當代藝術贊助

當今社會被人們稱為“市場經濟社會”，好像大家做一切都是為了錢。“炒作”這個詞剛出現的時候，不管社會上發生了什么事，一律被認為是炒作；現在每個人都學會掙錢了，不管別人做什么，都覺得他是為了掙錢。事實上在當代社會，藝術贊助依然屢見不鮮。

當代藝術史上，最著名的藝術贊助事件應該是美國石油大王哈默和陳逸飛的故事。大家都知道是哈默在一開始就贊助了陳逸飛，但是并不清楚其中的緣由。恰巧筆者認識楊仁凱先生的一位朋友，聽他講述了哈默和陳逸飛的故事。這個故事是首次披露。

1977年，陳逸飛畫完《占領總統府》后，在國內已經小有名氣。但是，他于1980年懷揣著38美元赴美，生活一直很艱難，也找不到很好的出路。有一天，他在路上碰見了著名鑒定家楊仁凱先生。當時楊先生恰巧在哈默家做客，幫哈默鑒定他所收藏的古董。陳逸飛拍了一下楊先生的肩膀，楊先生回頭一看—他鄉遇故知啊！就問陳逸飛：“在美國過得怎么樣啊？”

因為在國內就和楊先生很熟，陳逸飛也沒客套，直接說：“我兜里只剩五塊七毛錢了。”

楊仁凱先生就把陳逸飛帶到哈默的家，并將他介紹給了哈默：“他是中國最優秀的藝術家之一，《占領總統府》就是他畫的。你看能不能幫助他一下。”

和其他美國人一樣，哈默很注重推薦人的身份，相信楊老的推薦，什么也沒問，直接就說：“你每年畫的畫我都要了，一年給你50萬美元夠不夠花？”

從懷揣幾美元變成擁有50萬美元的大富翁，對于陳逸飛，就是那么幾分鐘的事，這也成為陳逸飛堅持畫下去的最根本動力。除解決了陳逸飛的生活問題，哈默還多次為他舉辦畫展，并把他推薦給其他藏家。再后來，哈默把陳逸飛的畫送給鄧小平，陳逸飛和周莊才開始在國內揚名。

如果沒有哈默，陳逸飛至少不會那么快成名，他可能得抽出時間到街頭給路人畫像，解決溫飽問題。這就是油畫和國畫的不同，傳統國畫更多是文人士大夫的休閑活動，純屬吃飽后的消遣；畫油畫的一般都有比較痛苦的經歷，比如凡·高，還有剛剛把畫賣到1.8億港幣的曾梵志也是這樣的。但是油畫家也不能光痛苦，也得有錢先活下去，凡·高就是活不下去了，年紀輕輕就走了。

但并不是每個買畫的有錢人都是藝術贊助人，比如說有“中國巴菲特”之稱的劉益謙，他和他老婆王薇女士每年要拿出幾億元來買藝術品。在2008年，他更是斥資10億元購買了大量藝術品。但他買作品的風格是“掐尖型”，比如像乾隆的寶座、新中國歷次美展中獲最高獎的作品等。他更像是在整理中國美術史，很少有對藝術家的直接贊助。現在，他在上海設立了龍美術館，開始了更專業的收藏和整理。

目前的藝術贊助形式以投資型為主，比如在798藝術區內，很多畫廊老板如果發現了一個不錯的藝術家，就會與他簽約，也就是每年給他10萬至20萬之間的費用，或者提供一部分資金，提供一個工作室，讓他維持創作，所有作品都歸畫廊老板所有。也有的畫廊老板以預定藝術家作品的形式，事先付款，讓藝術家的創作得以維持。畫廊老板會在一些媒體上宣傳和包裝這位藝術家，讓更多的人認識他，然后其作品就能以更高的價格賣出，從而實現贏利。

這種看似投資的贊助形式是目前當代藝術圈最重要的贊助形式。之所以稱之為“贊助”，是因為畫廊老板投資的這筆錢對于剛剛起步的藝術家來說太重要了，簡直就是“天使投資人”。而且畫廊主人除了付給藝術家基本費用之外，還要為他辦展覽、做宣傳，一般沒有個三五年，這些畫廊老板是很難收回成本的，也有些畫廊老板看走了眼，最后投資失利，血本無歸。

