淺談國畫課教學的七種形式

陳琳娜

新穎的教學形式能有效提高國畫課教學效率。國畫課教學形式的多樣化，不僅可以調節課堂教學氣氛，而且還能提高學生的學習興趣，使他們真正成為課堂上的主人。筆者把國畫課教學按照由淺入深的順序分成以下七種形式，使學生通過不同形式的練習愉快地掌握一些國畫基本表現技法。

一、欣賞課教學提升學生審美能力，培養學生學習國畫的興趣

幾千年的中國繪畫史留下了許多藝術珍品，繪畫以特有的表現形式和特點保存了它的內容。從陶器上的裝飾圖案，到花鳥、山水、人物三大畫科的繁榮，無不體現著中華民族的審美情趣與藝術追求。欣賞課能讓學生獲得最直觀的感受。國畫以特有的筆墨與線條的藝術形式傳承了幾千年。而這種線條與筆墨的藝術所產生的美，正是中華民族特有的藝術審美方式的體現。教師可通過計算機輔助教學，引導學生欣賞風格迥異的作品，配以生動、有趣的講解，使學生對國畫有一個基本的認識，激發其學習國畫的濃厚興趣。

二、范畫演示時充分發揮學生的想象力和創造力

范畫演示是教學初級階段的一種練習方法。在教學中應改變以往那種“照葫蘆畫瓢”的全步驟演示方式。教師范畫演示時筆墨熟練，輕松自如，十幾分鐘就能畫完一幅花鳥小品，使學生們誤認為學習國畫很容易。當學生自己拿起筆時，往往無從下筆，不僅落筆難以成形，而且筆墨線條也單調無味。這樣容易使學生喪失學習國畫的信心。教師可采用局部特寫，把畫面的主體物先畫出來，然后讓學生充分發揮自己的想象力，在畫面上任意添加。這樣，不僅節省了教師范畫的演示時間，更重要的是將學生單純的機械模仿練習變為有獨立個性的創作，充分發揮了學生的想象力和創作潛能，進一步增強了學習國畫的興趣。

三、筆墨游戲讓學生對國畫產生興趣

宣紙是中國水墨畫特有的一種繪畫材料，它的材質特性能讓水墨產生豐富的變化，從而達到一種水墨淋漓或枯燥荒蕪的效果。毛筆的不同筆法更加豐富了中國畫的表現形式和表現效果。筆者經常讓學生在準備好的生宣紙上運用毛筆將墨汁和水以不同比例調和，可以調勻也可以不調勻，表現墨塊或墨線的不同變化，并用不同的用筆方法來表現。這樣的小練習能讓學生掌握水墨與宣紙和毛筆的關系。

四、開展學生自我教育和提高的訓練形式

臨摹是學習國畫最常用、最有效的方法。許多著名畫家都經歷過這一階段，齊白石的“啟蒙教師”是一部殘缺不全的《芥子園畫傳》；張大千臨摹古畫，達到亂真的程度。在臨摹下筆前，筆者先讓學生們細心觀察范本，對原作有充分的認識和理解，做到心中有數，然后讓幾名繪畫水平相對較高的學生跟教師一起給其他學生作范畫。這樣做，不僅可以發揮學生的主觀能動性，還活躍了課堂氣氛，使學生變被動為主動，增強了學習成就感。

五、師生合作練習，提高學生靈活運用筆墨的能力

學生們在初學國畫的時候，感覺無從下筆，而且易走彎路，出現問題時不知如何彌補。練習時，筆者讓學生先畫幾筆，然后教師接下去完成。比如，學生作畫不小心灑幾滴墨，教師能借題發揮，將幾點無意識的墨色巧妙組合成妙趣橫生的新形象。通過這種訓練，使學生能夠巧妙應對國畫練習中出現的一些難以預料的變化，逐步提高學生靈活運用筆墨的能力。

六、學生合作練習，彌補不足

在國畫練習時，可以讓學生兩人合作，一人畫一部分，在共同研究、相互學習的前提下合作完成一幅畫。例如，畫梅花時，可兩人一組，一人畫枝干，另一人畫花，各自在畫梅過程中的某些不足都能得到彌補。學生之間相互切磋，有利于提高學習興趣和同學之間的合作意識。

七、鼓勵學生多方面展示藝術才華

國畫練習的高級階段，是讓學生們進行創作練習，借此培養學生的藝術表現技能。學生進行練習的國畫創作的尺幅不要過大，最好以國畫小品形式出現，筆墨要簡練、富有詩意和韻味。

學習國畫單單靠臨摹是遠遠不夠的，盡管學生們畫得形似，但缺乏生氣，沒有精神，毫無意蘊。于是，教師就要點撥學生，要想畫一幅好畫，就要深入生活，刻苦寫生。畫梅就要先去觀察梅，畫荷花就要多到荷塘邊走走看看。

教師還要積極向學生講解國畫中的諸多審美因素，鼓勵學生在自己或同學的作品上大膽題詩、題字、用印，充分展示他們多方面的藝術才華，將國畫創作練習的熱烈氣氛推向高潮。

總之，以上多樣化的教學形式可以為課堂教學增添色彩。這種充分調動學生積極性的練習形式，改變了以往國畫練習單一、乏味的狀態，融熏陶、滲透、幫帶、傳授為一體，充分體現了學生的主體地位，在提高學生審美能力和藝術技巧的同時，也提高了智能，完善了自身。 （責編 徐振云）