真相永遠只有一個

由于受創作者的眼界和技術條件所限，尚處市場化初期的國內電影市場顯然對于“類型片”這個概念的運作并不算清晰。于是，向來是摸著石頭過河的電影從業人員每次嘗試如小妞電影或驚悚片等中小成本制作，便是市場細分的想法的開始。但是在保持話題性的同時，如果一部類型片作品能夠有較高的完成度，必會是值得肯定的。

一部法庭題材類型片《全民目擊》，被宣傳方冠以“淚型片”的名頭。依托特殊的題材，影片在今年9月出現可謂是驚喜不小，跳出戲外，話題性與時下社會熱點極為吻合，導演非行在執導的第二部長片里，用一波三折的劇情交出了一份很不錯的答卷。影片不僅值得一看，也配得上“全民”這個名頭。

這部影片之所以值得肯定，與故事中劇情起伏跌宕，不斷揭露真相且帶領觀眾重構真相的新奇手法不無關聯。說是新奇，是因為影片里東野圭吾那種出色的本格推理雖不算圓熟，至少有模有樣地完成了一個離奇的故事。

故事中，鄧家佳扮演的富二代女孩作為犯罪嫌疑人被提請公訴后，郭富城扮演的公訴方檢控官與余男扮演的辯方律師對簿公堂，存在變數最大的則是孫紅雷扮演的女孩父親。三方之間角力了兩個小時，觀眾跟著不斷變換的真相跑了120分鐘。除去后半段為升華主題敘事節奏稍慢外，場場智斗都很好看。估計那個令人驚嘆的結局，只有個別老影迷提前猜測到了，其余觀眾則會有種過山車般的感覺，為這個故事的真相目瞪口呆，進而陷入沉思。

要知道，銀幕上近年來稀缺的現實題材因為藍本太過熟悉，觀眾的挑剔欲望會非常強烈。這在陳思誠扮演的電視臺編導直播場景中展示得最為明顯，雖然“現場直播”輔佐故事主線的手法，在早年間杜琪峰的《大事件》等片中有過運用的先例，但并不意味著可以順利移植到內地觀眾的視聽風格中。因此可以看出，陳思誠段落是雙刃劍，有了調節法庭戲枯燥節奏的臺詞金句，卻因為除他之外演員的表演模式化，和直播過程乃至整部影片電視劇化的視覺風格，顯得不倫不類。這也是整部影片的短板。除此之外，孫紅雷和郭富城均配得上對方的精湛演技，故事情節幾進幾出的浮沉變幻，以及真相多次重構的過程中，讓觀眾大呼過癮。

在這個過程中，當你以為真相已經再清晰不過之時，就會出現轉折。但好在幾次轉折后，編劇卻總能夠自圓其說，讓唯一的真相浮出水面。

不過好在法庭戲雖是主線，但幾次庭審均有強烈的矛盾沖突和戲劇性的轉折，使得影片高潮段落比比皆是。這與年中同為法庭戲的《圣誕玫瑰》把真相藏在結尾，情緒一次爆發不同。幾次庭審時，故事讓嫌疑人的身份轉換、犯罪動機的合理性構建，以及犯罪細節的闡述一次完成。余男的氣場、郭富城的執著、孫紅雷的層次感都出現在了鏡頭前，事無巨細地展現在了銀幕上，配合情節的轉折，觀之無不令人欷歔。這些依靠臺詞和表演推動故事向前的法庭戲，如果失去手法的變化是極為枯燥的。因為基本上故事內的時長等于觀影時長，也就是說，為求細節和真實，銀幕下的觀眾所看到的一切猶如庭審現場的聽眾，時間長度一致。所以編導穿插了陳思誠支線切換—以娛樂化的臺詞做現場解讀，控辯雙方的動作細節特寫（余男手中轉動的鋼筆）、案發現場的還原（監控錄像和閃回片段）來讓一幕純粹依靠臺詞和演技出位的室內戲立體起來，可謂不錯的想法和熟練的表達手法。

但要注意的是，為了重構情節，推翻每半小時便刷新一次的“真相”。影片除去用多組較為流暢的剪輯讓人物奔走在片中的故事發生地“峰州”，現實的外景地“天津”探尋真相外，展現控辯雙方的角力還表現在與當事人父親孫紅雷扮演的富商間的關系變化中，孫紅雷與郭富城的對手戲很好看，余男和孫紅雷的糾葛有推進故事情節進而揭露真相的作用。

最終，想來那面無法回避的“龍背墻”擊中了很多人的內心。在犯罪題材電影中，大雨傾盆的場景自《七宗罪》就成為標配，此番亦不例外。雨夜傾覆，罪孽之人被雨水沖刷救贖。有些臺詞卻在觀者心中久久不散。他說：人的一生，總有些東西比命還重要。