淺談聲樂教學中的練聲曲練習

【摘 要】闡述練習練聲曲對歌唱的重要性，指出“U”音練習是獲得美妙聲音的最簡單方法，提出練習練聲曲時需注意的問題。

【關鍵詞】聲樂教學 “u”音 練習

練聲曲

【中圖分類號】G【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）05C-

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學習聲樂就是學發聲技巧，因此練習的方法很重要。好的歌唱方法可以讓學生盡快并科學地歌唱，唱出美妙的歌聲，能演唱更多更美的歌曲，這是所有歌唱者學習聲樂的要求和渴望。把抽象的、復雜的聲樂學習變為簡單的學習，用最簡單的方法發出最美妙的聲音，這是有益于廣大聲樂學習者的，也是聲樂教育者所要重視的研究。

一、練習練聲曲對歌唱的重要性

練聲也是演唱的前提，是提高技巧最重要的途徑。從古到今，從戲曲到現代的聲樂，歌唱演員們每天必不可少的功課就是——“吊嗓子”，也就是通常所說的“練聲”。由此可見練聲在歌唱中的地位是很重要的。對練聲不重視和缺乏經驗的老師，在聲樂教學中只注重歌曲的演唱，歌曲演唱和練習的時間較長，而練聲的時間較短，最后往往導致學生沒能掌握科學的發聲方法，造成學生歌唱的生命力減短。如果練聲沒有經過科學的循序漸進的練習，每次的練聲練習只是沒有目的地練或只是為歌唱開開嗓子，這樣的練聲難以提高歌唱的技巧。因此，必須在練聲當中找到最合適歌唱者科學發聲的練習。

據資料顯示，很多成名的歌唱家，他們能獲得美妙的聲音都是憑借練聲曲練聲的作用，在較短的時間內達到事半功倍的效果。一個關于著名的意大利男唱花腔女高音歌唱家葛發雷利跟從恩師普波拉學習聲樂的故事足以證明。據說普波拉用了6年的時間訓練葛發雷利，讓他只唱一張紙的練習曲。1724年葛發雷利在羅馬擔任一女高音角色，他的美麗的音色，完美的技術，使他得到極大的成功。著名意大利花腔女高音歌唱家迦麗·庫琪的經驗也值得我們借鑒，她把大部分的時間用來進行那些簡單的慢的發聲練習，而且對每條練習都極為注意音準、音質、聲音位置，氣息的連貫，仔細用心地練。經過幾年的練習，迦麗·庫琪終于打下堅實的基礎，這使她不僅在全盛時期唱得非常出色，甚至在她70歲高齡時，聲音還保持得出奇的好，仍能從中央C唱到小字三組的f。從以上兩個例子可以看出，練聲曲對歌唱的重要性，練習練聲曲是發出美妙聲音的有效方法。

毫無疑問，歌唱是人類在音樂范疇中最自然、最本能的一種表現情感方式的藝術。因此，自然地歌唱、良好地歌唱應具備自然的歌唱心理狀態、自然的呼吸狀態、自然的發聲狀態以及自然的情感表達。甚至可以說，歌唱聲音的自然性，是鑒別一個人歌唱好壞的基本尺度。金鐵霖在他的聲樂教學中提到：聲樂的學習是從自然到不自然再到自然，歌唱者應盡快從不自然到自然，這就要進行科學的發聲練習。

二、“U”音練習是獲得美妙聲音的最簡單方法

美妙的聲音是自然的、高位置的、動聽的。什么樣的練聲曲才能獲得美妙的聲音？練聲曲主要以意大利的五個元音“a、e、i、o、u”構成并在旋律上流動，我們可借鑒意大利語五個元音“a、e、i、o、u”進行發聲練習，這些元音字母就存在于練聲曲中。元音的練習有其重要性，運用科學唱法的共性打開喉嚨、建立腔體、建立歌唱的通道，最后獲得正確的歌唱狀態并靈活地運用到中國民族聲樂中去。所以，正確掌握元音的練習是掌握練聲曲的技巧的必經之路，但這些練習不是最簡單的，因為五個元音的同時出現和變化給歌者的歌唱腔體帶來一定的變化，對于沒有良好基礎的歌者來說容易破壞歌唱的狀態，不能從簡單的角度獲得科學的發聲，反而加大了學習者的負擔和難度。而練習意大利的五個元音“a、e、i、o、u”中的“u”音對于初學者來說是最簡單最有效的方法。

