夏平

摘要：

繪本是一種飽含文學性和藝術性的綜合性藝術。本文嘗試定義繪本這個具有多元含義的詞匯，并對其類別進行歸納與分析。采用理論研究與實證研究相結合的方法，確立了繪本的性質與內涵，分析了繪本與圖畫書、漫畫書以及小人書的異同，提出根據閱讀對象和主題內容對繪本進行分類的方法并加以論述，以期使大眾能從更全面的角度了解繪本這種新興而獨特的藝術形式。

關鍵詞：

繪本 圖畫書 文學 藝術 分類

繪本這種書籍形式最早是針對兒童創作的，英語國家稱為“picture books”，也譯作“圖畫書”。自1902年英國的童書作家與插畫家比阿特麗克斯·波特（Beatrix Potter， 1866-1943）出版《小兔彼特的故事》（The Tale of Peter Rabbit）至今，繪本在西方國家有著110年的悠久發展歷史。從亞洲來看，20世紀50年代其影響和觀念最早進入二戰后的日本，日語將其稱之為“繪本”。此后日本繪本創作發展驚人，受到西方國家的高度評價，如今已成為繪本大國。20世紀60年代繪本理念進入我國臺灣地區，2002年隨著臺灣繪本作家幾米的《向左走·向右走》《月亮忘記了》等系列圖書在大陸的暢銷，繪本開始逐漸流行于我國大陸地區。隨后10年，出版社大量引進歐美和日本的優秀繪本，內地掀起繪本出版和閱讀的熱潮。

一、什么是繪本

什么是繪本？“繪本”一詞源自日本，是日語對英文“picture books”的翻譯。繪本是一種版面配置以圖像為主體，主要以豐富的圖像語言來傳達思想的書籍藝術形式，常常搭配簡練的文字，甚至沒有文字。

臺灣繪本領軍人物郝廣才認為：“繪本”大概是一本書，運用一組圖畫，去表達一個故事，或一個像故事的主題。[1]如果書里有圖，但是圖沒有敘事的功能，圖與圖之間沒有形成連貫的關系，就叫illustrated books，有插圖的書。有插圖的書以大量文字為主，少量插畫作為點綴，即使沒有圖也不會影響讀者對文字的理解。日本繪本研究專家松居直先生曾用這樣的數學式來區分“有插圖的書”與“繪本”的關系：

文+畫=有插圖的書

文×畫=圖畫書[2]

可見，繪本不是簡單的“有很多圖的書”，是用精湛的圖畫與簡練的文字共同敘述故事或傳達訊息，特別強調圖畫與文字之間的互動關系，即圖文合奏。繪本區別于有插圖的書最重要的特征就是圖像占據主導地位，具有敘事功能，所呈現的畫面蘊涵著豐富的內容和細節。有的繪本甚至是沒有文字的無字書，但絲毫不影響讀者的閱讀與理解，因為圖像本身就是敘事的，每一幅圖都充滿了故事性，讀者能夠通過圖與圖之間的融貫連通，并加以想象來詮釋圖像的意義。繪本主要通過圖像來傳遞訊息，視覺傳達是其主要表現途徑。

繪本是為表達而創作的藝術品，以書籍為載體飽含文學性和藝術性，是文字、圖像和視覺設計三者相結合的綜合性藝術。優秀的繪本往往體現了作者獨特的視角和強烈的個人意志，隱含著其對世界的認識與感受。除精美的插畫和令人嘆服的設計外，繪本與一般書籍的最大不同在于薄薄、小小的一本書里涵蓋的內容卻能具備哲學的深意以及人文主義情懷，閱讀者會被觸動某種情緒，引起內心深處的共鳴。

1. 繪本和圖畫書

日文把“picture books”譯為“繪本”，中文對“picture books”譯“圖畫書”。“繪本”和“圖畫書”翻譯成英文都是“picture books”。由于受到港臺地區的影響，我國內地使用“繪本”稱謂的占多數。但兩者之間還是有區別的，“圖畫書”就是“繪本”，但“繪本”并不等于“圖畫書”。

