李碧紅藝術家需要等待

徐彥

李碧紅的畫室在湖北大學藝術學院一處極其清幽的閣樓里，四周遍布樹林的創作環境。空間雖不大，但畫室內的擺設和氛圍彌漫著一份文藝和自然。每個下午在沒有課的時候，李碧紅一定會來到這里創作，畫架前作畫的她有著別樣的優雅與美好。畫室中，陳列著她的蝴蝶系列組畫，和近新創作的風景油彩相映成趣，更顯得斑斕而翩然輕靈。

圖像的隱喻和女性意象

1997年，李碧紅畢業于湖北美術學院油畫系，同年考取了華中師范大學美術學院的研究生繼續深造。李碧紅曾在《幸福》雜志做美術編輯，同時也負責相關的文字撰寫。2000年，湖北大學初次開辦了美術系，李碧紅就順理成章地做了專業課的老師，一直在學院的藝術系中繪畫至今。

李碧紅的創作大體按主題的階段走下來，幾個大的主題繪畫是她長期以來在嘗試的。07年到08年，她畫荷葉主題，是以藝術家身份和藝術公共分子的角度審視東湖的殘荷。“我覺得荷葉有一種別樣的美感，特別是在衰敗的時候。”08年發生了很多事情，各種天災，雪災和汶川地震極度深刻地影響了她那年的創作。

在荷葉意象的嘗試后，荷狐也是她探索的主題之一。“狐貍頭部和女性身體結合的角度，同樣也是女性的暗喻，是一種迎合男性需要媚態的象征。”李碧紅說，“我的作品從具有女性特色很濃郁的《荷狐》到《城市陌生》再到《蝶夢》，其實就是在這極具浮躁、冷漠的社會中，尋覓一種人類精神生活。”

在她看來，近代哲學是一種認識論的哲學。就是從我們的身體出發去達到事物本身，然而這種從身體出發的認識為什么反過來導致了對身體本身的遺忘？梅洛·龐蒂的《隱喻的身體》說“盡可能地把注意力從他的身體引開，指向他的靈魂，尋找人類的精神依托”。

而《蝶夢》回應了梅洛·龐蒂身體現象學的研究，引向人類靈魂的深處。蝴蝶主題是她一直在琢磨，并表示會持續畫至少十年的主題之一。“蝴蝶是美麗的，是一個很典型的符號象征，美麗而脆弱，但它的存在又是十分堅定的，這是對生活充滿希望的象征。”

在08、09年，李碧紅的“蝶夢”系列是她探索的成果，畫中的蝴蝶極具紋樣的裝飾性，色彩的純度和對比度異常明亮，表達了內心美好的欲望。“蝴蝶是一種象征，其實是隱喻了男權社會中的女性角色。”在她看來，蝴蝶是脆弱的，在風雨中掙扎的蝴蝶更象征了女性在男權社會中處境的艱難和困境。李碧紅用蝴蝶主題闡述了女性的訴求，她認為，在某些方面，女性藝術家窺視內心的情感比男性要更加真誠。

女性在當代社會的身份轉變是李碧紅最關注的，女性對象的描繪也是她一直致力追尋的。“我在當代繪畫中持續進行探索，荷葉演變為了女人體，想體現植物和人物的關系在里面。”李碧紅說，“男人和女人的社會身份不同，導致繪畫的角度不同。很多細膩的感受是女人才具備的方向感。”在李碧紅看來，繪畫如同承載著內心感受的日記，是紀錄生活的直觀方式。女性畫家更私人一點、細密一點，而男性考慮的更多是社會身份和社會層面的一些大而公的事情，更多是責任和直面社會輿論的題材，具有導向性。在男人的層面更善于觀察和統領，而圍觀自己這種私密的承受和表達自身的東西則很少做。

在談到對未來的期望， 她最大的寄托還是希望在社會的觀念變化中，人們——特別是男性，不要帶著情色窺視的角度來審視女性藝術家們的作品。她認為，女性藝術家其實是更優秀的，藝術是人類情感的表達和反映，應該是最自然的，女性的天性恰恰能夠滿足這一點。男性有社會責任感，男人的視角是理性的社會。這一點導致了他們不是純粹的情感表達，方式目的和社會效益聚集在一起。“太理智，繪畫就不好玩了！”