現在畫廊的老板黃燎原就是這種藝術贊助人，他以前是做音樂的，曾經代理過黑豹、謝天笑。在20世紀90年代，岳敏君、張曉剛等現在很多一線藝術家當時連飯都吃不上，他們的作品也不值什么錢。黃燎原就經常在家中收留這些落魄的藝術家，管吃管住，后來干脆開了現在畫廊，幫這些藝術家賣賣畫，讓他們掙點錢解決溫飽。據說現在黃燎原每年過生日的時候，各種大大小小曾經接受過他幫助的藝術家都會以自己的作品當生日禮物送給他，他最多的時候收到過200多張！

也許這就是對藝術贊助人最好的回報方式。

除了職業的畫廊老板，很多企業家也開始了這種投資型的贊助方式。相比畫廊老板，他們有更多的資金，自然也可以贊助更多的藝術家。位于北京三里屯的僑福芳草地的老板就是這樣的一位企業家，在僑福芳草地購物中心內外，放滿了劉若望、陳文令等一批藝術家的雕塑作品。

北京展洲國際藝術中心老總杜永安更是這樣的藝術家，為了這個藝術中心，他投資了近1.6億元人民幣，與上百位藝術家合作，并在藝術區內設置畫廊，邀請企業家朋友來參觀和收藏這些藝術家的作品。除此之外，他還贊助了“墨以向外”、“山東美術大展”等藝術項目，經常掏錢邀請藝術家赴全國各地寫生，把藝術搞得風生水起。不過，他沒有把投資藝術當生意做，因為他至今還沒有從這個藝術中心里掙到過什么錢。用他自己的話來說，就是“這些藝術家畫得那么好，卻沒有錢，太可惜了”。但是他的付出并沒有白費，很多接受過他幫助的藝術家也經常贈送給他作品，讓他覺得很欣慰。

當然，也不是說凡是給藝術家錢花的就是藝術贊助人。有些私營企業主覺得工業生產來錢太慢，拿著幾百萬甚至幾千萬的資金到某位國畫名家家里買上一批畫，然后炒作、升值、賣掉，然后再換一個藝術家重新來一遍。這種形式怎么能叫贊助，完全是為了營利。贊助當然要贊助比自己困難的藝術家，人家已經成名了，哪兒還需要這樣的贊助？

當代的藝術贊助并不是有錢人的專利。我認識的幾位朋友，早在五六年前就每人湊上兩三萬元資助他們的一位藝術家朋友畫畫；作為答謝，藝術家每年將創作總量的三分之二拿出來送給他們。后來這位年輕藝術家成功和畫廊簽約，在今年的春拍中，這位藝術家的作品已經拍出了每張8萬多元的價格。嚴格來講，我那幾位朋友也是藝術贊助人，但是從投資角度來講，他們又屬于投資，如果出售手中的作品，他們應該會獲得數十倍的收益。但是在藝術行業，贊助與投資往往是相輔相成的，如果只有花錢沒有贏利，往往會打擊更多人的贊助積極性，只要贊助人的資助對藝術家的創作事業有所幫助就好了。

一些贏利機構也同樣在做著這樣的事，近兩年來風生水起的青年藝術100和剛剛興起的58藝術網就是如此。他們本身沒有更多的資金去贊助藝術家，但是他們利用本身的資源創建了平臺，吸引更多的藏家來收藏藝術品，間接地幫助藝術家以賣畫的形式籌集了資金，得以繼續創作。這些人以年輕藝術家為主，而這些藝術家因為沒有資金宣傳和包裝自己，作品長期藏于深閨，猶如埋于黃土中的金子一樣得不到賞識，日子過得挺辛苦。因為這些銷售平臺的出現，才讓他們走向藝術前臺，逐漸得到了市場的認可。

以58藝術網為例，他們利用自身的資源和平臺，開拓了藝術品保值和托底回購的形式，打消了藏家對藝術品的顧慮，從而增加了他們收藏當代藝術品的信心。雖然58藝術網和青年藝術100一樣，都不是直接贊助藝術家，但是他們利用自身平臺，將青年藝術家推向臺前，這種行為也應該稱得上是一種贊助。