流行歌曲中的文化意蘊

黃永新

2003年7月，一首《東風破》以不可抵擋之勢席卷華語樂壇，詞曲、意境、唱腔都令人叫絕。它以現代歌曲的流行形式向年輕一代展現了古典詩詞的魅力，直接或間接地促進了我們對傳統文化的認識。從《東風破》的離愁到《發如雪》的凄美，從《千里之外》的感慨到《菊花臺》的悲愴，從《青花瓷》的清新再到《蘭亭序》的滄桑。傳世青花瓷、江南水墨畫、文房筆墨里，憂傷與離愁、滄桑與寂寞，在古箏與琵琶撩撥的旋律里，我們似乎穿越千年回到了唐詩宋詞里。

在悠久的中國文學史上，詩詞以其獨特的情感寄托、豐富的描寫內容、奇妙的韻律節奏讓多少文人傾心于它們的創作，讓多少百姓醉心于它們的品讀。流行歌曲似乎難登大雅之堂，更難與古典詩詞相提并論，但唐詩宋詞與現代的流行歌曲，就是流行與經典的結合，如果不是這股中國風，恐怕華語歌壇會非常寂寞。

唐詩宋詞直接成為流行歌曲的表現主題和內容，給了流行歌曲另一方表現空間，一方面考量著流行歌曲創作人對文化的把握，在一定程度上，也豐富了流行歌曲的表現功能，且提升了流行歌曲的層次。

最有名的當屬鄧麗君。她曾經出版過一張名為《淡淡幽情》的個人專輯，其中收錄了李煜和多位宋代詞作名家的經典作品，包括李煜的《相見歡》（無言獨上西樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝），辛棄疾的《丑奴兒》（少年不識愁滋味）等，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，再加上她婉約清麗的唱腔，使這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的精品，《音像世界雜志》曾將該片評為“十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯”。

唐詩宋詞構成了現代流行歌曲創作的一個重要素材來源，并成為其創作的一種手段和表現方式。

文學創作素來講究廣征博引、引經據典、物為我用，從而提示其所表現主題的廣泛性。許多現代的流行詞作者，更喜歡借用一些古典詩詞中的典故或內容，將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”“庭院深深深幾許”“青山依舊在，幾度夕陽紅”等。一個是大陸的陳小奇，他有一個頗有影響的“濤聲依舊三部曲”，《濤聲依舊》（毛寧）、《白云深處》（廖百威）和《巴山夜雨》（李進），單從歌名上來看，已是和古詩詞有了扯不斷的關聯，為中文流行歌詞創作形成一個典范。

從創作的形式上來看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立了另一種風格。

香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式來進行創作。黃霑，最有名的是《笑傲江湖》的主題歌《滄海一聲笑》，還有著名的《上海灘》“浪奔/浪流/萬里滔滔江水永不休/淘盡了/世間事/幻作滔滔一片潮流”， 他的風格恰似一位笑傲江湖的大俠，豪情奔放，熱情不羈。再如許冠杰也善用詩詞典范來描繪世態人生“難分真與假/人面多險詐/”（浪子心聲），“夜風凜凜/獨回望/舊事前塵”（沉默是金）。

流行音樂是當今時代的一個體現，但在文化內涵上仍有許多不足，當今時代，哈日哈韓風盛行，但我們有理由相信流行音樂在主題、內容方面應該有較大的提高，近年來的流行歌曲逐漸吸收古典詩詞的一些元素，并產生了較好的效果，使得流行音樂通俗而不俗，品味也有了較大的提高。隨著網絡的發展，傳播途徑的多元化，流行音樂一定會有進一步的發展。