民歌在鋼琴作品創(chuàng)作中的別樣傳承

摘 要：我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，擁有豐富的民族音樂(lè)文化資源，這是作曲家進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的豐富源泉。將中國(guó)民歌與鋼琴這種西洋樂(lè)器相結(jié)合是一次成功的嘗試，不僅使鋼琴作品創(chuàng)作更具民族特色，也使得民歌在創(chuàng)作過(guò)程中得到保存和發(fā)揚(yáng)。

關(guān)鍵詞：民歌；中國(guó)鋼琴作品；傳承

民歌是傳承民族文化最古老也是最直接的方式之一，它體現(xiàn)了人們最普遍的生存與生活狀態(tài)，蘊(yùn)涵了千百年來(lái)遺留的文化傳統(tǒng)。如何傳承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的民族音樂(lè)文化也成為了一個(gè)十分重要的研究課題。

鋼琴，作為傳統(tǒng)的西洋樂(lè)器與中國(guó)民歌相結(jié)合不能不說(shuō)是一種具有挑戰(zhàn)性的嘗試。首先，二者的藝術(shù)表現(xiàn)形式與產(chǎn)生的背景大相徑庭。但是，鋼琴作為一件樂(lè)器它本身所具有的音域?qū)拸V、音色優(yōu)美、可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)與民歌不謀而和，二者的結(jié)合也就成為了歷史發(fā)展的必然。

中國(guó)的鋼琴音樂(lè)文化的發(fā)展進(jìn)程受歐洲音樂(lè)文化的影響的很大，“西洋化”的演奏泛濫與“本土化”的作品缺失現(xiàn)象相對(duì)比較突出。擁有豐富的民族音樂(lè)文化資源的中國(guó)，對(duì)于作曲家來(lái)說(shuō)，是一個(gè)多么龐大的創(chuàng)作源泉。

早在20世紀(jì)初，我國(guó)的作曲家就已開(kāi)始探索和嘗試創(chuàng)作結(jié)合民族民間音樂(lè)的鋼琴作品。劉天華、李榮壽為代表的少數(shù)音樂(lè)家收集、整理了各地的民歌，在此基礎(chǔ)之上，李榮壽在1921年《音樂(lè)雜志》上登載的鋼琴作品《鋸大缸》（譜例1）在民歌旋律為主體的基礎(chǔ)上，進(jìn)行傳統(tǒng)和聲的配置，這是早期中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作探索的產(chǎn)物，也是最早把民歌運(yùn)用于鋼琴作品的作品。雖然沒(méi)有形成很大的社會(huì)影響，但是為今后的創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

譜例1

瞿維于1940年創(chuàng)作的廣泛流傳于解放區(qū)的鋼琴作品《花鼓》（譜例2），以安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》為活潑的第一主題，以江蘇民歌《茉莉花》為抒情的第二主題，全曲貫穿著極具地域性的鑼鼓節(jié)奏，生活氣息濃厚，富于時(shí)代精神。這種運(yùn)用民歌主題表現(xiàn)新時(shí)代風(fēng)貌的創(chuàng)作是一種新的嘗試，同時(shí)也樹(shù)立了一種風(fēng)格典范。

譜例2

1947年，正在上海音專上學(xué)的青年作曲家桑桐，創(chuàng)作了中國(guó)國(guó)內(nèi)音樂(lè)創(chuàng)作史上最早的先鋒派作品：《在那遙遠(yuǎn)的地方》，這是一首無(wú)調(diào)性現(xiàn)代鋼琴作品。以哈薩克族民歌為素材，在保留原有旋律的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了擴(kuò)大和發(fā)展。和聲方面完全擺脫了三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)，充分利用了四度、三全音和七度結(jié)合為主的不諧和和聲音程，藝術(shù)效果深沉而且強(qiáng)烈，是一種全新的突破。

1948年，丁善德創(chuàng)作完成《中國(guó)民歌主題變奏曲》，這首作品的主題旋律取材于四川民歌《藏族弦子舞曲》（譜例3），變奏織體透明，第一變奏有兩條橫向線條，上方聲部是歌唱，中聲部是回聲，下方聲部是背景。第二變奏低音部分的呈現(xiàn)了主題，在高聲部做了變化裝飾。第三變奏有如江南絲竹中的民樂(lè)重奏。第四變奏塑造了在水面吹過(guò)的冷風(fēng)。第五變奏是快速的圓舞曲。這首作品雖然簡(jiǎn)潔，但是運(yùn)用了多樣的音樂(lè)創(chuàng)作手法，達(dá)到了豐富的色彩效果。使得在中國(guó)民間音樂(lè)風(fēng)格的鋼琴作品創(chuàng)作中取得了突破，獲得成功的經(jīng)驗(yàn)。

