論十七世紀寫實油畫的特征

摘 要：文藝復興之后，17世紀寫實油畫再次迎來新的高峰，群星璀璨，大師輩出，如荷蘭的倫勃朗、維米爾、哈爾斯；弗蘭德斯的魯本斯，西班牙的委拉斯貴支等。這時期的寫實油畫，繼承了文藝復興時期追求視覺再現的錯覺性傳統，但拋棄了文藝復興時期的單純肅穆、和諧穩定的古典風格。在表達手法、造型語言、表現題材等方面有了新的突破，如畫面中“光”的戲劇性運用、形體塑造中筆觸的凸顯及力度、靜物和風景油畫作為新畫種獨立出現等景象。

關鍵詞：寫實油畫；光；筆觸；題材

1 光影的探索

17世紀巴洛克的寫實油畫作品中“光”的表現被提升到了一個重要的地位，較之文藝復興時期的油畫作品中微弱的、被隱藏的“光”效，巴洛克時期油畫作品中“光”成為重要的表現因素之一，畫面中“光”的效果顯得格外的奪目，從而在畫面中長久被有心或無意忽視的“光”的因素被挖掘出來。

此時畫家為追求和強調畫面的光感，普遍運用明暗強弱的對比、顏色冷暖、顏料薄厚等手法對不同的光感進行表現與創造，如柔和彌漫的室內光、耀眼奪目的天光以及溫暖的燭光等，形成富有戲劇性的畫面。西班牙畫家格列柯將景物放置于斑駁的光影之下，從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖形成間斷的連續變化，用筆凝重沉著，色彩層面在擠壓中相互滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，充盈著神秘與不安的氣氛。卡拉瓦喬是一個極具反叛與創新意識的畫家，以奇異的才能借助光影在畫面中筑建了一個神秘幽深的世界，他的畫作尤其講究光線的運用，畫作中充滿戲劇性的幻想與動蕩的激情，在光影的籠罩下歸于統一。在卡拉瓦喬的畫作中，光線往往從畫面某一個方向射來，他的畫面猶如一束從外界照射來的光，偶然照進了一個一直處于不斷運動中的世界，從而將這一事件的瞬間展現出來，畫面中的人物一些部分在光線的照射下產生強烈又充滿力度的明暗對比，立體感也因此被強化?？ɡ邌踢\用光影使畫面充滿戲劇性的效果，塑造了一個現實主義的場景。荷蘭畫家倫勃朗把畫面中的光感作為表現人物精神狀態的一種手段，“光是油畫的生命”倫勃朗將油畫中光影的特質運用到極致。他所畫的大量肖像中，人物都處于大面積暗影的籠罩下，唯有變現神情的臉、手等重要部分顯現出鮮明的亮度，達到一種震撼人心的視覺效果。有人說倫勃朗畫中的光是從里面發出來的，是心靈之光，倫勃朗無疑是用光的高手，他繼承并發揚了卡拉瓦喬的光影，能夠主動而又謹慎的用光，幾乎所有的繪畫因素都被容納到他的畫面中，光線和層次的極限，甚至照相機都難以達到的層次。倘若說卡拉瓦喬的畫面中展現了一個來自外界光源照射的世界，顯然倫勃朗則揭示了物體內部對光的吸收和反射的光輝世界，他們分別表現了光學在視覺中的兩個特征：前者是來自外界，陽光等，后者則是物體接受光源照射后反射出的光。

維米爾的畫作總是給人一種純凈的感受，維米爾善于畫光，畫面中的光總是窗外漫射柔和的光，將生活中平凡的場景引入一個充滿夢幻與溫情的境界。他把畫面中的光影處理成自然的、溫馨的效果，圍繞人物舒展彌漫開來，悠遠寧靜而安詳。拉圖爾是一位用光獨有特色的法國畫家，他善于描繪夜晚的燭光，畫面完整簡潔，人物多數被棕黃色地光影籠罩，神秘而莊重，燭光造就拉圖爾簡約且靜謐的形式意味，構成了他所特有的繪畫面貌。不難看出，十七世紀的寫實油畫中光影是一個重要的表現語匯，眾多畫家對光的癡迷和表現，豐富了油畫的面貌且促進了油畫的發展。因此，文藝復興時期的油畫作品中，光是隱藏的，17世紀畫家對光影、明暗的研究是對真實性探討的重要方法之一。

2 筆觸的突破

十七世紀的寫實油畫另一個特征是側重于筆觸、肌理的運用。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，文藝復興時期的油畫顏料層厚薄比較統一，運筆的力度也比較均勻，幾乎不顯露出筆觸，即便是文藝復興后期提香的部分作品中有一些類似直接畫法的比較松動地筆觸，但仍屬于罩染多層畫法的附帶，筆觸并不明顯。巴洛克時期畫家們注意筆觸的動勢和情感的表現力，筆觸多變，肌理豐富，筆觸的輕重緩急以及運動方向，顏料的薄厚，加之畫刀和手指并用制造出強烈的肌理效果，不僅使被塑造的形象充滿生動感，而且筆觸和肌理本身也具有藝術表現力。

