試論攝影技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系

摘 要：隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和科技的進(jìn)步，人類進(jìn)入了現(xiàn)代科技與藝術(shù)高速發(fā)展的時(shí)代。自從1839年法國(guó)人達(dá)蓋爾發(fā)明了攝影術(shù)以來(lái)，攝影在技術(shù)與藝術(shù)兩方面都有了迅速的發(fā)展。攝影是現(xiàn)代科技與藝術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，在不斷的發(fā)展中逐漸成為一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的門類，要研究攝影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，就要研究清楚攝影技術(shù)與藝術(shù)的形成與發(fā)展?fàn)顩r，從而推動(dòng)攝影術(shù)的發(fā)展，提升攝影圖像的社會(huì)應(yīng)用水平。

關(guān)鍵詞：攝影；技術(shù)；藝術(shù)；關(guān)系

0 引言

現(xiàn)代社會(huì)正在不斷的發(fā)展，人們的審美能力和要求也在日益提高，現(xiàn)在視覺影像正在覆蓋社會(huì)的每個(gè)角落，而作為視覺影像的重要手段，攝影術(shù)也在迅速的發(fā)展，它在社會(huì)生活和發(fā)展中發(fā)揮著很大的作用。攝影是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，其作為一門造型藝術(shù)，它是現(xiàn)代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潛力的藝術(shù)形式，作為一門實(shí)用技術(shù)，它被廣泛的應(yīng)用于現(xiàn)代生活的各個(gè)領(lǐng)域，如科學(xué)實(shí)驗(yàn)，新聞報(bào)到，太空探險(xiǎn)等各個(gè)方面。攝影術(shù)自發(fā)明以來(lái)得到了迅速的發(fā)展，其中比較重要的一個(gè)原因就是攝影家不斷的接受現(xiàn)代的意識(shí)，在技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行研究創(chuàng)新，研究清楚攝影技術(shù)和藝術(shù)之間的關(guān)系，更加有利于攝影術(shù)的發(fā)展，所以研究攝影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系具有一定的理論意義和實(shí)際意義。

1 攝影技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展

（1）攝影技術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展。“攝影，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)，就是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來(lái)，再經(jīng)過(guò)暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想感情的一種藝術(shù)樣式。”[1]對(duì)于攝影技術(shù)的發(fā)展大體可以分為四個(gè)階段，第一階段：早期（1825～1839），這一時(shí)期主要是攝影技術(shù)的孕育期，達(dá)蓋爾在1839年發(fā)明了銀版攝影術(shù)；第二階段：發(fā)展時(shí)期（1840～1936），這一時(shí)期感光材料迅速發(fā)展，出現(xiàn)了彩色攝影；第三階段：成熟期（1937～1959），這一時(shí)期照相機(jī)，輔助工具等攝影器材快速的發(fā)展起來(lái)；第四階段：現(xiàn)代（1960～至今），這一時(shí)期攝影進(jìn)入了數(shù)碼時(shí)代。

