淺論話劇 《戀愛的犀牛》 的美學特征

摘 要： 《戀愛的犀牛》作為孟京輝的愛情戲劇的代表作，以其情感之美吸引無數觀眾，該劇也包含對戲劇美學的各種探索，值得我們進行分析。

關鍵詞： 孟京輝 《戀愛的犀牛》 美學特征

孟京輝舉著“先鋒戲劇”的旗幟，在小劇場獲得了極大的成功，其在表演文本、即興表演、舞臺表演等各個方面都對過往戲劇做了大量實驗性的探索，尤其是他表現愛情題材的戲劇，如《我愛xxx》、《戀愛的犀牛》、《琥珀》等，其中《戀愛的犀牛》尤其成功，本文將以該劇為例，探討孟氏愛情戲劇的美學特征。

一、情感之美

在關于藝術起源的討論中，就有藝術源于“表現”一說。克羅齊就提出“藝術即直覺”、”直覺即表現”，直覺的來源是情感，在他眼中藝術歸根結底就是情感的表現。科林伍德又提出“巫術的目的總是而且僅僅是激發某種情感”，他認為，只有表現激發情感的藝術才是真正的藝術。一部優秀的藝術作品，一定是凝聚著藝術家獨特的情感思索，能激發欣賞者的情感共鳴的作品。

《戀愛的犀牛》展示了一段偏執的愛情，犀牛飼養員馬路不會英語，不會開車，不懂電腦，每天的生活就是和大仙、黑子、牙刷混在一起打牌、買彩票，無聊地虛度光陰，沒有生活目標。直到有一天，他遇到了有著檸檬味氣息的女孩明明，一下子找到了生活的目標，可明明心里只愛著一個在舞臺上從來沒有出現過的男人陳飛，而且這個陳飛只是玩弄她，并不愛她。鮮花、誓言、肉體的接觸，即使是中了500萬的彩票獲得財富，也不能讓馬路得到明明的心，絕望的馬路走上偏執之路，以愛的名義綁架明明，他殺死自己心愛的黑犀牛，掏出它的心，以表達自己的愛情。

孟氏愛情話劇提倡一種愛情本位論，任何人不論你高貴富有還是貧困，都有追求愛情的權利。該劇編輯廖一梅說道：“愛是自己的東西，沒有什么人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。”劇中的馬路正是生活在社會底層的一員，每日混沌過日，“直到有一天我看見了你，我覺得你和我一樣孤單，我忽然覺得我找到了要做的事——我可以使你幸福”，愛情讓他徹底改變自己的生活，他學外語，學電腦，勤洗澡，參加戀愛訓練班，只為得到明明的愛。孟京輝將劇中人物都設置成平凡的小人物，普通得不能再普通，對于底層的小人物而言，應對諸如財富之類的現實問題已經是夠為難的，一旦面對寫字樓里女孩，愛情頓時成為一種遙不可及的奢侈品，這一下擊中許多普通人的內心。

孟式愛情戲劇從最樸質、最細微的感情出發，發掘人心內在的柔軟。比如馬路在表明執著心態的時候說道：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你沒有的東西，忘掉別人有的東西，忘掉你失去和以后不能得到的東西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉愛情，像犀牛忘掉草原，像水鳥忘掉湖泊，像地獄里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飛，像落葉忘掉風，像圖拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事。但是我決定不忘掉她。”這種對愛情的固執與執著心態的細膩描述，一下子抓住了年輕觀眾的心，喚起了他們內心深處曾經的失落情感，讓他們落淚，讓他們著迷。“馬路愛明明，明明愛陳飛，陳飛不愛明明”，這只是一個常見的愛情套路，但這個故事在孟京輝的處理下，卻表現得異常煽情，正是抓住了觀眾的情感宣泄脈絡，才感染了數不清的觀眾。

孟式愛情戲劇充分展示了愛情改造人心的力量，將人內心最真摯的感情展現出來，以情動人，這是該劇能引發觀眾共鳴的最大原因。

二、語言之美

如果情感的宣泄是孟式愛情戲劇的內核，那么各種先鋒的藝術表現手法是將其內核表現出來的手段，首先就是語言之美，孟京輝的愛情戲劇的劇本大多來之廖一梅，真摯、幽默、詼諧真摯而又嚴肅，富有動作性是其特色，這些詩意的臺詞時而讓你笑，時而又讓你感動得流淚，時而又讓你在笑的同時思索各種生活中的處境。