過去不論是繪本，還是更早的“picture books”，都包含有以兒童為對象的意思。從1998年臺灣繪本作家幾米先后創作出版《森林里的秘密》《微笑的魚》等作品后，“成人繪本”這種新的繪本類型開始登上歷史舞臺。越來越多的成年人開始關注和喜愛這種書籍形式，不少針對成人的繪本陸續出版并受到大眾歡迎，繪本不再僅僅是為兒童設計的讀物，開始向成人世界延伸。繪本由此分為兒童繪本和成人繪本兩大陣營。

如果在網絡上用“繪本”和“圖畫書”分別搜索，常常找到不同的書目。“繪本”既可找到兒童圖畫書，也可找到相當多的成人繪本，甚至是漫畫書籍；而用“圖畫書”進行搜索的結果就往往只限定在兒童圖畫書的范疇中。所以，從目前來看，“繪本”的范疇要比“圖畫書”的范疇大，所包含的形式也更為多元。對于國內很多喜歡兒童繪本、推廣兒童繪本的人而言，更喜歡用來自歐美“picture books”的直譯，即圖畫書。然而，有意思的是，專業從事繪本創作的插畫家——不論是兒童圖畫書還是成人繪本，更喜歡自稱為“繪本作家”，而不是“圖畫書作者”。

2. 繪本和漫畫書

漫畫書是具有封面并裝訂成冊的連環漫畫，美國人所說的“Comic book”，通常指連環漫畫期刊以及連環漫畫書。世界著名的漫畫藝術大師威爾·艾斯納（Will Eisner，1917-2005）將漫畫稱為“連續的藝術”。[3]很多時候，很難把繪本和漫畫書區分開來，尤其當兩者都是“運用連貫的圖像表達一個故事”時，這兩種形式實在是太接近了。不過，可以肯定的是有些漫畫書是繪本，卻不能說“那些繪本就是漫畫書”。在日本被譽為繪本人氣天后的高木直子，其作品《150cm Life》《一個人住第5年》等大多用簡筆漫畫的形式描繪自己的生活，是用漫畫插圖的形式來表現繪本，所以其作品既可稱為漫畫書也可稱為繪本。

多數情況下，繪本和漫畫書是不能等同的。在現代生活中漫畫書以有意識排列的并置畫面，幽默直白的對話語言，快節奏的閱讀方式已逐步演變為一種快餐文化以供娛樂，深受青少年讀者的喜愛。繪本和漫畫書一樣都是用文字和圖畫共同傳達故事或信息。比較而言，漫畫書是以人物對話和人物動作的變化來推動故事情節，文字以對話框中的人物對話為主，每個版面通常由數張大小、數量相當的圖片組成，整本書按照四格或多格帶邊框的固定形式排版，書頁較多，圖片量較大，畫面表現以漫畫風格為主，形式相對單一。而繪本中的文字很少，甚至可以沒有文字。有文字的繪本中，其文字比漫畫中的對話語言考究得多，文字通常簡短而精煉，蘊涵著一定的哲學意味，體裁有小說、詩歌、散文、戲劇等。繪本中圖片的表現媒質更為多樣，除繪畫外，還有拼貼、剪紙、照片、版畫、浮雕等等豐富的藝術表現手法。圖片的大小和排版也伴隨故事發展充滿變化：有漫畫式的連續分鏡圖，也有小插圖、滿版圖和跨版圖，其版式設計往往具有一種節奏的律動感，能增強故事的情節性與趣味性。繪本以視覺傳達為主要表現途徑，綜合了文學、繪畫與設計，比漫畫書更強調文學性、思想性、藝術性和創造性。

在繪本藝術創作領域，圖像的表現媒質與風格極為豐富多樣。因部分繪本的圖像是典型的卡通漫畫風格，就把繪本和漫畫混為一談，是非常片面的。漫畫形式的表現風格只是繪本插圖眾多表現技巧中的一種。

3. 繪本和小人書

“小人書”即連環畫，是我國特有的文化產物，最為人們熟悉的是數量最多、流行最廣的64開大小的版本。興起于20世紀初葉的上海，在20世紀五六十年代和七八十年代經歷了兩次創作出版的鼎盛時期，20世紀90年代后小人書市場逐漸被國外的卡通動漫書籍取代，淡出了歷史的舞臺。