魯本斯的眾多作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆涂繪，如《劫持留西帕斯的女兒》中，依照人物的形體運筆，筆觸自由奔放，呈現多變的曲線狀，形象體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性沖突，使畫面突破現實與夢幻的界限，充滿強烈的動感和磅礴的生命力。委拉斯開茲作為宮廷畫師，運用一些生活情景的處理來描繪宮廷生活，展示出一種人文主義情懷，后期作品采取直接描繪的方法，極為接近我們今天作畫的一次性直接畫法，用筆極其洗練、精確、虛實有致，開近代繪畫之先河。代表作《紡織女》和《宮娥》等是他的頂峰之作，這時畫家無論是技巧還是對藝術的造詣已經登峰造極，整幅畫面呈現一種混沌的狀態，在一定距離欣賞時，感覺畫中人物刻畫得如此的具體、精微而富于立體的真實感，而當近距離觀看時，顏料的堆壘，筆觸的勾勒點綴，又感到一切如此的信手拈來、一點高光、一點眼神都似乎是出于不經意間，整個畫面處處洋溢著生機，筆觸輕快灑脫，同樣一支畫筆在委拉斯貴支手里竟達到如此出神入化的境域，足以令人嘆為觀止。倫勃朗不僅把畫面光影做到極致，畫面中的筆觸肌理和光影相媲美，交相輝映，甚至畫刀、手指都作為繪畫的工具使用。“后期尤其老辣深厚，具象中蘊藏著抽象的意味，由巧返拙，寫實和寫意并存，收放自如?！惫査箘t運用輕快、靈動的筆觸描繪肖像，使人物形象具有神采飛揚的生動感，與畫家偏愛表現的豪放、樂觀的人物形象相輔相成。維米爾善于用珍珠般圓潤、細致的筆觸描繪處于室內的人物，畫面上人和物都似散發著明朗柔和的珠光，給人一種溫暖、寧靜的氛圍。

3 題材的拓展

文藝復興之后至巴洛克鼎盛時期，寫實油畫在審美取向、表現題材等方面都有巨大的變化，從表現宗教和貴族的題材，只為宗教和貴族服務的狹隘形態中脫離而出，走向平民風俗化的多樣形式。

17世紀寫實油畫的表現題材較之文藝復興時期要豐富、寬泛的多，首先，人物肖像上突破了文藝復興時期的單一局勢，出現了家庭肖像、單位團體群像等，如倫勃朗的《船舶設計師和他的妻子》《杜普教授的解剖課》及《夜巡》等；哈爾斯的《阿卡迪亞的已婚夫婦像》《圣·哈德良射擊手連軍官和仆從的宴會》和《圣·喬治射擊手連軍官的宴會》，后者分別于1616年、1626和1627年繪制三幅；單人肖像中可見他的《長笛少年》《彈曼陀鈴的小丑》《吉普賽女郎》等，當時很多畫家都在繪制類似的家庭、團體群像，可見當時肖像畫的空前盛況。其次，17世紀風景油畫大量出現，成為新生獨立畫科之一。文藝復興時期，風景只是人物的陪襯，只出現在背景中。這個時期以荷蘭的風景畫最為出眾，魯伊斯達爾是荷蘭畫派風景畫的代表之一，在他的《?？撕舆叺哪シ弧贰丢q太人的墓地》和《有巖石和瀑布的風景》等名作中，有氣勢磅礴、色彩透亮的云朵，幽深寧靜的森林和急湍猛烈的水聲，我們分明看到了風景畫的魅力。霍貝瑪是魯伊斯達爾的學生，他取材于道路、磨坊、農舍等，表現鄉間淳樸動人的景色，他的《磨坊》《林蔭道》等代表作品中鄉間寧靜的情趣、淡雅的泥土氣息撲面而來，令人陶醉，而作品中精準的透視又向來被世人稱道，另有很多名不見經傳的畫家都投身于風景畫的創作，使風景畫大放異彩。連如魯本斯、倫勃朗、委拉斯貴支等以人物為彰的繪畫大師也有精彩的風景畫流傳于世。17世紀風景畫儼然普遍于世，對后來者如透納、康斯坦布爾、柯羅及印象派的影響可想而知。最后，十七世紀荷蘭畫派描繪靜物的油畫猶如雨后春筍般破土而出，并迅速成熟獨立于世，荷蘭畫派描繪靜物的油畫作品迎來了西方美術史上第一個靜物畫創作的高峰。彼得·格萊茲是荷蘭畫派中最重要的靜物畫家之一，一生創作了大量精美絕倫的靜物畫作，其代表作《有面包的靜物》《有頭骨的靜物》還有許多被冠以《靜物》的靜物畫作。作品中明亮且柔和的光線，逼真而安靜的視覺效果著實耐人尋味，其中對物體質感的刻畫尤其美妙而引人注目。弗蘭德斯的畫家阿瑞安·烏特瑞和圖爾登的靜物畫細致逼真，優美動人。

4 結語

十七世紀的寫實油畫較文藝復興時期，油畫技法已經多樣化且高度成熟，表現題材大為拓展出現了風景、靜物畫；寫實油畫的面貌也豐富起來，光影色彩、筆觸肌理等應有盡有。這個時期油畫面貌豐富、題材多樣化的外在變化，其實質是文藝復興帶來的人文主義興起，社會政治、經濟、風俗的改變，商業的繁榮發展致使荷蘭與尼德蘭等地區中產階級崛起，取代了教會和皇家貴族而成為藝術新的贊助人。贊助人身份的改變帶來新的審美取向，從而也帶來了繪畫的革新，因此，十七世紀的寫實油畫在表現題材、技法甚至構圖形式上展現出不同于以前的豐富面貌，達到前所未有的新高度，對后世產生著久遠的影響。

參考文獻：

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