一種后現代的“無厘頭”之幽默。“無厘頭”是粵方言，指一個人的言行毫無意義，莫名其妙，故意對一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。孟式戲劇的臺詞有著極強的“無厘頭”，卻又顯得嚴肅引人思考。比如牙刷的出場臺詞：“只要您每天早晚使用我們公司生產的鉆石牌鉆石型鉆石牙刷，您就能扼殺細菌存留的機會，口氣清新，沒有異味，沒有蛀牙。早晨刷牙出門體面，晚上刷牙刺激性欲……因為它是第一支經中華口腔醫學會檢測認證，并能有效地預防齲齒的牙刷品牌。同時又是中華預防醫學會唯一驗證并推薦的牙刷品牌。”一方面是臺詞的俗而搞笑，另一方面是將虛偽廣告拉了進來，暴露現代人生活的中的各種虛偽和我們所處的生活處境，讓你笑著嘲諷的同時，產生一種不經意的嚴肅感。廖一梅說：“我在戲劇中努力探討的并非是現實生活中的各種問題，而是在任何時代、任何人都可能遇到的一種處境，關心社會問題也能揭示某種角度，這種方式和寓言沒有高下之分，只是角度不同而已。”

譚霈生先生說：“臺詞（包括對話、獨白和旁白，主要是對話）是體現人物內心動作的形式，也是喜劇動作的基本形式。”同時“劇作家只有在創作中把‘話’作為動作來寫，導演才能在這些臺詞中發掘出豐富的舞臺動作”。情感的宣泄是動態的，孟式愛情劇通過富有動作性的語言實現這種宣泄。在馬路綁架明明的一幕中，馬路獨白：“我怎樣才能讓你明白我如何愛你？我默默忍受，飲泣而眠？我高聲喊叫，聲嘶力竭？我對著鏡子痛罵自己？我沖進你的辦公室把你推倒在地？我上大學，我讀博士，當一個作家？我為你自暴自棄，從此被人憐憫？我走入精神病院，我愛你愛崩潰了？愛瘋了？還是我在你窗下自殺？”“泣、喊叫、痛罵、沖進、推到、走進還有崩潰等”這些詞本身就是動態的，加上劇中人物情感宣泄時的內心激動，形成一種極具激情和動感的舞臺人物表演。

三、戲仿與拼貼

孟京輝戲劇中有兩個重要的特點，就是戲仿和拼貼，這在其早期戲劇中的使用極其常見，到了他的愛情戲劇中又別有一番風味。

“戲仿（parody）是通過滑稽模仿產生喜劇效果，對被模仿的對象進行嘲笑、顛覆的一種表現手法”，對孟京輝而言卻是一種美學選擇。孟京輝受西方現代派、后現代派影響，常常將特定的文化現象和經典作品作為舞臺上滑稽模仿的對象，極大地消解傳統戲劇的意義，該劇中將彩票、推銷、做廣告、有獎競猜都納入戲中，比如當年在北京電視臺有檔叫做“歡樂總動員”的熱門節目，就被納入戲中，在劇中的戀愛訓練課上，老師向大家提問：和一個妙齡女郎晚上約會后回家，如何跟另一半解釋？學員們一一作答，當出現正確答案時，中間的女演員爆出改版“歡樂總動員”的廣告：“歡樂無限，機會有限，快快撥打，幸運熱線，戀—愛—總—動—員。”這些對電視節目的戲仿引起觀眾的哄堂大笑，又引起觀眾對各種貧瘠電視節目的反思。

“拼貼（collage）就是把各種差異性因素組織在一個文本的平面上。”該劇本來講述馬路和明明的愛情，其中將買彩票，推銷牙刷、愛情訓練班、結婚及綁架等各種場景拼貼在一起，一方面是90年代初期的那種社會急劇變化的五光十色，另一方面是孟京輝對社會心理的思考。另一方面，這種拼貼還體現在體將各門類藝術融合在話劇表演中，尤其是在對音樂、曲藝和朗誦的綜合運用上，在戀愛訓練班中，演員們將歌曲、外語、舞蹈、山東快書和相聲貫口等多種形式拼貼，夸張而幽默，將逗笑的藝術發揮到極致。

四、結語

孟京輝的愛情戲劇，尤其是《戀愛的犀牛》，全方位地對傳統戲劇的表演形式做著新的探索，它有著我們所生存時代的濃郁氣息，以情感為內核，幽默動情而又引人思考的語言，結合戲仿、拼貼等實驗的手法反映現代人的情感生存現狀，吸引人，打動人，這也是孟氏愛情戲劇獲得成功的原因。

參考文獻：

[1]科林伍德.藝術原理[M].北京：中國社會科學出版社，1985.

[2]廖一梅.像我這樣笨拙的生活[M].北京：中信出版社，2011.

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[4]譚霈生.論戲劇性[M].北京：北京大學出版社，2009.

[5]秦良杰.論當代先鋒戲劇的創作實踐[J].浙江海洋學院學報（人文科學版），2007（1）.