試論中職音樂鑒賞課教學

徐特

摘 要：我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這樣一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以，鑒賞教學時必須遵循這一心理反應過程，引導學生逐漸由低層次的直覺鑒賞向高層次的情感鑒賞、理智鑒賞方面發展。

關鍵詞：中職；音樂教學；音樂鑒賞

興趣，是一個人對事物或活動所表現出來的熱情和肯定態度，并由此產生去認識、掌握和參與的心理傾向。音樂興趣的培養是推動學校音樂活動的動力，也是提高音樂教學質量的前提。教學中，我首先從激發學生音樂興趣這一關鍵問題入手。中職新生入學后，我對學生的音樂興趣、音樂基本知識以及學習樂器等情況進行了一次問卷調查。調查結果表明，在興趣愛好一項中，百分之百的學生喜愛通俗音樂、流行歌曲；在音樂基本知識一項中，我選了七首較為大家熟悉的中國歌（樂）曲進行聽辨測試，讓學生辨別曲名及作者，結果中職一年級的學生竟無一人全部答對。其中答對四首曲目的僅占學生總人數的34%。

興趣調查告訴我們，當今中學生對通俗音樂、流行歌曲情有獨鐘。對此我沒有采取禁止、遏制等簡單做法，而是因勢利導，讓學生們利用每堂音樂鑒賞課最后的五至十分鐘，推薦一首她們喜愛的、內容健康、積極向上的通俗歌曲播放給大家聽，并讓學生對歌曲進行簡要的介紹，說出喜歡這首歌曲的原因。我和學生們一起聽，一起分析。隨后，又讓學生把通俗歌曲與課本中的經典名曲進行對比分析，通過分析使學生們進一步理解經典名曲的經典所在，引導學生具有把握音樂審美的尺度，對音樂作品中的良莠現象、通俗與庸俗品格具有鑒別能力。此外，還注重在音樂教學實踐中，讓學生發現美，感受美，并充分利用各種感知通道，對音樂進行全方位、多層次的認識、探究、理解和體驗，使她們在音樂實踐中，積極主動地參與聽、看、想、唱、念、寫、畫、評的立體化音樂特色教學，取得較好的教學效果。

新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸入人心。

隨著“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等必要的教學環節，統統都被夾在了課堂教學中，這種“被合作”“被討論”“被表演”的課堂活動，在平常一些公開課、優質課中，隨處可見。老師為快速實現自己的教學設計意圖，常常使學生剛開始合作或還沒開始合作學習，就讓老師“被結束了”。這樣的課，“熱鬧”是有了卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實的為開展，只有形式沒有實質，只是為了制造課堂“熱鬧”，感性課程的時髦而已。

課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，是音樂課堂的教學設計既有活潑新穎的形式，又有凝神思索、警示墨香的時刻，最好是能水到渠成，這樣的活動，才事半功倍、錦上添花。

音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導著和促進者，起作用是引導學生理解音樂家的美妙音樂，而不是代替學生理解音樂，不能讓學生“被理解”。在實際教學過程中，有些老實人試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的費與異性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，對音樂內容過多的講解和詮釋，無益與學生想象力和創造力的提高。因此，音樂鑒賞教學一定要給學生留出足夠的想象空間。

大家熟悉的德國著名音樂家貝多芬創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生----美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于處于青年時期的學生，決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。