攝影技術(shù)的發(fā)展經(jīng)過(guò)了從黑白攝影到彩色攝影，從膠片攝影到數(shù)碼攝影的變遷，但人們?cè)跀z影術(shù)研究過(guò)程中一直沒有一個(gè)穩(wěn)定的圖像留下來(lái)。直到1826年，法國(guó)人約瑟夫·尼瑟福·尼埃普斯透過(guò)他家的窗口拍攝了一張叫做《窗子里看到的光景》的照片，這張照片用了8小時(shí)的時(shí)間曝光，被稱為日光蝕刻法，這是世界上第一張永久性的畫面。此后到“1839年8月19日，路易·雅克·芒特·達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的發(fā)明，一般來(lái)說(shuō)攝影史以達(dá)蓋爾公布發(fā)明的1839年為攝影術(shù)發(fā)明之年。”[2]這是第一個(gè)具有實(shí)用價(jià)值的攝影方法，也就是銀版攝影法。隨后出現(xiàn)了卡羅攝影法，玻璃干板法，膠棉濕版法，安布羅攝影法，鐵板攝影法等攝影技術(shù)。但是攝影術(shù)發(fā)明之后人們對(duì)它的研究探索還停留在黑白攝影上，直到1861年，英國(guó)人詹姆斯·克拉克·馬克斯韋爾通過(guò)加上紅、綠、藍(lán)三片濾色鏡拍攝了一條方格巾，奠定了彩色攝影的基礎(chǔ)。隨后隨著加色法與減色法的出現(xiàn)，彩色攝影也迅速的發(fā)展起來(lái)。到1942年，出現(xiàn)柯達(dá)彩色負(fù)片，才使得彩色攝影真正走向了大眾。隨著技術(shù)的發(fā)展，各種輔助工具也相繼的出現(xiàn)，像三腳架，快門線，測(cè)光表，閃光燈等等。從20世紀(jì)90年代起，隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)和發(fā)展，攝影技術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代，實(shí)現(xiàn)了“所見即所得”的理想，出現(xiàn)了數(shù)碼相機(jī)，相機(jī)也從手動(dòng)開始走向自動(dòng)，還有許多的后期制作軟件也陸續(xù)的出現(xiàn)。所以聚焦、曝光、景深、用光、構(gòu)圖等技術(shù)層面的要求也越來(lái)越高，攝影技術(shù)的發(fā)展也會(huì)越來(lái)越迅速。

（2）攝影藝術(shù)形成與發(fā)展。對(duì)于攝影藝術(shù)簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)就是光與影的藝術(shù)，是指運(yùn)用照相機(jī)以及三腳架等輔助工具和一些技術(shù)手段拍攝出具有審美價(jià)值的照片。它具有造型性、直觀性、再現(xiàn)性、表現(xiàn)性、瞬間性、永固性等特征。一般的來(lái)說(shuō)攝影藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了五個(gè)階段，“第一階段：孕育期（1825～1839），攝影術(shù)的探索時(shí)期，達(dá)蓋爾發(fā)明了銀版攝影法：第二階段：早期（1840～1889），攝影術(shù)發(fā)明后對(duì)攝影術(shù)本體的探索時(shí)期，該時(shí)期主要是繪畫主義發(fā)展迅速；第三階段：近代（1890～1917），攝影藝術(shù)的成熟時(shí)期，各種攝影藝術(shù)流派逐漸的出現(xiàn)；第四階段：現(xiàn)代（1918～1959），攝影藝術(shù)中現(xiàn)代主義攝影藝術(shù)思潮處于主流時(shí)期；第五階段：當(dāng)代（1960～至今），藝術(shù)攝影進(jìn)入后現(xiàn)代主義時(shí)期。”[3]

攝影術(shù)自發(fā)明以來(lái)，基本上用在新聞攝影上，也就是實(shí)用的領(lǐng)域，大多數(shù)的人認(rèn)為攝影不屬于藝術(shù)的范疇。直到20世紀(jì)初畫意攝影的出現(xiàn)，它主要是追求作品的意境和形式，其代表者為奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德和亨利·佩奇·羅賓遜。此后各個(gè)流派逐漸的發(fā)展起來(lái)，比如出現(xiàn)了紀(jì)實(shí)攝影。1899年，在英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫的首次展覽，由于它的影響，隨后出現(xiàn)了印象派攝影。同年攝影家彼得·亨利·愛默生發(fā)表了一篇題為《自然主義攝影》的論文，此后自然主義攝影發(fā)展起來(lái)。“由于艾爾弗雷德·施蒂格利茨長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的攝影創(chuàng)作實(shí)踐、美學(xué)探索以及堅(jiān)持不懈的組織推介，一種截然不同與前一個(gè)世紀(jì)的嶄新的攝影觀念現(xiàn)代攝影觀念，終于在20世紀(jì)20年代脫穎而出。”[4]包括即時(shí)攝影，純粹主義攝影，另外還出現(xiàn)了抽象攝影，達(dá)達(dá)主義攝影等流派。不僅如此，攝影種類也在發(fā)展，出現(xiàn)了各種分類，如廣告攝影、人物攝影、風(fēng)景攝影等等。以及在攝影構(gòu)圖，攝影用光還有色彩的運(yùn)用等方面的發(fā)展，例如畫幅與虛實(shí)，前景與背景，色調(diào)、線條、光與色彩的表現(xiàn)，還有造型效果這些方面的變化，這些方面的發(fā)展使得攝影的藝術(shù)氣息更加的濃厚，使得攝影逐漸變成了一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的學(xué)科。

