古典主義音樂的最后一位巨匠“藝術歌曲之王”舒伯特

摘要：舒伯特（Franz Schubert，1797年—1828年），奧地利作曲家。他是十八世紀維也納古典樂派的繼承者，是十九世紀歐洲浪漫樂派的先行者，是浪漫主義歌曲和浪漫主義交響曲的奠基人。他創作作品的藝術形象、主題思想、音樂語言都十分完美，體現了浪漫主義的新風格。

關鍵詞：舒伯特；《C大調流浪者幻想曲》；古典主義音樂

作為浪漫派的先驅和后古典樂派代表人物，舒伯特在他短暫的31年生命中，除了從未涉足協奏曲的創作，總共譜寫了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首，他是公認的“藝術歌曲之王”。他以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成。最著名的歌曲有：《死與少女》、《搖籃曲》《小夜曲》、《圣母頌》、《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》等。可正是這個顯赫的外號起了一定的誤導作用，掩蓋了舒伯特在其它領域里的杰出成就，他還創作了18部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，10部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲 ，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品。

一、被遺忘了的鋼琴杰作

由于舒伯特沒有受過嚴格的音樂訓練，對于對位法的運用不是非常熟練，一直在技巧上顯示出缺乏的弱點，但是他所創造的旋律，卻彌補了這項弱點。舒伯特的鋼琴作品歷來沒有受到應有的重視，遠比不上貝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特甚至德彪西等人的鋼琴作品。筆者覺得，舒伯特筆下最動人的鋼琴作品是《C大調流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasie，D760）。這首作品充滿了艱深的技巧，美妙的旋律，準確了表達了舒伯特本人的心靈。所以在從這部帶有自傳體意味的作品中，我們可以最真切地看見舒伯特一生的縮影，聽到他內心深處的獨白，更深地了解這位孤獨的流浪者。

這首作品作于1822年，從編號可以看出，正是舒伯特成熟時期的作品。因為柔板的第二樂章采用了舒伯特的歌曲《流浪者》一段旋律為主題， 所以有此別名.后來李斯特還曾將此曲改編成鋼琴和樂隊曲， 擴大了它的知名度，以稍稍彌補舒伯特沒有寫鋼琴協奏曲的不足。

這是一首單樂章的作品，由4個連續演奏的部分（樂章）組成。快慢相間，長度相當于一首鋼琴奏鳴曲。在這部作品中，舒伯特打破了傳統奏鳴套曲的格式，開創了浪漫主義單樂章奏鳴曲的先例，用一個簡單的動機貫穿全曲，動機來自舒伯特創作的歌曲《流浪者》，作品曲式的高度自由化、充滿即興的靈感、大膽的轉調手法，使得舒伯特并沒有把它歸入鋼琴奏鳴曲，而是稱之為“幻想曲”。李斯特還曾把它改編為管弦樂作品，而后所作的B小調鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲等單樂章的杰作都是在它的啟發下產生的。

隨著幾個有節奏敲擊和弦的進行，流浪者昂首挺胸地進場了，同時“熱情但不過分的快板”的第一樂章也開始了，這個樂章形象地描述流浪者的各種神態，時而自信，時而落魄，時而低著頭默默前進。舒伯特運用變奏發展的手法，通過音區、力度、調性、和聲、節奏的不斷變化將這個簡單的動機不斷展開。使音樂具有強烈的生命力和感染力。

第二樂章描述的是流浪者窮困潦倒，十分悲慘的一面，在第二部分“柔板”里，歌曲“流浪者”的旋律第一次以本來面貌出現，低沉抑郁，使人仿佛看見了一個疲憊的流浪者身影。第六小節的和弦用琶音演奏，好似流浪者深深的嘆息。經過一段左右手輪奏的對比性經過句，樂曲又進入了令人悠然神往的幻想世界。在柔和的左手琶音伴奏下，一段清透的旋律緩緩飄來，純凈完美。這無疑便是舒伯特幻想中的沒有痛苦、沒有憂傷的極樂世界。

第三樂章描述流浪者克服種種困難，充滿自信，迎接未來的景象。第三部分“急板”起了奏鳴曲套曲中“諧謔曲”的作用，復三段體，第一段活力充沛，強弱對比鮮明，在旋律素材上也與“流浪者”動機有著密切聯系，中間是抒情樂段，主題是第一部分第二主題的變形。第三段并非第一段的簡單反復，后半段有了很大變化，演奏力度和難度相當大。

二、舒伯特鋼琴的演奏特點

（一）歌唱性：因為舒伯特很注重音樂作品旋律的線條，所以在演奏的同時講究樂句和呼吸，并運用踏板的斷開作用把整個材料分層，結構清楚；不論是在藝術歌曲的鋼琴伴奏中還是鋼琴作品中，舒伯特經常運用流水似和重復琶音音型，襯托旋律的動人，在踏板的運用方面要注意緊密音的連接，并通過踏板放松手。

（二）色彩性：舒伯特的創作充滿了想象，為了更好的表達音樂的情感，演奏者一定要注重想象，在了解作品的創作背景、時代特色、音樂風格、作曲家的意圖以及作品的和聲、織體、曲式結構以后，充分感受作者的音樂風格。重視指觸變化和色彩性，做到音色豐富，層次清晰，虛實相間，錯落有致。

舒伯特在樂壇的線和地位毋庸置疑，但回首當年在世時備受冷落忽視的際遇，是人難以置信。他是一個浪漫主義的精靈，他在已有的形式（室內樂和交響樂）中抒發著自己的情思；同時創造出新的形式（鋼琴小品和藝術歌曲），為這種情思找到了更為合適的表達方式。舒伯特所有美麗的希望都寄托在他所有的杰作中，永遠不會被我們忘卻。

參考文獻：

[1]宋兆寒.探討音樂想象在鋼琴演奏中的作用[J].藝術教育，2008（03） .

[2]周慧.論鋼琴演奏中的藝術想象力[J].大舞臺，010（12）.

（作者簡介：吳詩雨（1987.11-），女，海南人，海口經濟學院藝術學院，助教，研究方向：鋼琴。陳 馨（1985.10-），女，海南人，海口經濟學院藝術學院，助教，研究方向：鋼琴。）