痛苦轉化為美好是繪畫的最高境界

蝴蝶系列的作品讓李碧紅成名，很多人意圖收藏她的作品，但是她全婉言謝絕了。在她看來，作品的積累是漫長的，對于女性藝術家來說尤其如此。走出去很難，持續創作的生命力更難。“閱讀和研究是必須長期付出的，太多的人曇花一現，我并不想在一開始就走得不那么長久。”李碧紅希望自己5年之內能夠作出更多東西。

風景畫是李碧紅近期專注的新主題。“我在今年去了一趟云南寫生，走遍了許多風景秀美的山川原野，回歸自然的感覺非常美好。傳統風景畫喜歡沿用暗色的灰調子，我個人則主張用純色，對比色特別明顯的那種。因為大自然色彩就是那樣的，為什么要人為地改變呢？忠實于自然，她遠比我們想象的更加不可思議。”

在即將投入的風景畫創作中，李碧紅打算專注于武昌曇華林的古建筑主題，再將蝴蝶融入其中。蝴蝶和現實環境的完美融合，色彩語言和構圖的探索都會有全新的嘗試。李碧紅說，近期創作的幾幅跟武漢老建筑有關的《蝶夢》，把蝶處在暴風雨中，再現蝴蝶在大自然中最悲壯的洗禮，其實也是直接地再現了精神的回歸。“雨水是萬物的生靈，取而不盡，用而不絕。暴風雨在畫面中洗卻世俗的灰塵，滋潤著大地，卻預示著美好的未來。”

后印象派畫家梵高和中國畫家周春芽的作品是李碧紅特別鐘愛的，因他們的作品都具備了鮮艷而明快的色調。“我也會用不經過調和的純度很高的顏色直接畫在畫布上。武漢老建筑若用這種色彩表現，會有新的鮮活生命力。作品很能夠體現生活態度，老城區的風景沒必要用感傷的怨婦角度表現，痛苦轉化為美好是繪畫的最高境界。”李碧紅說，排開糾結和苦惱，反映美好的生活愿望，畫作才會達到新的高度。

去滓成器 去蕪存真

即將步入不惑之年的李碧紅，更具備了一份沉穩和優雅。“看到經濟社會的膨脹，為了金錢而無盡地索取，人們的物欲渴求不加節制，這是一種很真實的悲涼。”李碧紅坦誠自己在歲月的積淀中，更能沉靜地去對待身邊的人和事。“可以說到了這年歲，是體現精神與心靈的時候了，除去不必要的生活渣滓，這個年歲會懂得感受精神生活，而愈發覺得它存在的價值。”

“我可以不那么富裕，但是能做精神貴族！”李碧紅說，人的態度決定了藝術生命力，她一直很喜歡藝術創作，這滿足了她的生存狀態，也自信每一天會做的比以前更好。

在自己的博客中，李碧紅寫道：只有人類高層次的精神生活才是最偉大的事情之一，它高于人類的世俗和普通欲望之上。“現代文明具有巨大的魅力，它的瘋狂性對人心靈有巨大的侵蝕和吞噬作用，人們必須學會反思。”李碧紅說，當人們采用一個更高的維度去面對生活時，人們就能非常坦蕩地對待身邊的一切。人的精神生活的構建，是實現自我高層次的價值準則，人們就能在紛繁社會生活中找到平衡。

李碧紅認為自己從繪畫事業中獲得了相當的幸福感。“愉悅了自己，在方便的情況下也與觀察者產生共鳴，這是再好不過的了。” 逃避浮躁和喧鬧，李碧紅安心畫畫，她并不急于交付出自己的作品。“我覺得還不夠積累，藝術家需要等待。”學生們都很單純，在學院做學問，繪畫是私密的個人天堂，李碧紅滿足于這種生存狀態，社會需要什么畫，她并不會去主動考慮。她認為繪畫是發乎內心的。

李碧紅喜歡人性中的純粹、質樸、優美。“這就是藝術作品與人心靈的最高價值，自藝術誕生，它就一直伴隨著人類信仰和那些人性中高貴的價值。”