寫實亦可當代

徐彥

領略美國當代寫實油畫

寫實油畫在中國近現代美術史上有著深厚的社會基礎和傳統，同樣也是最易被大眾接受的一種藝術表現形式。“美國當代寫實油畫展”是目前國內首個最大規模的美國當代寫實油畫聯展，由中華世紀壇世界藝術館、美中油畫家聯盟和包括湖北省博物館在內的多家博物館共同主辦。此次展覽中的100幅寫實油畫是美國當代最優秀的51位寫實主義藝術家的代表作品，題材包括人物肖像、靜物和風景，均體現了美國寫實主義油畫最高水準；同時也改變了公眾一貫對美國現代文化抽象與前衛的局限看法，從一個新的角度欣賞到美國當代文化藝術的風采。

在堪薩斯大學獲得了藝術設計學士學位后，1976年，特雷莎被藝術學院的校長推薦，通過傾聽口頭描述作畫來幫助警方逮捕嫌疑人，并成為了一名法醫素描藝術家。特雷莎先后供職于達拉斯的幾家廣告公司，后成為了一名成功的自由插畫設計師。她前期作品的風格以黑白為主，后期融入了彩色。埃利奧特的油畫作品曾多次受邀在全美博物館展出，并在科羅拉多、德克薩斯和亞利桑那州獲獎。

藝術家自述

我最初產生此幅繪畫的靈感的時候，畫中的小孩兒只有10歲。當我路過這片溝渠時，我就知道有一天我會把他們畫下來。如今，15年過去了，他們都已經是成年人，時間在他們的生命里有著不可磨滅的印記。當我描繪他們時，心里仍然很矛盾。我希望這件作品能夠反映出時間賦予人生的復雜性。

約書亞·拉羅柯出生于1982年，對復興古典繪畫傳統充滿熱忱。他在紐約市的水街工作室中尋求名畫家柯林斯·雅各布的指導，并曾在藝術復興中心國際沙龍的繪畫類別中獲得的一等獎。畢業后僅三年，他就受邀在中心美術學院作為骨干教師授課。他的大部分的時間都在坐落于曼哈頓切爾西附近的畫室工作。

藝術家自述

我很喜歡畫我美麗的妻子勞拉，這幅作品令我感到喜悅。有些人可以從這幅肖像畫中看出我們分享的親密關系，這使我受寵若驚。這種強大的，不可言喻的虛幻的藝術創作激勵著我成為一名藝術家。無論如何，我不忍心賣掉第一幅描繪她的肖像畫，因此這幅作品我一直收藏至今。

加里·戈德比1974年從波士頓大學獲得繪畫B.F.A.學位，他的研究生階段在布魯克林學院和蒙特克萊爾州立大學學習繪畫。戈德比現任教于蒙特克萊藝術館學校亞德藝術學院、薩默塞特藝術協會（自2001年），以及位于新澤西州薩米特的視覺藝術中心。2010年，加里成為了美中油畫家聯盟（ACOPAL）的終身榮譽會員。他最著名的作品形式是他的寫實風景畫，曾在紐約和里士滿的卡德希畫廊、弗吉尼亞州畫廊，紐約市第一大道畫廊，新澤西州的沃昌藝術中心舉辦個人展覽。

藝術家自述

這幅作品是一年前我和家人一起去荷蘭旅行時畫的。我們乘坐火車從阿姆斯特丹到法國的科爾馬，經過比利時北部。夏天的天氣涼爽且多雨，這片風景吸引了我。我一直研究垂直的構圖方式，而且喜歡把水平線壓低的想法，并著重描繪明亮的灰色天空。

托馬斯·賴斯1993年畢業于舊金山藝術學院。在獲得藝術碩士學位后，他便開始在紐約市摩根大通銀行從事高級藝術總監的工作。兩年后，他為全國知名的出版社繪制插圖，包括《時代周刊》、《華爾街日報》、《福布斯》等，作品被美國的多家私人機構作為永久性收藏。

藝術家自述

《天使愛美麗》的靈感來自于我在巴黎一家咖啡館看見的一個孩子。我被她溫暖、內省的目光和永恒的吸引力所打動。那天很冷并且狂風大作，但是她的身上卻散發著溫暖的氣息。這幅畫曾是2011年12月刊的《藝術家》雜志的封面，并贏得了藝術家雜志舉辦的第28屆年度藝術比賽冠軍，于當月在巴特勒美國藝術研究所進行展覽。

托尼·庫拉納吉生長于紐西蘭，畢業于美國紐約視覺藝術學院、國家設計學院及水街工作室。他的藝術生涯始于紐約，曾獲得了迪士尼總設計師及畫家的職位。他畫筆的筆法緊致、控制得宜，結構優美。他在紐約中心美術學院和位于紐約的私人畫室教授繪畫。

藝術家自述

這幅畫的靈感源自莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的一幕：當哈姆雷特王子看到他的舊友尤里克的頭顱時性情突變，明白自己也難逃一死。從藝術角度來看，這個強而有力的戲劇性情境進一步增加了本劇的悲劇性。我從中抽取了哈姆雷特的元素及相關靈感，思索后再把它們重新結合，再象征性地再現這幕戲劇。選取的主要題材為“心魔”，因它與角色的死亡有著明顯關聯；此外，也是因為它與文藝復興思想的密切關系。