論黑白版畫藝術魅力的永恒性

摘 要：樸實無華的黑白木刻版畫，以精巧富于變化的刀法和拓印，實現黑白對比的深化并擴展至虛實、冷暖等多種對比關系，形成厚重、凝煉、深燧的獨特的藝術語言，其畫面常常給人以視覺的沖擊力。只有那些將自身精神境界和藝術情感賦之于版畫的藝術家才能創造出這樣純粹的作品，無論社會如何發展，這樣純粹的作品總會觸人靈魂而永葆藝術魅力。

關鍵詞：黑白；版畫；永恒

魯迅曾說：“木刻研究以黑白為正宗”。史載版畫源于唐代，之初出于實用性而以復制為目的的制版術，在千百年來的發展過程中，代代木刻藝人傳承、創造，將復制性木刻帶入明代的鼎盛時期。到上世紀30年代，從復制中走出來的中國木刻，將木刻本身的語言特色進行了藝術的再創造，使之逐漸走上了創造版畫之路，版畫也從實用性中徹底擺脫，成為能入殿堂的一種藝術形式。多此，黑白木刻就不再是單純的木刻，而是一個畫種，一種藝術形式，本文中的黑白版畫指的是傳統的黑白木刻版畫。現代版畫多元化、外延擴大化、邊界模糊化，材料、手段現代化，版畫的形式和語言的表述方式紛紜復雜，具想象力的如天馬行空的主題、技法及版種交疊，讓人目炫、驚異、目不暇接，在對一種形式還沒來得及細細揣摸，新的形式就又出現了。在欣喜于版畫界發展的活力之時，也略有些無方向的茫然。

回顧版畫幾千年的發展歷程，再對現代版畫語言的解讀，可以顯見，版畫的發展根基于黑白版畫。2010年5月，以“刀木魂靈”為主題，在深圳展出了專以黑白木刻為畢生事業的肖像版畫家顏仲先生生前150件中外名人肖像作品。作品幅面不大，皆為黑白，但件件經典，凸顯人物的精神氣質，其表現張力，動人心魂，感人至深，切合了以“刀刻木，直指魂靈”的主題。

黑白版畫看似簡單、樸實，卻在刀與版的磨合、對話、交融中，將畫家的情感和藝術話語淋漓盡致而又含蓄有力地展現出來。黑與白是最直接而毫無猶疑的對比，在不同的節奏韻律中，通過畫家靈動的刀法變化，在畫面上以各種形式的點線面的巧妙處理，不同的疏密和組合變化達成黑、白、灰的千變萬化，呈現出來的是超越黑與白的多重色彩感覺。正是黑白版畫這種純凈、執著讓它始終朝著一個方向前進，強烈、內斂、明確，不會有茫然之感。世界著名的版畫家肯特對黑白木刻的理解是：版畫最起點和最難點都是黑白木刻，如果有誰能攻克這一關，那他從事任何形式的創作都會感到容易得多。”

黑白版畫是版畫的根和版畫的軸，承載著中國社會的歷史變遷，敘述著千古故事，把著版畫的發展方向，散發是永恒的藝術魅力。

黑白版畫的藝術表現手法和技巧，自成一完整的體系。在林林總總的教科書中，我們很容易找到一個共性，其基礎都以黑白木刻技法為基礎。在用很大的篇幅和課時完全介紹黑白木刻的一套基礎技法后，才對其他版種進行講解。

從黑與白這一組對比關系來說，黑白版畫具有生命力的決定因素在于這一對關系的概括性處理。黑白版畫是經過了版畫家高度提煉，忽略那些物象中不重要的造型元素，保留那些能觸動畫家心靈的東西，在經過藝術再加工后，賦予了新的生命。其中的木刻藝術語言來自刀、板、印，是一個復雜而帶有創造性的小工程，工程中的道道工序，帶著預料內外的變化、畫家的想象力和創新力以及奇妙變化，在通過轉印的間接性藝術表現方式上，黑白版畫的藝術語言不會像其他版種或其他畫種那樣隨性隨意、柔和，而是直白簡明，具有沖擊力，這種語言特點的發揚形成其獨特的藝術魅力。