2 攝影技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

（1）攝影技術(shù)與藝術(shù)之間的聯(lián)系。攝影術(shù)發(fā)明以來(lái)都是在技術(shù)方面得到迅速的發(fā)展，直到19世紀(jì)中期藝術(shù)攝影的出現(xiàn)，攝影術(shù)才逐漸向藝術(shù)靠攏。它從發(fā)明以來(lái)是作為一種技術(shù)而存在的，當(dāng)時(shí)的攝影家只是把攝影當(dāng)作記錄事件，景物等的一種方法，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人們不再滿足攝影僅僅只是記錄的手段，認(rèn)為攝影應(yīng)當(dāng)和繪畫一樣應(yīng)該具有藝術(shù)性，是一種藝術(shù)。“所以新技術(shù)的產(chǎn)生引發(fā)了的爭(zhēng)議：一派認(rèn)為藝術(shù)必須要有藝術(shù)家個(gè)人獨(dú)特的觀察、創(chuàng)意與表現(xiàn)，而攝影不過(guò)是機(jī)械的復(fù)制摹仿，缺乏藝術(shù)審美價(jià)值，不具備躋身于藝術(shù)殿堂的任何資格；另一派則認(rèn)為攝影與其他藝術(shù)一樣具有創(chuàng)造性、審美性，因而應(yīng)該是一門藝術(shù)。”[5]然后從19世紀(jì)開始，攝影者們開始了證明攝影也是一門藝術(shù)的漫長(zhǎng)艱苦的研究過(guò)程。19世紀(jì)中期，藝術(shù)攝影開始出現(xiàn)，一些歐洲的攝影者希望通過(guò)模仿繪畫，來(lái)證明攝影也是藝術(shù)，但是很多年之后，藝術(shù)家們不但沒有肯定攝影的地位，攝影反而因?yàn)榭桃饽７吕L畫而限制了自身所具有的表現(xiàn)力。隨后畫意攝影出現(xiàn)，但是畫意攝影證明攝影是藝術(shù)的方式和藝術(shù)攝影一樣陷入了困境。“二十世紀(jì)之后，畫意攝影方興未艾之時(shí)，以美國(guó)人斯蒂格利茨為代表的攝影家，已經(jīng)開始對(duì)攝影的本質(zhì)進(jìn)行反思，并展開與畫意攝影的美學(xué)原則背道而馳的實(shí)驗(yàn)。最終使得純粹攝影終于自成一格，在藝術(shù)史里有了一個(gè)攝影的分類，確立了攝影的藝術(shù)地位。”[5]攝影家們開始認(rèn)識(shí)攝影的本質(zhì)特征以及自身的價(jià)值，并且更加的注重?cái)z影藝術(shù)的發(fā)展，從藝術(shù)的角度來(lái)發(fā)展攝影，攝影逐漸成為了一門技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的門類。

（2）攝影技術(shù)與藝術(shù)之間的相互作用。攝影的發(fā)展是技術(shù)與藝術(shù)共同發(fā)展的結(jié)果，一般來(lái)說(shuō)只有技術(shù)發(fā)展了，藝術(shù)才能發(fā)展，而藝術(shù)的發(fā)展又繼續(xù)促進(jìn)著技術(shù)的發(fā)展。對(duì)于攝影來(lái)說(shuō)，它與我們的生活有很大的聯(lián)系，不管是在技術(shù)方面還是藝術(shù)的方面，它的發(fā)展都需要我們投入真實(shí)的感情。攝影不僅是一種表現(xiàn)，還是一種創(chuàng)造，簡(jiǎn)單的來(lái)說(shuō)，攝影可以真實(shí)的再現(xiàn)周圍環(huán)境，生活情況，這需要技術(shù)上的發(fā)展慢慢提高，它也可以在再現(xiàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)造，成為一副藝術(shù)作品。在技術(shù)發(fā)展到一定程度的時(shí)候，就有了發(fā)展藝術(shù)的需要，藝術(shù)發(fā)展了，也會(huì)在一定程度上推動(dòng)技術(shù)的發(fā)展。