譜例3

文革時(shí)期，很多作曲家創(chuàng)作了以民歌為素材，體現(xiàn)高技術(shù)演奏水平的鋼琴改編曲。由于這種民歌改編形式存在，使得中國(guó)的鋼琴作品創(chuàng)作不但沒(méi)有停滯，還出現(xiàn)了很多精品。代表作品有：《瀏陽(yáng)河》《繡金匾》等等。這些作品在追求民族風(fēng)格方面進(jìn)行了大量的嘗試，創(chuàng)作手法豐富，曲式結(jié)構(gòu)較之前的作品也有所擴(kuò)大，演奏技術(shù)有了很大的提高，標(biāo)志著中國(guó)風(fēng)格鋼琴作品創(chuàng)作達(dá)到了新的高度和水平。

改革開(kāi)放以來(lái)，鋼琴作品的創(chuàng)作立足于新風(fēng)格的大膽探索，進(jìn)入了多元化的時(shí)代。以民族民間音調(diào)為基礎(chǔ)，追求民族化的和聲音響的創(chuàng)新也作為其中一方面。代表作品有孫以強(qiáng)創(chuàng)作的《春舞》等。

以上簡(jiǎn)要分析表明，已走過(guò)百年的探索之路我國(guó)的鋼琴音樂(lè)文化，其藝術(shù)風(fēng)格已逐步本土化。鋼琴音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的民族風(fēng)格是其中的瑰寶，是我國(guó)鋼琴音樂(lè)作品特有的民族性音色，它為世界鋼琴寶庫(kù)增添了更多有價(jià)值、有表現(xiàn)意義的新鮮音色。具有鮮明的特征民族化的音色，也為鋼琴音色的拓展提供了新的可能性。民歌在鋼琴作品中的運(yùn)用，可以使更多的人了解中國(guó)的民間曲調(diào)，民歌也隨著鋼琴音樂(lè)文化發(fā)展而得以傳承，使優(yōu)秀的民族音樂(lè)文化得以發(fā)揚(yáng)光大。我們應(yīng)進(jìn)行更深入的探討、研究和挖掘，以再現(xiàn)我國(guó)鋼琴音樂(lè)的民族之魂。

中國(guó)鋼琴音樂(lè)無(wú)論是創(chuàng)作、演奏還是教學(xué)，基礎(chǔ)都源于西方，是一個(gè)有著特殊背景和發(fā)展歷程的藝術(shù)種類。當(dāng)代中國(guó)，有廣泛的鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。作為中國(guó)鋼琴教育工作者，有責(zé)任、有義務(wù)把弘揚(yáng)民族文化、宣傳民族文化傳統(tǒng)、傳播中國(guó)作曲家的優(yōu)秀鋼琴作品作為自己教學(xué)、科研的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

事實(shí)證明，任何一首偉大的、不朽的優(yōu)秀作品，總是要經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)演奏家的反復(fù)再創(chuàng)造之后，才真正表現(xiàn)出它那無(wú)窮的動(dòng)人藝術(shù)光彩和永恒不息的藝術(shù)生命。

中國(guó)鋼琴演奏家、鋼琴教師、學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生要以弘揚(yáng)和發(fā)展中國(guó)的民族文化為己任，這不僅需要提高自身的音樂(lè)修養(yǎng)和演奏水平，還應(yīng)該努力探索中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中的民族風(fēng)格和文化內(nèi)涵。中國(guó)的鋼琴音樂(lè)要想在世界鋼琴樂(lè)壇上占有一席之地，就必須在吸收外來(lái)文化、繼承世界優(yōu)秀音樂(lè)文化的傳統(tǒng)中，與中國(guó)民族音樂(lè)的精華融會(huì)貫通，同時(shí)借鑒和吸收優(yōu)秀的現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作和演奏技巧，在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作與演奏兩方面努力探索中國(guó)風(fēng)格，創(chuàng)作出既代表中國(guó)民族性的又具有世界性的鋼琴音樂(lè)，逐步形成中國(guó)本土化的民族鋼琴學(xué)派。

參考文獻(xiàn)：

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