





“劉小東在和田”項目不只是個單純的畫展,而是在策展人侯瀚如、歐寧聯(lián)合策劃以及阿城的介入下,做成的一大文化項目。為此,“劉小東在和田”除了展示劉小東的新作,新疆考察創(chuàng)作期間的日記、手稿等文獻資料外,阿城擔(dān)任監(jiān)制、楊波導(dǎo)演的紀錄片《劉小東在和田》以及一系列的研討會也成為這個項目豐富的內(nèi)容。
藝術(shù)家陳丹青說,劉小東生猛,是他至今所知在全世界范圍內(nèi)畫人物畫得最好的藝術(shù)家;作家阿城說,劉小東有一種直感,一種強烈的動物性,一種對環(huán)境與社會本能的判斷,每到一個地方就能抓到這個地方最本質(zhì)的東西;批評家汪民安說,劉小東把自己作品中的人物,刻意從歷史長河里漫不經(jīng)心的刷洗中打撈出來……
從《三峽移民》到《金城小子》,一直崇尚現(xiàn)場寫生的劉小東此番將畫筆對準了新疆和田的采玉工。2012年6月22日,他與一個工作小團隊搬進新疆和田地區(qū),在玉龍喀什河的河套旁搭起了臨時工作棚,7月5日正式開始畫第一幅畫,并使用素描、日記、油畫和攝影等手法,展開現(xiàn)場繪畫計劃“劉小東在和田”。
奔赴現(xiàn)場
“劉小東在和田”是劉小東提倡“現(xiàn)場繪畫”的延續(xù)。與其他藝術(shù)家躲在工作室埋頭創(chuàng)作不同,劉小東喜歡現(xiàn)場寫生,足跡遍及三峽、青海、西藏、曼谷等地。他的上一個項目是回到東北老家金城,畫自己的童年伙伴。
可以說,劉小東把自己扔進了中國現(xiàn)實,用畫筆捕捉社會的變化。他解釋說:“我只是跟著這個社會一起糾結(jié),一起想不通,于是奔赴現(xiàn)場。”2012年6月22日,劉小東帶著團隊奔赴新疆。前期調(diào)研、踩點花去十幾天,選定和田,挑定寫生的位置,眾人七手八腳搭起簡易畫棚。于是就有了在“千瘡百孔、地老天荒”的河床上,孤獨地支起一個軍綠色帳篷的場景。
劉小東在和田郊外玉龍喀什河的河套上選景,前、后、左、右,在同一地點畫4個方向。劉小東指出,到了和田,面對龐雜的素材,他想用畫筆抓住的是“這個河床上采玉的人,一棵樹,哪怕只是一塊石頭。我畫他們,兩個月,很小很小的點,開放的信息”。最終,這樣的現(xiàn)場繪畫留下了《東》《南》《西》《北》4幅油畫作品。“以前我想管這4張畫叫‘前、后、左、右’,現(xiàn)在改成‘東、南、西、北’,上口有勁,好記。”
群像里展現(xiàn)的多是和田挖玉人日常工作的情景:某個人剛挖到塊籽玉,其他人圍過來看;幾個人手拿鐵鍬,在石頭地上或蹲或站,幾個人在石堆里挖玉,旁邊兩人駐足觀看—里面的人物線條無一不歪歪扭扭,筆觸混沌張狂。這種非傳統(tǒng)“現(xiàn)實主義”風(fēng)格,令劉小東筆下幾乎與真人等大的人物肖像充滿了張力。
4幅作品里唯一出現(xiàn)女性的《西》,畫面上一對年輕的維吾爾族夫妻背著手沿河岸散步,一襲黑裙的女人直面畫面以外的觀看者,她的丈夫則望向別處,露出戒備的眼神。天邊掛著一輪白色的落日。畫家在筆記里提到這幅畫的創(chuàng)作過程:“在離和田不遠的河壩邊,我讓他倆走來走去,兩身黑衣在灰灰的有沙塵的傍晚,沒有晚霞,很是漂亮。媳婦單純堅定,在鏡頭前會情不自禁地笑,其丈夫總是一副警惕的神情。”
這樣一些日常生活的真實描述,在策展人看來恰恰就是劉小東繪畫的一大魅力—“以小見大”。策展人侯瀚如指出,劉小東選擇將自己的角色轉(zhuǎn)換成友好的造訪者,融入當(dāng)?shù)厝说纳钪腥ァK钊牒吞锕と穗A層的日常生活,與當(dāng)?shù)厝司幼≡谝黄稹?/p>