剛接觸繪本的人常常會覺得繪本和我國傳統的連環畫很像，尤其是和中國20世紀80年代左右出版的20開、24開正方形開本的兒童圖畫書很像，是屬于同一類型的藝術表現形式，其實不然。從形式上來看，中國連環畫的每個版面都由一張圖片配一段文字組成，用多幅同等大小的圖片和少量的文字連續敘述一個故事或事件的發展過程。每個版面都只有一張圖片，整本書每張圖片的大小都一致，版面變化形式固定單一，帶有明顯的時代印記。而繪本的圖片和文字在版面編排上極為考究，繪本創作非常強調設計，尤其強調版面的節奏感，需要創作者進行周密的構思和設計。從內容上來看，連環畫基本上是根據已有的文學作品、電影或動畫片等改編的，如《西游記》《霍元甲》《小蝌蚪找媽媽》等，很少有為連環畫這種形式專門創作的故事。從圖文關系來看，連環畫和繪本雖都是圖文搭配來表現故事，但連環畫的圖片更多的是用圖來說明和解釋文字的內容，圖與圖之間缺少關聯，如果缺少文字描述，故事內容很可能無法理解；而繪本中的圖片則包含了很多文字以外的意義，圖片本身具有敘事性，通過翻頁來連貫畫面的同時推動故事情節，即使沒有文字也能看懂故事的大概內容。從圖像的表現來看，連環畫和繪本相同，也是以繪畫為主，沒有一種固定的繪畫表現手法，創作者往往根據自己對文本的理解，用自己熟悉并擅長的藝術表現技法進行創作。除中國傳統繪畫技法如線描、工筆彩繪、水墨、木刻等；還有西畫技法表現如素描、水粉、水彩、油畫、丙烯等也都是常見的繪畫形式，其他還有漫畫連環畫、電影連環畫、剪紙連環畫等等。

繪本和中國連環畫都是文學藝術和繪畫藝術相結合的產物，具有自己獨特的藝術語言，有著豐富的藝術內涵和表現力。但兩者圖文結合的形式大不相同，繪本講究圖文合奏，共同敘事，圖畫與文字是一種互補互動的關系；連環畫是文配圖，圖畫用來詮釋說明文字，圖畫對文字是一種輔助從屬的關系。繪本創作以獨立創作為主流，很多經典繪本的文字作者和繪畫作者通常是一個人——既寫故事又畫畫，所涉及的內容廣而深，常常具有一定的思想內涵；而連環畫創作往往是根據已有的文學作品改編的，繪畫作者根據已有的文字腳本配上插圖完成創作，通俗化和大眾化是其顯著特征。

二、繪本的分類

1. 兒童繪本和成人繪本

按照閱讀對象來劃分，繪本可分為兒童繪本和成人繪本。值得注意的是，兒童繪本的閱讀對象以兒童為主，但不以兒童為限。最初的繪本是專為兒童設計的，但兒童閱讀能力有限，需成人輔導閱讀——即兒童看圖，成人朗誦文字部分才能完成整個閱讀的行為，可以說繪本是成人念給兒童聽的書。兒童繪本作為商品的特殊性也在于是由成人消費購買，并由成人通過朗讀的方式傳達給不識字的兒童，實際上成人在為兒童“念書”的閱讀行為中也成了兒童繪本的忠實讀者。

近幾十年來，隨著我國教養觀念的不斷進步，重視教育的年輕父母在關注兒童早期教育的同時開始進行幼兒早期閱讀。在親子閱讀的過程中，這些父母們發現優秀兒童繪本不只吸引孩子，更深深觸動大人的心。繪本中簡潔的文字就像有靈魂的語言，能喚起成人內心的共鳴，深刻玩味其中內涵。成人逐漸從被動閱讀轉化到主動閱讀。日本著名作家柳田邦男曾說過：“繪本的存在不單是為了孩子。我認為，繪本里有靈魂的語言，可以在靈魂的層次上溝通。小說和詩歌亦然。只是隨著年齡增長，我們更能深刻地玩味繪本中的內容。”[4]對于成年人而言，兒童繪本帶其進入純凈的精神世界，愉悅的同時靈魂得到凈化和升華。這也使得越來越多的成年人開始關注、喜歡兒童繪本。伴隨著社會文化的發展，成人與兒童的閱讀界限越來越模糊。兒童繪本早已不再是兒童專有，已是大人和小孩之間共同的閱讀領域，所以有人稱之為0歲至99歲人的共同讀物。