黑白版畫是對刀法印痕的高度純化。刀法是木刻的生命，黑白版畫將色彩簡化到極致，突出的就是刀法及以此形成的印痕。黑、白以及黑白色塊形成的多種層次的灰，有如中國的水墨畫，簡單確變化無窮。去了色彩，留存了刀法印痕，強調了刀與版經過反復對話后凝固于畫面永恒的印跡。有如水墨畫中的意韻和筆觸。黑白木刻版畫對刀法的強調使刀法得到了充分的發展空間。畫家手里的刀如筆隨心所用，意念所及，刀法皆可實現。

曾經試著去探究黑白兩者的色彩特性，發現它們并未出現在色環中。其實黑與白更多的是感情色彩特征和精神屬性。人類對于黑和白，直接的心理反映是黑色給人虛無，暗無天日、沉悶、厚重、沒有希望等，而白讓人感覺亮、干凈、光明、寒冷等。從科學的角度，黑與白是光作用在物質上的結果，黑色物體有如一個魔怪將所有光線都吸走無一遺漏，而白色物體正好相反，所有的光到它身上都被它全部反射出去，是一種無私的高潔的表現。中國傳統的陰陽、八卦、太極都是黑與白的組合。這種人類一直承襲下來的對黑白的理解和感受，與黑白版畫中這一對比關系形成的畫面效果，竟然是如此心照不宣的統一。黑白版畫的藝術魅力其實早已加注了人本身的感情，其永恒性也將跟隨人文精神延續不絕。黑與白這一對比關系有如在“有”與“無”之間相互滲透，從而在畫面上形成一個實中有虛，虛中有實，有無相生的感受。在黑與白兩個極端之間，把創作思想濃縮在經過黑與白的千變萬化的組合中，可以抓住最主要的形象特征，刪繁求簡，高度提煉，塑造出明快強烈且節奏韻律明亮的視覺效果。

起源于黑白這一基本對比關系，黑白版畫的藝術再創造過程中延伸為多種對比關系，如靜與動、虛與實、明與暗、冷與暖，甚至擴展到主觀精神層面的如悲與喜、昂揚與消極、積極與懈怠、善良與邪惡，這些對比或達成某種平衡，四平八穩地落在畫面上，或是形成一種勢差帶來的能量形成視覺上的沖擊。以兩類常見的黑白版畫中對比來說，以虛實來說，虛為疏，實為密，而疏為點線之間的空，間距的疏；實為點線之間的實，間距的密。從畫面上看黑多為實、白多為虛，實虛之間為灰，虛實之間、疏密之間成為黑白灰，其間沒有界限，純粹的是對比關系、視覺關系，有如中國傳統文化中的“意”。虛實是靠刀法在版上的組織刻畫來實現。以冷暖來說，點線面等基本元素的大小、曲直、形狀、距離、排列、長短、組合變化，而產生的畫面藝術效果的變化，有的細膩、豐富給人暖意的感受，有的僵硬、呆板，給人冷的感覺。黑白來自于物象各種造型因素的提煉，成功運用黑白語言的概括，才有可能把簡練和真實、力和美統一起來，使觀眾接受和理解，并引起共鳴。這種共鳴總能打動觀者的心，觸人魂靈。既使今日回看數十年前的作品仍讓人為之怦然，其藝術魅力與人類的心理感受息息相通，也就注定了黑白木刻版畫的永恒性。黑白版畫的生命力來自于版畫家，是那些畢生孜孜不倦、執著堅守這一艱難藝術之路的藝術家，將本真的精神境界、藝術生命賦于畫中，將對藝術追求的激情注入刀木之間，這樣創造出來作品延續了藝術家的藝術生命，這樣根植于肥沃土壤的、如此純粹的藝術作品，將永遠保持著藝術生命力，讓后人汲取其藝術養分，代代傳承。

參考文獻：

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[2]王煒.我與黑白版畫之緣[J].美術，1999（02）.

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作者簡介：陳為云（1969—），男，海南萬寧人，三級美術師，大學本科，版畫創作。