不過,有人認為“劉小東在和田”這4幅作品從色彩、層次到構(gòu)圖,看上去都很簡單,畫面場景人物很少,景色單調(diào),除了河灘就是模糊的沙漠邊緣,并不能反映采玉工的真實狀態(tài)。對此,劉小東解釋說:“他們(采玉工)和金城小子是不一樣的。后者是你小時候的伙伴,他們背后的故事你都知道,這個系列是關(guān)于那些挖玉工人。對我來說,面對這些景物,把它畫下來,我的工作就完成了。”
記錄過程
為了使“劉小東在和田”計劃更為完整充分,主策展人侯瀚如啟動了一個與繪畫項目平行的復(fù)雜項目,其中包括現(xiàn)場研究、歷史研究以及巡展、電影放映、研討會和在線出版物等。歐寧作為聯(lián)合策展人則帶領(lǐng)了一支研究員和記者團隊,開展由當(dāng)?shù)刈骷摇v史學(xué)家、音樂家、工匠和其他人士參加的自由表達研究項目,通過關(guān)于多種當(dāng)?shù)厣钤掝}的公眾輿論揭示現(xiàn)實。
2012年7月6日,劉小東開始畫背景。他在那天的日記里寫道:“沙塵很大,畫布上有沙,顏料像在砂紙上調(diào)和,運筆不暢。風(fēng)景一片灰白,真正的灰白,沒有色彩傾向,還很刺眼的灰白。真的很難畫,越畫風(fēng)越大,只好作罷。”
這個季節(jié)的南疆,白天酷熱,常伴有沙塵暴,只有后半夜和早晨才能涼爽下來。住慣沿海地區(qū)的城里人連生活都無法適應(yīng),更別提工作了。“團員每個人都在輪著熱傷風(fēng),得了還好不了。”劉小東寫道。
日記里提到某夜的一場狂風(fēng),令旅館里的畫家徹夜失眠,第二天來到畫棚,“打開帳篷全是沙,畫面鋪滿了黃土”。紀錄片里便出現(xiàn)了這樣的鏡頭:一只手從畫布上刮起厚厚的一層黃土,再拿起畫筆接著畫。
畫家“對風(fēng)沙可憐的絕望的態(tài)度”讓一起工作的導(dǎo)演楊波覺得心軟,畫家因為畫畫時不順手而感到痛苦,楊波用攝像機把畫家的痛苦拍出來。
現(xiàn)場寫生時帶一臺攝像機,這個念頭來源于2004年劉小東應(yīng)蔡國強之邀,在臺灣金門創(chuàng)作《戰(zhàn)地寫生:新十八羅漢像》。他在海峽兩岸的軍營里各找了9名官兵,為他們畫像。他看到一群士兵抬著一人高的團長肖像莊嚴走開,覺得這場面實在有趣,想到用影像手段加以記錄。于是,2005年,畫家找好朋友賈樟柯一起去拍他在三峽的寫生過程,項目的成果是著名的巨幅油畫《三峽大移民》—兩年后這幅畫拍出2200萬人民幣的天價。劉小東名聲大振之余,賈樟柯因為去拍紀錄片而衍生出的電影《三峽好人》也在之后獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎。
2011年獲得金馬獎最佳紀錄片的《金城小子》由臺灣導(dǎo)演侯孝賢監(jiān)制,攝制組花三四個月時間跟著劉小東回到遼寧老家,拍攝那個哺育藝術(shù)家的小城,也拍出成年的藝術(shù)家凝視故鄉(xiāng)伙伴作畫的眼神。這次,紀錄片《劉小東在和田》的水準無法與《金城小子》相匹敵。當(dāng)然,和田當(dāng)?shù)氐囊恍┌踩蛩匾苍S是紀錄片最終以一個無對白的簡單形態(tài)呈現(xiàn)出來的原因。
在紀錄片導(dǎo)演楊波的眼里,劉小東的藝術(shù)更多帶有“行動藝術(shù)”的色彩。“在現(xiàn)場畫畫既能滿足他的繪畫需求,也能讓繪畫作品融入現(xiàn)場感,能有從社會角度切入的力量。”他說,“不只是從事繪畫的人,從繪畫以外的社會學(xué)角度也能體會到作品的內(nèi)涵。”