成人繪本一般以成年人為目標市場，2002年通過幾米繪本作品在中國內地的出版被大眾所認識。幾米說：“我相信這個世界上應該有很多人跟我一樣，喜歡看圖畫書，但書店里幾乎沒有成人繪本這個選項。因此，一開始創作，我的對象就是大人。”[5]在這個電子產品隨處可見的數碼時代，書籍不再是唯一的精神食糧，讀者群不斷分化甚至流失，成人繪本何以能夠占據圖書市場的一席之地呢？對于大多數人而言，閱讀不再以獲取知識為唯一目的，而是成為放松神經、舒緩壓力的一種方式。進入21世紀，在社會經濟與科技高度發展的同時，人們的生活節奏日益加快，工作壓力日益加大，現代都市人開始追求一種更為輕松的閱讀方式，閱讀審美習慣發生了巨大的轉變，人們從“純文學”的閱讀方式轉而進入一個“讀圖時代”。恰在此時，成人繪本以其特有的圖文并置的形式、輕松靈活的閱讀方式使人們緊張疲憊的神經得以調適，繪本里不多的文字和精美的圖片往往蘊涵著作者對情感、對人生、對生命的感悟，帶給讀者深深的觸動。

其實成人繪本這種藝術創作形式，中國很早就有，以前創作者大多是一流的漫畫家，自編自畫，在表現上多為漫畫系列的延伸，以輕松、簡潔和詼諧的形式，表達豐富的思想文化和社會生活內涵。一直以來這些作品在中國的出版種類和數量都不多，算不上主流，但藝術水準普遍較高，如中國內地的豐子愷、張光宇，臺灣的蔡志忠、朱德庸等。隨著市場的推動和出版文化的繁榮，專門以成人為閱讀對象的繪本創作熱銷。“繪本熱”越來越多地出現在成人群體中，成人繪本與兒童繪本并駕齊驅，受到大眾追捧。

2. 文學性繪本和知識性繪本

繪本按照書籍主題內容偏重的不同，可分為文學性繪本和知識性繪本。文學性繪本根據體裁的不同又可細分為詩歌類繪本和故事類繪本兩大類別。詩歌類繪本中的文字語言簡潔，富有旋律感，兒童繪本中的兒歌、童謠和童詩，句式簡短，韻文朗誦或詠唱時，能夠產生鏗鏘和諧感，搭配以充滿童趣的圖像，渲染情緒與氣氛，擴大想象的空間。美國知名插畫家蘇珊·杰弗斯（Susan Jeffers）創作于1978年的作品《雪晚林邊歇馬》（Stopping By Woods On A Snowy Evening is from “The Poetry Of Robert Frost”）是根據美國20世紀傳誦最廣的詩而創作的，屬于成人詩歌繪本。畫家用鉛筆創作出的素雅細膩的畫面，不僅細致描繪出樹木的各種姿態，更巧妙地捕捉了森林的靜謐氛圍與動物們的身影，尤其值得稱道的是對雪景的明暗層次與空間感的處理，表現出深冬皚皚白雪覆蓋下的森林里寧靜安謐的絕美景色，完美地呈現出美國詩人羅伯·佛洛斯特（Robert Frost，1874-1963）抒情詩中特有的樸實自然、剛冷靜寂的深邃意境。

