在創新教學模式下去學習，激發他們的學習興趣

創新精神是學習中國畫的重要心理品質之一。培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”所以除了臨摹學習前人之技法外，還應向自然和生活學習，最終達到畫為心境，終得心源，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力以及創造能力，如教習水墨畫《葡萄圖》，教師可以示范講解用側鋒、中鋒畫出有濃淡墨色變化的藤本植物的葉子和藤條的畫法，然后讓學生反復去練習，因為在國畫寫意畫中藤本植物的藤葉藤條畫法是大致相同的，在學生掌握住藤葉藤條的畫法后，再教一些比較容易畫的藤本植物的果實（如葡萄果、葫蘆、絲瓜、南瓜等），最后引導學生把自已喜歡的果實加到藤葉和藤條下，加什么瓜果就是什么藤本瓜果作品，這樣學生一下就可以學會畫多種藤本瓜果的作品了，可以說這是一種速效又激趣的教學方法，既能提高教學效率又能激發學生自行創作的學習欲望。學生創作完成教師再引導他們進行自評、互評，教師點評，讓學生在這種寬松和諧和相互激勵中去學習、去探究，從而不斷激發學生學習的興趣。

在美術課堂上教師還要注重營造出良好的學習氛圍，讓學生在輕松、和諧的氛圍中學習，如播放一些輕音樂。伴隨著舒緩的古典名樂，學生進行練習，教師巡回指導，這樣更能激發學生學習的興趣。教師指導時只在大的方面予以指導，不必要太細，否則，會影響學生的創作思路。針對個別學生在技法上的不足，教師予以啟發，提示，或適度降低要求，換作業交流嘗試，給每位學生都有成功的喜悅。

美術課是普通中學的一門基礎文化課，中國畫教學又是中學美術教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。