在整個(gè)攝影術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，技術(shù)與藝術(shù)是相輔相成的。舉例來(lái)說(shuō)，首先，攝影中最重要的元素是色彩和光線，在黑白攝影階段，主要是利用光線和影調(diào)來(lái)表達(dá)攝影的藝術(shù)，在彩色攝影發(fā)明之后，攝影者面對(duì)豐富多彩的大自然，他們發(fā)現(xiàn)了大自然中美的存在，一些攝影者通過(guò)色彩，光線等等來(lái)表現(xiàn)大自然的美，于是就有了風(fēng)光攝影。這樣不單單只是普通的復(fù)制了，它從藝術(shù)的角度表現(xiàn)出自然之美，因而使攝影作品更加的賞心悅目。隨著人們對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)和了解，一些攝影者對(duì)風(fēng)光攝影的興趣越來(lái)越大，于是就能更加熟練的對(duì)光線，色彩等加以運(yùn)用，因而又促進(jìn)了技術(shù)的發(fā)展。其次，就是我們現(xiàn)在對(duì)虛實(shí)關(guān)系的運(yùn)用，在攝影技術(shù)發(fā)展的階段，我們拍照就是一般的照相，后來(lái)人們發(fā)現(xiàn)，在光線不足的情況下拍攝會(huì)造成畫面的模糊，一開始人們把這些當(dāng)成廢片處理，但是后來(lái)攝影者們結(jié)合對(duì)繪畫的模仿，認(rèn)為適當(dāng)?shù)奶摶搶?shí)結(jié)合也可以增加畫面的藝術(shù)感，也就有了從照相到造像再到虛像的這個(gè)過(guò)程。針對(duì)這一點(diǎn)，為了更好的表現(xiàn)虛實(shí)的關(guān)系，相機(jī)的光圈，調(diào)焦等功能也相應(yīng)的發(fā)展了起來(lái)，又帶動(dòng)了技術(shù)的發(fā)展。所以攝影的技術(shù)與藝術(shù)之間的相互作用是攝影的發(fā)展必不可少的，通過(guò)它們的相互作用，共同促進(jìn)攝影的發(fā)展。

3 結(jié)語(yǔ)

本文主要是從攝影技術(shù)與藝術(shù)的發(fā)展角度來(lái)論述它們之間的關(guān)系，攝影技術(shù)可以通過(guò)鏡頭直觀的表現(xiàn)自己想要表達(dá)的事情，人或物和思想感情。攝影藝術(shù)又是更高的一個(gè)層面，要想把攝影作品變成藝術(shù)，就應(yīng)該投入自己的感情，以情動(dòng)人，這是攝影藝術(shù)最大的一個(gè)特點(diǎn)，且藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性，“攝影者在進(jìn)行審美創(chuàng)造和藝術(shù)加工被攝對(duì)象時(shí)，總是自覺或不自覺的滲透進(jìn)自己的創(chuàng)作態(tài)度與審美情緒，其創(chuàng)作思維與審美情趣直接影響和支配整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。”[6]只有投入了自己的感情，才能使作品也富有感情。攝影從一開始就融入到了社會(huì)生活中，在人們的生活中起著重要的作用，它的發(fā)展也離不開社會(huì)生活。攝影能快速的發(fā)展最重要的一個(gè)原因是因?yàn)樗羌夹g(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，也是理論與實(shí)踐的結(jié)合，攝影技術(shù)的發(fā)展推動(dòng)攝影藝術(shù)的發(fā)展，反過(guò)來(lái)藝術(shù)的發(fā)展又反哺技術(shù)。如今隨著各種拍攝工具普及化，攝影已經(jīng)走入了人們生活的每個(gè)角落，拍攝已經(jīng)成為一種人人皆知的手段。所以攝影術(shù)將在技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合下更加迅速的發(fā)展。

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