只要是具有情節的故事體，都是故事。故事類繪本，不論是兒童繪本還是成人繪本，內容往往包含有一定的情節和故事，可以是寫實的生活故事、歷史故事，也可以是虛構的童話故事、寓言故事、神話故事、民間傳說故事、幻想故事等等。故事類繪本是繪本出版中數量最多且最受歡迎的種類，受到普遍重視，也一直是繪本創作的主流。故事類繪本還有一種特殊形式，即只有圖像沒有文字的“無字書”，純粹用圖畫詮釋故事。無字繪本中圖像的敘事功能和解說功能被最大化，因此比一般文圖皆備的繪本，在構思和創作上更具高難度。如約克·米勒（Jorg Muller）的《推土機年年作響，鄉村變了》（The Changing Countryside），彼得·史比爾（Peter Spier）的《下雨天》（Rain），大衛·威斯納（David Wiesner）的《瘋狂星期二》（Tuesday）、《海底的秘密》（Flotsam），陳志勇（Shaun Tan）的《抵岸》（The Arrival）等等皆以畫面來表現內容，是公認的無字繪本中的經典作品。

知識性繪本，也有人稱為“科學繪本”，主要是用來傳達訊息的。這類繪本用圖像結合文字解釋事實與知識，提供給兒童有關自然科學、社會科學、人文科學和生活常識等相關主題。知識性繪本的內容幾乎無所不包，天文、歷史、地理、動物、植物、人體、衣食住行、機械等，包括以圖鑒方式呈現的繪本能夠滿足孩子旺盛的求知欲，豐富孩子對于世界的認識。這類知識性繪本還包括專門針對幼兒設計的字母書、數數書、概念書等等。字母書是英語國家給幼兒辨識英文字母A到Z的書，圖大而清楚，用幼兒熟悉的物體形狀幫助他們將字母及相關概念聯系在一起。比如畫一個蘋果，配上字母A。數數書通常是給幼兒數字的概念，如艾瑞·卡爾（Eric Carle）的《1，2，3 to the ZOO》、安野光雅的《數數看》等。對已學會數字的幼兒來說，在觀察和計算圖中的東西是否與所示數字吻合時，會獲得極大的樂趣。概念書則運用視覺圖像幫助幼兒了解概念同時獲得語言的發展，涉及形狀、顏色、重量、大小、感覺、空間、時間以及常見事物的認知等等內容。臺灣的繪本研究者林敏宜認為：“概念書不僅可以豐富孩子的說話內容，促進語言能力；還可以提高孩子的知覺敏銳度以捕捉抽象觀念；當然更可以促進孩子的認知發展，擴大對世界的了解。”[6]

“在21世紀，繪本將會越來越重要。不僅大人小孩可以同樂，而且人們從中獲得的東西難以數計。”[7]繪本種類豐富，視角廣闊，其中蘊涵著的人文情懷和思想內涵或淺顯或深奧，經由藝術家的創意和構想用精美的圖畫和簡練的文字傳達給讀者，使兒童和成人在閱讀認知的過程中，獲得豐富知識的同時樹立正確的世界觀，培養良好的情操以及卓越的審美能力。隨著全球經濟文化的發展，越來越多的藝術家投入到繪本創作中，將不同的文化與專業視角帶入到繪本領域，加上數碼影像時代的來臨以及印刷技術的不斷改進，繪本的藝術表現、題材內容和形式結構等都在不斷地豐富，呈現出無窮的魅力。

基金項目：湖北省教育廳人文社會科學研究項目（2012G314）

參考文獻：

[1] 郝廣才.好繪本如何好[M].臺北：格林文化事業股份有限公司，2006：12.

[2] [日]松居直.我的圖畫書論[M].季穎，譯.長沙：湖南少年兒童出版社，1997：179.

[3] [美]Scott McCloud.理解漫畫[M].萬旻，譯.北京：人民郵電出版社，2010：5.

[4] [日]柳田邦男.尋找一本繪本，在沙漠中……[M].唐一寧，王國馨，譯，臺北：遠流出版公司，2006：8.

[5] 幾米.幾米故事的開始[M].北京：人民文學出版社，2010：40.

[6] 林敏宜.圖畫書的欣賞與應用[M].臺北：心理出版社股份有限公司，2000：37.

[7] [日]河合隼雄，松居直，柳田邦男.繪本之力[M].林真美，譯.臺北：遠流出版公司，2005：226.

（作者單位：武昌工學院藝術與設計系）