“u”、“o”母音是寬母音，“i”、“e”母音是窄母音，“a”母音是開口母音，開放性的元音，它們各有特色和不同的作用。在這五個元音中首先進行“u”母音的練習，它是發聲練習中最簡單、最基本、最有效的單母音練習。由于母音“u”發音時的舌位低，喉位也獲得最低，軟腭和小舌向上拱起，口腔內開度較大，氣息能很集中地呼出，因此易唱得通暢，有豐滿的頭聲，聲音圓潤、柔和。“u”母音也具備這兩個條件，既練了喉嚨打開，又兼顧了咬字。“u”母音的練習是基本歌唱的訓練中不可缺少的一個訓練步驟，它能解決聲音平衡和整體歌唱的問題。加強“u”母音訓練，并不能排斥其他四個母音練習，而是用“u”母音練習可以更容易地掌握咬字清晰與喉嚨打開。“u”母音便于打開喉嚨，獲得較低的喉位，使聲音垂直，克服聲音擠、卡、尖、白的毛病。元音“a、e、i、o”也是不可缺少的母音練習環節，通過這些“u”母音的練習達到比較合理的發聲狀態后，原來發聲的毛病逐漸減少，歌唱的良好狀態逐漸形成，這時候就可以用“u”來帶另外的四個元音，可以先帶一個逐步滲入這四個元音，達到這五個元音的和諧、連貫和統一。“a、e、i、o、u”五個元音的練習，訓練人們在唱不同的母音時，歌唱的喉嚨、歌唱的氣息、歌唱的腔體等都保持正確，通過長期的訓練獲得高位置的、統一的聲音，歌唱中的“以字帶聲”、“字正腔圓”才能指日可待。

常用的練習曲如下：

（1）5 - - - │

U

（2）5 3 │ 1 - │

U

（3）1 3 5 6│5 3 1 3│5 6 5 3│1- │

U

（4）1 5 ·4 │3 2 1 - │

La 得U

（5）5 5 5 5 │5 4 3 2 1│

Uo ae i

（6）1 3 5 i│5 3 1 3│5 i 5 3│1-│

U

練習“u”母音到了一定的程度，就可以進行歌曲的練習，可借助“u”母音訓練的感覺，包括氣息、嘴型等歌唱所需器官的協調動作。日常教學中，當學生學唱一首新歌而沒能找到正確的歌唱狀態時，有的教師會讓學生用“u”母音哼唱全曲并體會這首歌曲歌唱的狀態。這是解決眼前問題的一種方法，但如果在學唱歌前就把“u”母音訓練好，在歌唱歌曲的時候學生就能更快地找到歌曲的歌唱狀態，老師可以不用讓學生重新練習“u”母音，否則，就是沒有按步驟的學習，前面的內容沒學好就把后面的內容學了，浪費了學生寶貴的時間。

三、練習練聲曲時需注意的問題

（一）“u”母音的訓練要準確

“u”母音的訓練要準確，否則就是白練、空練，不能以最簡單的方法進行有效的訓練，將帶來錯誤的歌唱。影響“u”母音出現錯誤的因素較多，主要包括：其一，不會吸氣，在張嘴同時不懂吸氣，出現氣息短淺，也不懂呼氣，多數學生會提著氣息不懂放下氣息，頂著胸動作僵硬，違反了自然的規律。其二，嘴型不對，多數學生耳朵與臉連接處的掛鉤沒有抬起，造成嘴型不正確，口腔里面的空間不夠；有的是掛鉤抬起但“u”音的嘴型無法做對，上口蓋和上嘴唇僵硬的懸著不符合歌唱的嘴巴。口腔沒有做好、沒有打開就無法實現打開喉嚨歌唱，聲音不能上下貫通。其三，“u”母音的訓練要保持“u”音的嘴型，在低音區、中音區、高音區都要非常注意“u”音的嘴型，在練習中較容易變成“o”音的嘴型。“u”音與“o”音不能混淆，因為他們發音很相似，歌者練習時可以感到“u”音與“o”音發音的各個器官的協調有微小的變化。所以，只要出現偏向“o”音馬上要糾正方可繼續練習，否則就會越練越錯。規范加強“u”母音的訓練是其他元音訓練的先決條件，準確地練好“u”音，別的元音練習就很容易了。“u”母音的訓練有著它的步驟和要求：一是正確的呼吸練習，二是正確的歌唱嘴型，三是正確的聲音走向，四是穩定而打開的胸膈等。每一步、每一環節的訓練都不能馬虎，而是經過老師嚴格的訓練真正去掌握其中的技巧，最終掌握這個最簡單而有效的方法，提高演唱水平。

（二）要多練習練聲曲、少唱歌曲

練聲曲的練習是枯燥無味的，練習者就有可能像葛發雷利一樣好幾年都是在練習練聲曲，甚至需要更長的時間，這需要練習者有一種持之以恒的心態，每天堅持正確的練習。帕瓦羅蒂在回憶他學習聲樂的情況時，有一段話：“我如饑如渴的學著，機械的模仿著波拉教給我的一切。整整6個月的時間，每天都是做練聲曲和母音的訓練。這種訓練使我的下巴放松、增加音量，并能自然地發出清晰的聲音。我就這么日復一日的練哪，練哪，沒有曲調，只有音階和練習曲。沒完沒了的重復a、e、i、o、u，不少學聲樂的為此感到苦惱，而我，不但不覺得枯燥，反而從中得到樂趣，一邊學一邊欣賞著用新的發聲技巧唱出來的聲音。”練聲的最終目的就是為歌唱服務，通過練聲曲的訓練找到屬于自己歌唱的喉嚨。每一個練聲曲的練習都有其訓練的目的和效果，歌唱者通過反復練習去領悟和掌握其中的奧妙，這不能言傳只能感覺，即在老師的引導下靠自身的聽覺和各發聲器官的運動感覺去感覺。這樣才會獲得美妙的聲音，解決歌唱時的困惑，使聲音獲得高泛音、上下通暢、統一，并能舒服地、自信地演唱。對于沒有獲得正確歌唱狀態的學生來說，如果練聲曲在每節聲樂課的練習時間很短，而大部分的時間都用來演唱聲樂作品，那么這位學生就很難掌握發聲的要領和技巧，也無法改變錯誤的發聲方法，因為這位學生沒有訓練歌唱的氣息、歌唱的腔體等，他只能用本嗓去演唱歌曲，無法應付各種風格的歌曲的演唱，音域寬廣的歌曲更不能完整演唱，聲音缺乏自然性，不統一、不流暢、不圓潤。

（三）練聲曲練聲時音域不宜過高

女高音歌唱家吉爾達·克魯士羅馬有極寬的音域，下有女低音之聲，中聲區亦極濃厚，她對聲樂有如下見解：“發聲練習在一個音階中，不必太高。用中聲區練五個元音，再用九度音程簡單地練習，不練高音，讓高音自然的發出。”可見，在練聲中不能盲目追求高音，應從練聲曲基本功開始練習。路多維科·察科尼維也納和慕尼黑的宮廷歌手卓越的音樂理論著作《實用音樂》中的一段：“高音最好是徐徐的送出，不要像某些歌唱者那樣勉強逼出來，就像瘋子在叫喊。”練習練聲曲應從中聲區開始，尤其女聲應特別注重中聲區的訓練，把它作為掌握高聲區的關鍵。每次的練習都應嚴格要求調動呼吸器官，保持橫膈膜及相關肌肉群的協調和力量，充分打開共鳴腔體，這時候發聲器官才有很好的歌唱腔體和通道。中聲區的發聲技巧正確和熟練后方可進行高音的練習，在基本功不牢固的情況下進行太多的高音練習會破壞正確的發聲狀態。中聲區的發聲技巧的練習時間比高音的練習時間長，在發高音的過程中教師經常提到：“用唱低音的感覺唱高音”。這可以糾正發高音時拼命地喊叫的錯誤發聲方法，自然地解決發高音時喉頭緊的問題，使高音有穿透力，整個聲音就像立在管子里，上下貫通，沒有改變音色的痕跡。只有重視中低聲區練聲曲打基礎，循序漸進地練習高音區，練到一定的程度才能練出美妙的高音，而不是去憑空想象聲音，盲目練習高音，最后不但沒有打好基礎，反而讓聲音更加尖、擠，或者沒有長久的歌唱生命力，最終不能獲得正確的歌唱狀態，不能獲得美妙的聲音，甚至不能歌唱了。這對聲樂學習者來說是很可悲和遺憾的事情。

【參考文獻】

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【作者簡介】楊 柳（1978- ），女，廣西蒼梧人，廣西工商職業技術學院財會系講師。

（責編 王 一）